News (Music)

[RedWine]

Hossein Behroozinia was born in Tehran. At the early age of nine he was accepted into Tehran's Conservatory of Music. Later, as a young man of seventeen, he was asked to instruct at the prestigious Centre of Preservation and Propagation of Music, where he flourished



Behroozinia has learned Tar, under the supervision of Reza Vohdaney, and the Oud under the guidance of Mansour Nariman, and then he advanced his cultivation by being introduced to the Persian radif (repertoire) of Mirza Abdullah by the famed Mohammad Reza Lotfi.



Countless distinguished members of the global Persian cultural society regard Behroozinia as a leading figure in the preservation of Iran’s traditional music. Consequentially in 2003 the Ministry of Culture decorated Hossein Behroozinia with its highest honor, the “First Order of Arts”.



Hossein has collaborated with many of the eminent voices of our legacy, the likes of Parisa, Sima Bina, Mohammad Reza Shajarian, Shahram Nazeri, Iraj Bastami and Ali-Reza Eftekhari.



Behroozinia has traveled intensely throughout Europe, Asia, and North America performing numerous sold out concerts before an international audience with various prominent music ensembles including the artistic Ensemble Aref and the brilliant Ensemble Mowlana. The L.A. Times describes Behroozinia's work as 'spectacular musicianship'.



Hossein Behroozinia made currently lives in Vancouver, where he remains dedicated to the perpetuation of Iran’s musical heritage.



Hossein wishes to perform in his most favorite place of performance, Iran. He hopes that one day Iranian classical music becomes well known around the world, and Barbat, his own instrument becomes more popular.



In a friendly Interview Hossein talked with me about his personal and professional life.





PM: Who is Hossein Behroozinia?



Hossien Behroozinia: A Persian Musician, Barbat(Oud) player.





PM: Where do you live now, and why you are there?



HB: I currently live in Vancouver, Canada. Because I believe Vancouver is the best and most comfortable city in the world.







PM: Tell us a little about how you got started with music?



HB: I started music at the age of nine at The Conservatory of Tehran. It was because my older sister was receiving education at the same school. I learned how to play Tar, Tombak, Setar, and Daf. My main instrument however, is Barbat, and I am the first person who graduated from The Conservatory of Iran.


PM: What was your motivation to music?


HB: My sister, as I mentioned before, was studying music. She was my motivation, also most importantly, I loved to be a musician. My first professional performance was at Roodaky stage, at the age of 16.


PM: Who are your favorite hero in music, and who has biggest influence on you?

HB: There are currently no hero's for me in Persian music, but my influence was; Mr. Mohammad Reza Lotfi, who influenced me quite a bit. I should also announce a teacher of mine, Mr.Nariman who taught me how to play the Oud for about four years.





PM: What are some of the upcoming projects or events that you have planned in the near future?



HB: I'm currently releasing my new CD, as well as my new study book of Barbat for beginners.





PM: Where is your favorite place to perform and why?



HB: Iran is my most favorite place of performance, since Persian music was created there, and also, more people appreciate this kind of music in Iran.





PM: What is the sweetest memory of your life?



HB: To be honest, it must have been when my children were born.





PM: What is the bitter memory of your life?



HB: It would most definitely be, when my parents passed-away, around sixteen years ago.





PM: Dessert Island, three things, what do you take?



HB:

-Plenty of water, so I can enjoy the warm sun, without dehydration. -Plenty of Food, so my body will stay alive. -My instrument, so my soul will stay alive.



PM: What is your message to our Readers?



HB: I just wish for all of the readers to appreciate and support the arts and cultures of Iranians.

PM: We appreciate your taking the time to do this interview with PersianMirror.

[RedWine]

شهرام ناظري خواننده*ي موسيقي سنتي 23 و24 شهريور در مجموعه انقلاب كنسرت برگزار مي*كند.

به گزارش خبرنگارهنري ايسنا، فروش بليط*هاي كنسرتهاي ناظري ازهم اكنون آغاز شده است. ناظري چندي قبل در جشنواره بين*المللي موسيقي تابستاني "توكيو" به اجراي برنامه پرداخت. اين اجرا كه *در سالن "هاماركيو آساهي" برگزار شد

با استقبال خوب مخاطبان مواجه شد.

اين سومين بار است كه يك هنرمند مطرح موسيقي از ايران در جشنواره موسيقي تابستاني توكيو شركت مي*كرد. حسين عليزاده ديگر هنرمند مطرح ايراني پيش ازاين دو بار در اين جشنواره حضور يافته است.

ناظري همچنين با حضور در مركز مطالعات جنوب و غرب آسيا وابسته به موسسه مطالعات خارجي دانشگاه "توكيو" براي دانشجويان زبان فارسي اين دانشكده سخنراني كرد.

به گزارش ايسنا، شهرام ناظري و فرزندش حافظ ناظري پس از برگزاري كنسرت*هاي موفقيت آميز در سال گذشته به خصوص اجرا در سالن اسكار امسال قرار است به مناسبت هشتصد سالگي مولانا جلال الدين رومي دوباره در آمريكا كنسرت*هاي مشابهي برگزار كنند.

گروه موسيقى شهرام ناظرى به عنوان اولين گروه موسيقى سنتى ايران، سال گذشته در سالن چهار هزار نفره كداك تئاتر شهر لس آنجلس كه سالن اهداى جوايز اسكار است به اجرا پرداخت و اجراى اين گروه موسيقى ايرانى با استقبال مخاطبان مواجه شد.

چندي پيش نيز حوزه هنري اعلام كرد: سمفوني "عرفان اسلامي " توسط احمد پژمان و به خوانندگي "شهرام ناظري توليد

مي*شود.

[irannostalgia]

hello,




After couple of months of inactivity, I have started to update regularly my site again:


http://www (dot) irannostalgia.com


I had stopped updating the site due to a lack of people colaborting. However, recently I have found a new colaborator and I'm excited about the new items that I can put on the site. You too should consider colaborating with the site! Send your items!


This weeks update is an Aghassi 45rpm.
Everyother day there will be an update. In a couple of days there will be an Afshin 45rpm, then a Pooran one (Yeki yekdooneh) and finally one by Vafa (hasoodam).




سلام. چند ماهی* بود که وب سایت را ول کرده بودم به دلیله کم همکاری دوستان. ولی* همکاره جدید پیدا کردم و به این دلیل دوباره شروع به جدید کردن سایت کردم. ین هفته جلدهای از اقصی* و چند روز دیگر از افشین و از وفا . لطفا با آرچیوها و فیلهایتون با سایت همکاری کنید. همکاری شما باعث ادامهٔ این وب سایت میشه. تشکر.

Dario
http://www (dot) irannostalgia.com


http://www (dot) irannostalgia.com/irannostalgiaupdate1.jpg

[RedWine]

hello,

www (dot) irannostalgia.com/irannostalgiaupdate1.jpg[/IMG]

Good to see you again :=) .

[RedWine]

نگاهى به كنسرت اركستر سمفونیک تهران در برلین، شهرام اسلامی، صدای آلمان
پس از شرکت موفقیت آمیز ارکستر سمفونیک تهران در جشنواره موسیقی شرق در اوسنابروک، اینبار نیز در نوی*هاردنبرگ و برلین نوازندگان ایرانی خوش درخشیدند. نوازندگان ایرانی به رهبری نادر مشایخی، در روز شبنه ۲۶ اوت در کلیسای شینکل در نوی*هاردنبرگ و در روز یکشنبه ۲۷ اوت در تالار آپولوی اپرای دولتی آلمان در برلین برنامه*ای تقریباً یکسان را به اجرا درآوردند.

ارکستر سمفونیک تهران با تعداد نوازندگان کمتر وبا گروهی کوچکتر در حد ارکستر مجلسی به شرق آلمان آمده بود. ساختمان زیبای اپرای دولتی آلمان که در روبروی دانشگاه هوبولد برلین قرار دارد صبح یکشنبه میزبان گروه ایرانی بود. استقبال گرم و پرشور حاضران نشان از رضایت آنان و موفقیت برگزارکنندگان داشت.

معرفی برنامه و ترتیب آن بر عهده خانم نادیا کایالی بود که در آغاز به معرفی ارکستر سمفونیک تهران و شکل گیری ارکستر مجلسی که در اصل گروه کوچکتری از ارکستر سمفونیک تهران است، اشاره کرد.

سپس در مورد هر قسمت از برنامه شرح کوتاهی ارائه نمود. از نکات جالب، اشاره او به تعداد قابل توجه نوازندگان زن در ارکستر سمفونیک تهران و فزونی گرفتن آنان بود. تأثیری پذیری موسیقی غربی از شرق بواسطه شعر، یکی دیگر از نکات مهم سخنان وی بود.

بخش نخست برنامه اجرای قطعه ای از آورو پرت (Avro Pärt)، موسقیدان استونی الاصل، به نام «شرق وغرب» برای سازهای زهی بود. این اثر در واقع، نزدیکی و ارتباط میان موسیقی شرق و غرب را سرلوحه ی کار خود قرار داده است.

این قطعه به لحاظ محتوا و ریتم نیز آمیخته ای از موسیقی شرقی و غربی را به نمایش می گذاشت. آورو پرت در دوره ی نخست آفرینش هنری خود به مثابه موسیقیدان آوانگارد بیشتر در زمینه ی موسیقی نوشهرت داشت. ولی در نیمه دوم کار خود توجه ویژه ای به موسیقی دوران سده های میانه دارد. اثر حاضرنیزمحصول دوران دوم است.

سپس، سمفونی شماره ۲۵ موتزارت که از قطعات آشنا وی است، نواخته شد. این قطعه به لحاظ تاریخی از این جهت جالب است که موتزارت با نوآوری درساخت سمفونی، سعی برآن دارد که برای فردیت خود نیز امکان تجلی بیابد. این اثر در دستگاه مول (g- Moll) تنظیم شده است که این خود نیزیکی از موارد نادر در کار موتزارت می باشد.

بعد از تنفس کوتاهی اثر دیگری از موتزارت برای ویولون و ویولا به همراهی ارکستر نواخته شد. این سمفونی یکی از جالب ترین قسمت های برنامه بود. در این قطعه نوازنده ویولا، خانم لیا اعتمادی و نوازنده ویولون، آقای پدارم فاس یوسفی بودند.

مراوده میان زن و مرد بواسطه*ی این دو ساز به گفتگویی دلنشین بدل شده بود. هردو با تسلط بر ساز خود حضار را به شوق آوردند. اجرای این قطعه تشویق های پیاپی و برپاخاستن حاضران را بدنبال داشت. اجرای این دو اثر از موتزارت به اعتباری بزرگداشت این نابغه جهان موسیقی از سوی جامعه موسیقیایی ایران بود.

سال موتزارت در کشورهای اروپایی انعکاسی گسترده داشته است و از این طریق ایرانیان نیز سهم خود را ادا کردند. در پایان گوشه*اى از قطعه «فيه ما فيه» اثر نادر مشایخی به اجرا درآمد. نام این اثر در پیوند درونی با کتاب مولانا به همین نام است. مضمون عرفانی این اثربر این رابطه صحه می نهاد.

البته این اجرای این اثر برای ارکستر مجلسی همراه با تغییراتی بود. برای اولین بار دراین برنامه سازه های ایرانی (شرقی) بکار گرفته شدند. تکنوازی دف توسط خانم حریر شریعت زاده واقعأ دیدنی و شنیدنی بود. تکسرایی آقای سالار عقیلی فضای سالن را بکلی دگرگون کرد. نواختن پر حرارت دف درسالن هیجان و شوری را سبب شد که به همراه صدای دلپذیر و گرم عقیلی به راستی حاضران را به وجد آورده بود. جالب اینکه درنخستین سروده سخن از صلح و آشتی بود.

زمانی که به انتخاب قطعات نگاه می کنیم ، متوجه می شویم که برنامه با قطعه ای ترکیبی آغاز می شود وسپس موسیقی غربی نواخته می شود و سرانجام با موسیقی ایرانی و شعر فارسی (شرقی) برنامه به پایان می رسد. وازاین طریق بر امکان گفتگو پافشاری می شود.

ترکیب برنامه با عناصر موسیقی غربی و شرقی تجربه ای موفق برای برگزارکنندگان بود که بازتاب بسیار مثبتی در میان شنوندگان ایرانی و آلمانی داشت. شاید سخن نادر مشایخی مبنی براینکه تنها می توان این دو نوع موسیقی را کنارهم نهاد ولی نمی توان آنها را به هم آمیخت، به عنوان چارچوب این برنامه تحقق عملی یافته باشد.

[RedWine]

دلم می*خواهد بخش دوم و پایانی "ترانه*نامه" عشق لاتی را با قطعه ای از ترانه*ی "دختر خوشگل" از خواننده*ای که نامش به لقب پُر افتخار "خاکی" مزین شده بود، یعنی نعمت*الله آغاسی، آغاز کنم. از "آغاسی"، یک سال پیش از اینکه با ترانه "جومه نارنجی" به شهرت برسد، خاطره*ای دارم که به شنیدنش می*ارزد. سال دوم درس خواندنمان در مدرسه تلویزیون و سینما بود. شاید سال 1348 خودمان بود. یک برنامه تلویزیونی با عنوان "پگاه" را به شکل آزمایشی ظبط کرده بودیم که نویسنده و کارگردانش من بودم. برنامه*ای بود در مورد نویسندگان نوپای آن زمان که اولین و تنها قسمتی که ظبط کردیم به نویسنده*ای گیلانی اختصاص داشت که نامش را اکنون به یاد نمی*آورم.

کار ظبط که تمام شد تهیه کننده، دوست دیرینه*ام محسن داوری، گفت که مقداری پول از بودجه برنامه باقی مانده است، و من و بچه*های دیگر را به مهمانی شبانه دعوت کرد. اول رفتیم لاله*زارنو، سراغ رستوران "آقا رضا سهیلا" و دلی از عزا در آوردیم. شکممان که پُر، و کله*مان که گرم شد رفتیم توی یک کاباره کوچک زیرزمینی همان دور و برها. آخر شب بود و برنامه*های رقص و آواز داشت ته می*کشید. آخرین خواننده، مردی که کمی می*شلید، موقعی روی سن آمد که دیگر مست*های آخر شب هم داشتند کافه را ترک می*کردند. ما، اما، به احترام خواننده نامعروفی که با صدائی که انگار از ته چاه در می*آمد آوازهائی با ته*لهجه جنوبی می*خواند، تا پایان برنامه*اش ماندیم و برایش کف زدیم، بی*آنکه بدانیم یک سال بعد از او خواننده*ای ساخته خواهد شد که پیر و جوان با آهنگش دستمال بالای سرشان خواهند گرفت و تکان تکان حواهند داد.

برگردیم به ترانه "دختر خوشگل"، یکی از ترانه*های "کوچه بازاری" این خواننده*ی خاکی که در مقوله "ترانه*های عشق لاتی" می*گنجد. البته باید در شهر شلوغ و بی*در و پیکری مثل تهران رانندگی تاکسی کرده باشید تا ترجیع*بند نوآورانه*ی این ترانه را با تمام وجود حس کنید:

با هر نگات هزار تا دل خون می*شه / هر جا می*ذاری پا، راه*بندون می*شه!


از نظر نوآوری در ترجیع بند از هر ترانه*ای می*شود گذشت جز از ترانه "انار دون دون" که قطعه*ای از آن را با صدای "جواد یساری" در اینجا می*آورم:


قسم به اون گوشواره*های گیلاس / قسم به اون سیب*های کال باغت // به اون انار سرخ دون دون قسم / هر جا بری بازم میام سراغت

حالا که خواهی نخواهی به ترجیع بند ترانه*های عشق لاتی گیر داده*ام بد نیست قطعه*ای از ترانه "غریبه" را برایتان بگذارم با صدای "آفت"، که روز و روزگاری چه بروبیائی داشت در کافه کاباره*های لاله*زار.

چقدر تحمل، چه قدر التماس / یادت بمونه بالا سر هم خداست

و اما از ترانه*های عشق لاتی نمی*توان نوشت بی*آنکه از یک خواننده "خاکی" دیگر نام برد که با صدای گرفته*اش سالیان سال دل سوخته*دلان را کباب*تر از آنچه بود کرد؛ از "سوسن"

گفتی عشق ما شده مثل عشق یکسره

ننه پیره میگه که عشق ما در بدره

جز خدا و غیر تو کی می*دونه دردم چیه

غم من با غم اون لک لک پیر یکیه


گرچه شاید انصاف نباشد در این مقوله از خوانندگانی چون "تاجیک" و "داوود مقامی" و "عباس قادری" و "حسین موفق" و... یاد نکرد، اما چون فرصت تنگ و سخن در زمینه*های دیگر بسیار است تنها به یک ترانه*ی دیگر اشاره*ای می*کنم و می*گذرم، چرا که این ترانه*ی "عشق لاتی" برای من به گونه*ای بوی سیاست هم می*دهد:ترانه*ی "نیمه شب" با صدای "حسن شجاعی".

نیمه شب وقتی میرم به خونه

خونه ای که چن ساله ویرونه ...

صدای الله اکبر تنمو می*لرزونه

منو یاد زندگیم می*اندازه و می*گریونه!

[RedWine]

مدير برگزاري كنسرت شهرام ناظري گفت: سعي برآن شده است با توجه به اينكه اين كنسرت در باشگاه انقلاب برگزار مي*شود، نظم و انضباط خاصي بين تماشاگران برقرار باشد. به همين دليل علاوه بر شماره*گذاري بليط، جايگاه*هاي خاصي نيز براي هنرمندان، مسوولان ذي*ربط در نظر گرفته شده است.

كامران همتي*پور مديرعامل شركت "آواي حنانه" كه با خبرنگار هنري ايسنا گفتگو مي*كرد، اظهار اميدواري كرد: با همكاري مردم اين كنسرت نيز همچون اجراهاي پيشين شهرام ناظري با موفقيت تمام روبرو شود.

به گزارش ايسنا:اين دومين اجرا و همكاري شركت آواي حنانه با شهرام ناظري در تهران مي*باشد. اين هنرمند در برنامه*ي خود به اجراي قطعاتي از كاستهاي "سفر به ديگر سو"، "آواز اساطير"، "آتش در نيستان" و "قطعات فولكور كردي" با همكاري نوازندگان و هنرمندان همچون محمد فيروزي (بربط) مسعود شعاري (سه تار) شروين مهاجر (كمانچه) و پژهام اخواص

(تنبك و سازهاي كوبه*اي) مي*پردازد كه مي*توان گفت همكاري اين هنرمندان با ناظري با توجه به اينكه گروه مولوي از افراد جوان متشكل شده است سير تحولي جديد در موسيقي ايران خواهد داشت.

وي امروز با حضور در خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا)، به سوالات مختلف درباره*ي برگزاري اين كنسرت پاسخ داد.

كامران همتي*پوردرباره*ي چگونگي اخذ مجوز اين كنسرت گفت: طي دو سال گذشته در روند اخذ مجوز براي برگزاري كنسرت و حتي كاست دچار مشكلاتي بوديم ولي خوشبختانه چندي است با حضور مديريت جديد اين روند بهبود يافته است و ما براي اخذ مجوز كنسرت ناظري، مشكل خاصي نداشتيم و دفتر امور موسيقي همكاري و مساعد را در اين زمينه با ما داشت.

وي ادامه داد: با توجه به روندي كه ما هم اكنون داريم مشكل ما در دفتر امور موسيقي نيست بلكه پوشش دادن تجمع بالغ بر چهار و پنج هزار نفر در يك مكان فرهنگي ورزشي مثل انقلاب يا فضاي باز همچون نياوران و سعد*آباد است.

وي ادامه داد: *ابتدا درخواستي را به مكان اجرا ارائه مي*دهيم. مكان درخواست پيوست را با مساعدت خود به دفتر امور موسيقي ارسال مي*كند و بعد از اين مشكلات ما شروع مي*شود. هماهنگي با اماكن و پوشش دادن انتظامي محل هم يك دوره چند روزه*اي را طي مي*كند (مدت آن بسته به كيفيت اجراي موسيقي دارد) كه خوشبختانه اين مدت زمان با توجه به اجراي كنسرت شهرام ناظري، خيلي كاهش يافت.

وي اظهار اميدواري كرد: در اكثر اجراهاي كنسرت موسيقي مسائل مربوط به اجرا از اين مدت زمان نيز كوتاه*تر شود تا تهيه كننده و سرمايه*گذار كه نگرانيها و دغدغه*هاي خاص مربوط به اجرا هميشه و هر زمان همراه دارند با مشكل مواجه نشوند.

وي ادامه داد: كنسرت ناظري هر چند در فضاي باز انجام مي*شود، اميدواريم با كمترين حاشيه و با موفقيت برگزار شود.

كامران همتي*پور كه مديرعامل شركت آواي حنانه و مدير برگزاري كنسرت است به گفته خودش اولين شركتي است به طور مدوام برگزاري كنسرت*ها را مديريت كرده و بالغ بر صد كنسرت در داخل و خارج از كشور براي گروه خودش حنانه و گروه*هاي هنري همچون استاد ناظري، حسام الدين سراج، محمد اصفهاني، عليرضا عصار، ناصر عبداللهي، داريوش خواجه نوري و … برگزار نموده است.

وي ادامه داد: ما اگر براي كنسرتي در خارج از كشور دعوت شويم بدون دغدغه از كنسل شدن برنامه متمركز بر اجراي برنامه هستيم و اميدواريم اين روند در اينجا نيز اتفاق بيفتد.

براساس همين گزارش طبق گفته وي براي خبرنگاران نيز كارت تردد چاپ شده است و جايگاهي نيز براي آنان اختصاص يافته است.

شهرام ناظري فردا و پس فردا 23 و 24 شهريور در مجموعه*ي انقلاب به اجراي برنامه مي*پردازد.

[RedWine]

ما برای برپايی اين کنسرت خيلی تلاش کرديم . حتی تا قبل از برگزاری، دو بار کنسرت برهم خورده بود، اما ما هم فرزند اين آب و خاکيم و ياد گرفته ايم که چگونه جنگ و جدل کنيم و در نهايت کنسرت را برگزار کرديم."
اين سخنان را شهرام ناظری در ابتدای آخرين شب کنسرت خود در مجموعه ورزشی انقلاب گفت، مکانی که نزديک به ده سال قبل نيز نخستين بار با کنسرت وی به عنوان يکی از ورزشگاههای مناسب برای کنسرتهای موسيقی شناخته شد.

شهرام ناظری گفت که به دليل تاخير يک ساعته در برگزاری کنسرت، برنامه گروه را بدون آنتراکت و تنفس اجرا خواهد کرد و سپس به اتفاق گروه نه نفره اجرای خود را آغاز کردند.

اجرای قطعات آلبوم ای لوليان

برخلاف آنچه که در اطلاعيه های پيش از کنسرت آمده بود، برنامه کنسرت ناظری تکراری نبود.

در آن اطلاعيه آمده بود که وی قطعاتی از ساخته های قديمی خود را اجرا خواهد کرد. اما ناظری با اجرای قطعاتی تازه از آخرين کارهای خود و نيز اجرای قطعه زمستان (با شعر مهدی اخوان ثالث) با سازهای سنتی و نيز قطعاتی از موسيقی کردی نشان داد که گروه نه نفره اش برای آماده ساختن اين قطعات تمرينات فشرده و مداومی را پشت سر گذاشته اند.

کنسرت با قطعه ای در نغمه دشتی آغاز شد، اين قطعه تصنيفی بود به نام سرمست بر روی شعری از مولانا که پيش از اين توسط گروه دستان در آخرين کارشان با ناظری (لوليان) به اجرا درآمده بود.

استفاده از ريتمهای تند و نيز ضربآهنگ پر و استوار از ويژگی های اين قطعه بود که با همان تنظيم گروه دستان اجرا شد. تنها تفاوت اين اجرا با اجرای گروه دستان در اضافه شدن ساز نی به گروه بود.


گروه 9 نفره همراه ناظری به گروه کاپوکی معروف است

پس از آن قطعات ديگر همان آلبوم به ترتيب اجرا شد. قطعاتی که شاخص ترين آن ضربی دشتی است که براساس تمی محلی از سوی حميد متبسم بازسازی و تنظيمی مجدد شد.

در ميانه های قطعات هم ناظری به خواندن آواز در برخی از گوشه های نغمه دشتی و نيز آواز شور می پرداخت. گروه نه نفره شهرام ناظری که عمدتا چهره های جوان اما مستعد تکنوازی موسيقی سنتی چند سال اخير را شکل می دهند، نشان داد که تمرينات فشرده و منظمی را پشت سر گذاشته است.

اجرای زنده و هماهنگ برخی از اين قطعات، که از پيچيدگی تکنيکی بسيار بالايی برخوردارند، از توان تکنيکی و نيز هماهنگی گروهی نوازندگان حکايت می کرد. گروه البته در ميانه های اجرای قطعه ضربی دشتی، اندکی ناهماهنگی داشت که در نهايت و بدون افتادگی از ريتم به کار خود ادامه داد.

زمستان اخوان ثالث

اجرای قطعه زمستان بر روی شعری از مهدی اخوان ثالث بخش بعدی برنامه گروه ناظری بود. اين قطعه ۲۰ سال قبل با تنظيم و آهنگسازی محمدرضا درويشی و توسط ارکستر بزرگی از سازهای سنتی و کلاسيک به صورت آلبوم به بازار موسيقی عرضه شده بود.

ناظری پيشتر در مصاحبه ای که با نگارنده داشت گفته بود که انتشار آن آلبوم هم بدون آنکه ميکس نهايی کار صورت بگيرد به بازار موسيقی عرضه شده بود.

اکنون ناظری همان اجرا و تنظيم را با سازها و حسی سنتی اجرا کرد. حس صحنه ای کار بسيار جالب توجه بود. فضای کلی قطعه زمستان از لحنی حماسی برخوردار است و تاکيد بر سازهای کوبه ای چون دف و تمبک و دادن نقشی جدی به اين دو ساز به همراه ساز کششی کمانچه بار عاطفی و حماسی اين قطعه را بالا برده بود، ضمن آنکه نبايد از تنظيم دقيق و شنيدنی محمد رضا درويشی بدون اعتنا گذشت.

اين تنظيم با سازهای سنتی هم هماهنگ و در نهايت سبب شد تا تماشاگران و شنوندگان کنسرت چند بار در ميانه های کنسرت تحت تاثير قرار بگيرند و به تشويق و دست زدن بپردازند.

قطعات کردی

اجرای قطعات کردی از جمله برنامه های ثابتی است که شهرام ناظری در کنسرت هايش اجرا می کند. تفاوت اين اجرا با اجراهای گذشته ناظری از قطعات کردی در اين بود که اين بار وی بخشی مهم از کنسرت را به اجرای قطعاتی تازه تنظيم شده از اين گونه موسيقايی اختصاص داد.


گروه کاپوکی در اجرای برنامه هماهنگی خوبی داشت

اين درحالی بود که در کنسرتهای اخير وی بيشتر به اجرای يکی، دو قطعه يا تصنيف کردی معروف، آن هم به تقاضای تماشاگران می پرداخت. ناظری پيش از اجرای قطعات گفت که اين بار می خواهد دو ساز که در موسيقی کردی کاربردهای فراوانی دارند را به جامعه موسيقی معرفی کند.

وی گفت که پيش از اين ساز تنبور را در کنسرتهايش معرفی کرده بود، و اين بار دو ساز ديوان و نيز بالابان را معرفی می کند.

ديوان سازی است مضرابی که صدايی بين سه تار و تار دارد و البته پيش از اين هم توسط گروههای ديگر موسيقی ايرانی، از جمله گروه ارغنون با صدای حسام الدين سراج، در ساختار ارکستر موسيقی ايرانی به کار گرفته شده بود.

بالابان هم که سازی بادی است اگرچه ريشه ای ايرانی دارد، اما بيشتر در کشورهای ترکيه و نيز ارمنستان به کار گرفته می شود.

استقبال از کنسرت ناظری به حدی بود که مدير برنامه هايش اعلام کرد که در صورت دريافت مجوز می تواند اواخر هفته جاری هم اين اجرا را برای چند شب تکرار کند.

در گروه موسيقی همراه ناظری که به گروه کاپوکی معروف است، نوازندگانی چون صابر نظرگاهی: تار و ديوان، شهرام محمدی: تار و دهل، راشد باباشهابی: کمانچه، فردين کريم خاوری: سه تار و جره، آرمان سيگارچی: عود،فردين لاهور پور: نی، بالابان و ديوان، پژهام اخواص: تنبک و پنداريک، سياوش ناظری: دف به اجرای برنامه پرداختند.

کنسرت شهرام ناظری در ورزشگاه انقلاب در حالی برگزار شد که در چند روز اخير حسام الدين سراج از برگزاری کنسرت به دليل دير آماده شدن مجوز، انصراف داد و عاليم قاسم اف هم به دليل صادر شدن ديرهنگام مجوز برگزاری آن را سه هفته به تاخير انداخت.

[RedWine]

LONDON (Reuters) - Elton John has put an end to his feud with fellow British pop star George Michael, declaring "we're fine."

The row erupted two years ago when John said Michael appeared to be in a "strange place," wasting his talent by staying at home and shunning the limelight.

Michael later complained that harsh media treatment of his private life started after John's adverse comments.

But Elton John was all sweetness and light on Friday, telling ITV host Michael Parkinson: "George and I are fine. He came and stayed down my house last year. We're fine."

Putting an end to his public spat, John said "I'd rather keep my mouth shut ... It's up to him what he does with his life really and I don't really want to get into that anymore."

Michael ended years of speculation about his sexuality by announcing he was gay after he was arrested in 1998 for engaging in a "lewd act" in a public toilet in Los Angeles.

Michael, the former frontman of Wham, was arrested in February for possessing illegal drugs.

The singer, who has sold more than 80 million records with hits like "Careless Whisper," is to launch his first tour in 15 years later this month in Barcelona.

[RedWine]

NEW YORK (Billboard) - In April, DJ Shadow unveiled the first taste of music from "The Outsider," his first album in four years, and some longtime fans scratched their heads. The track "3 Freaks" found Shadow flanked by hyphy stars Keak Da Sneak and Turf Talk for a banging hip-hop track -- far removed from the cinematic instrumentals of his past work.

And while "The Outsider," due September 19 via Universal, does not abandon Shadow's musical roots, it is by far the most hip-hop-focused record of his career. Other guest rappers on the project include Q-Tip, the Federation, David Banner, E-40 and longtime collaborator Lateef.

Bay Area native Shadow (real name: Josh Davis) became enamored with hyphy -- a gritty, uptempo style of hip-hop -- in early 2003 while listening to local radio during car trips from his house to his studio. But it wasn't until the middle of last year that he started creating his own hyphy beats and reaching out to local artists to join him in the process.

"Until January, hyphy was largely (limited to) a 20-square-mile radius in the world," Shadow says. "I went to New York in October last year to tell people this album was coming, and everybody said, 'Hyphy? Who? What?' Four months later, they were like, 'Oh, we love hyphy. We get it."'

Still, that didn't prevent friends and label personnel from discouraging Shadow to release an album combining commercial hip-hop with rock ("You Made It"), mind-expanding instrumentals ("Artifact," "Triplicate") and psychedelic folk ("What Have I Done").

"Some of the feedback I was getting was, 'Well, why don't you do a whole rap album, and then a rock album after that?' But for me, I don't just listen to rap for six months and then rock for six months," Shadow says. "I wanted to make a record that reflects entirely and completely what inspires me, and where I feel like my interest is musically right now."

On his fall tour, Shadow's shows will feature live rapping from a rotating cast of guests. At least one in-store event is in the works for the album's release date, as are more intimate appearances during the tour where Shadow will field questions from fans.

"I think a common misconception among some in my fan base, and maybe even at my own label, is that I'm happy in my own little box and I don't really want to sell a lot of records and I don't want radio play," Shadow says. "Of course I do. Anybody who makes music, whether they admit it or not, wants to be successful with what they do. I don't consider myself the type of artist who will ever be in the top five, but what I do can work with a lot of people."

[RedWine]

LAFAYETTE, Louisiana (AP) -- Willie Nelson and four others were issued misdemeanor citations for possession of narcotic mushrooms and marijuana after a traffic stop Monday morning on a Louisiana highway, state police said.

The citations were issued after a commercial vehicle inspection of the country music star's tour bus, state police said in a news release.

"When the door was opened and the trooper began to speak to the driver, he smelled the strong odor of marijuana," the news release said.

A search of the bus produced 11/2 pounds of marijuana and 0.2 pounds of narcotic mushrooms, according to state police.

A call to Nelson's publicist wasn't immediately returned.

Also cited were Tony Sizemore, 59, of St. Cloud, Florida; Bobbie Nelson, 75, of Briarcliff, Texas; Gates Moore, 54, of Austin, Texas; and David Anderson, 50, of Dallas, Texas.

Each was released after being issued a citation.

Nelson, 73, has recorded songs including "On the Road Again" and "City of New Orleans."

[RedWine]

رضا مهدوي گفت: در جامعه امروز رسم شده است که به موسيقي تماما نقدهاي منفي مي شود و دائما کاستي هاي اين هنر را به موسيقي دانان نشان مي دهند.

به گزارش خبرگزاري دانشجويان ايران(ايسنا) - منطقه خراسان، مدير مرکز موسيقي حوزه هنري کشور در نشست "موسيقي پژوهشي دو تار ايران" که در حوزه هنري خراسان رضوي برگزار شد، با بيان اين مطلب گفت: اين روند نه تنها ناديده گرفتن صبغه 5 هزار و پانصد ساله موسيقي ايراني است بلکه بازکننده مسير فرهنگ ستيزان ايراني در راستاي به انحلال کشيدن هر چه بهتر موسيقي ناب و معنوي ماست.

وي گفت: وظيفه اصلي ما در عصر حاضر زمينه سازي شناخت صحيح و بهينه سازي علمي و در نتيجه الگوسازي تخصصي براي موسيقي ملي و محلي به عنوان والاترين هنر الهي براي مردم کشور است.

وي افزود: حوزه هنري کشور بر روي موسيقي انسان ساز تلاش مستمر داشته است؛ درست است که هنوز به مدينه فاضله نرسيده*ايم و راه زيادي تا آن داريم اما مسير زيادي از اين راه را طي کرده ايم.

مهدوي در مورد موسيقي خراسان و رابطه اين موسيقي توضيح داد: موسيقي خراسان برخواسته از علوم رياضي و فيزيک شناسي است، محورهاي اصلي آن را در دين و معنويت و در نتيجه انسان سازي به راحتي مي توان يافت، البته قسمت*هاي منفي هم در آن وجود دارد که با توجه به اسناد موجود از اين موسيقي نيست و از فرهنگ بيگانه وارد اين موسيقي اصيل شده است.

وي درباره شاخصه هاي اصلي موسيقي محلي و خصوصا خراساني ما که مي تواند در جامعه تاثيراتي شگرف بگذارد، ابراز داشت: يکي از راه هاي صريح ايجاد وحدت تفکر بين افراد جامعه و در نتيجه امت واحده در کشور موسيقي ملي و محلي است.


وي در رابطه با اساتيد موسيقي خراسان و تفکر موجود توضيح داد: هنر موسيقي خراسان ريشه در حداقل 5500 سال پيش دارد در نتيجه اصلا جاي بحث ندارد که اين هنر کهنه است يا نه، زيرا طي اين سال*ها حفظ شده و بدون هيچ کم و کاستي منتقل شده است که اين برخواسته از ذات معناگراي اين هنر و برخواسته از ذات الهي آن است که موسيقي خراسان و محلي را به موهبتي الهي بدل کرده و اساتيد هم اوج هنرشان است که از چوب و سيم و پوستي خشک چنين نوايي را با پنجه هاي معنوي خود ايجاد مي نمايند.



وي در خصوص مشکلات ايجاد شده در موسيقي ملي و محلي ايران اذعان داشت: جوانان ما در حال حاضر احتياج دارند به اينکه از آخرين نسل بازمانده از موسيقي مقامي و محلي آموزش گيرند. نبايد برخي هجمه*هاي فرهنگي که در بحث موسيقي از خارج بر فرهنگ ما وارد شده است و به برخي افراد که از روي ناآگاهي به اين فکر مي کنند که موسيقي محلي ايران بايد به روز شود و با سازهاي روز نواخته شود، مجال فعاليت مخرب داد.



مهدوي گفت: برخي آثار موسيقي محلي شاد و برخي غمناک هستند اما در مجموع هدف هر دو رساندن انسان به معنويت لازم مي باشد.



وي گفت: در طول زمان مشکلات اجتماعي باعث طرح برخي مسائل نامربوط مي شود که در اين موارد بايد علت را در خود جامعه جستجو کرد. تمام مشکلات هنر ما در آموزش ناصحيح است، زيرا آموزش هاي ما هميشه کليشه اي و دور از روال آکادميک و کلاسيک انجام شده است.

وي در مورد وظيفه حوزه هنري کشور و تمامي ارگان هاي دخيل در حفظ و گسترش موسيقي در ايران گفت: وظيفه حوزه هنري برپايي نشست هاي پژوهشي در زمينه موسيقي ملي و محلي و جنبه هاي وسيع آن است تا به اين روند به علما و مراجع ديني نيز فهمانده شود که موسيقي ملي، هنري است الهي و معنوي که مي تواند به اندازه مناسک ديني در جامعه تاثير داشته باشد.

مهدوي در خصوص تفکر گذشتگان در خصوص موسيقي عنوان کرد: گذشتگان ما مسلما در زمينه موسيقي خيلي بيشتر از ما مي دانستند که آن را 5500 سال حفظ کرده اند و اين کاملا خارج از عقل و منطق است که ما در چند دهه خود را عقل کل فرض کرده و در پي نابودي آن سوابق باشيم.

به گزارش ايسنا، همچنين هوشنگ جاويد گفت: بزرگترين لطمه*زنندگان به موسيقي ملي در سيستم آموزش کشورهستند که با تفکيک آموزش موسيقي کلاسيک از موسيقي ملي و رد ساز سنتي از لحاظ جهاني باعث حذف موسيقي ايراني از سيستم جهاني شده اند.


هوشنگ جاويد - پژوهشگر موسيقي منطق و محلي - در نشست "موسيقي پژوهشي دو تار ايران" که شب گذشته در حوزه هنري خراسان رضوي برگزار شد، با بيان اين مطلب بر ضرورت پرداختن به موسيقي پژوهشي در استان خراسان بويژه در عصر حاضر تاکيد کرد و گفت: بيشتر آموزشگاه*هاي موسيقي به جاي آموزش فرهنگ درک موسيقي محلي و ملي به فکر آموزش ظاهري موسيقي هستند.



وي گفت: طي سال هاي پس از انقلاب گرچه فضاي مناسبي براي تفهيم موسيقي معنوي و صحيح در جامعه باز شد، اما متاسفانه در طي اين مدت هر متخصص و غير متخصصي هر چه توانست در مورد موسيقي و هنر ناب اين مملکت گفت.



وي در خصوص ضربات اصلي وارد شده از سمت نظام آموزشي کشور به موسيقي ملي و محلي ايران ابراز داشت: بزرگترين اشتباه نظام آموزشي ما اين بود که در دانشگاه فردي اگر با ساز سنتي ايران با مهارت کامل امتحان مي داد، از لحاظ جهاني مورد قبول نبو&