Niyaz

Collapse
X
 
  • Time
  • Show
Clear All
new posts
  • Rasputin
    Senior Member
    • Jan 2005
    • 63906

    #1

    Niyaz

    گروه نیاز با نگاه جدیدی به موسیقی سنتی ایرانی نگاه کرده است. این گروه که به دلیل تم عرفانی و شرقی آن مورد پسند برخی مخاطبان خاص غیر ایرانی نیز قرار گرفته است، موسیقی "فیوژن" یا ترکیبی را اساس کار خود قرار داده است. بنیانگذاران گروه اعظم علی از گروه واس ( Vas) و رامین ترکیان از گروه اکسیوم آو چویس ( Axiom of choice) هستند.
    کارمن ایتالیایی هم در بخش موسیقی کامپیوتری و الکترونیکی با آنها همکاری نزدیک دارد. این گروه در لس آنجلس سکونت دارد، اما در شهرهای مختلف اروپا و آمریکا کنسرت می گذارد.

    پنجشنبه 13 جولای، نیاز در لولا لانج Lula Lounge تورنتو برنامه اجرا کرد. لولا لانج یک کلاب اسپانیایی است که معمولا موسیقی گروه های متفاوت در آنجا اجرا می شود. پنجشنبه شب که من آنجا بودم، سالن کاملا پر بود. عده زیادی ایرانی حضور داشتند اما از ملیت های دیگر هم در میان تماشاگران به چشم می خورد.

    بعضی از قطعه ها مانند "بیا بریم کوه، کدوم کوه..." آشنا بودند و بعضی مانند "اللهی الله" در بین تماشاگران طرفدار داشتند. موسیقی این قطعه ها بیشتر تم هندی و پاکستانی و موسیقی محلی ایرانی را داشت. اما قطعاتی مانند "در سایه زندگی" به ترکیب خوبی از موسیقی الکترونیکی و موسیقی شرقی و عرفانی دست یافته بودند که بدیع و نوآورانه بود. اما از دیگر جذابیت های برنامه موهای بسیار بلند و سیاه خانم اعظم علی بود!

    با رامین ترکیان گفت و گویی را ترتیب دادم که می خوانید:

    نیاز چطور شروع شد؟

    من گروه اکسیوم آو چویس را به مدت 11 سال داشتم که مبتنی بر موسیقی ایرانی تاثیر گرفته از غرب بود. خانم اعظم علی هم قبلا گروه خودش به اسم واس را داشت و هر دوی ما می خواستیم کاری کنیم که به کارهای سابقمان شباهت نداشته باشد. به همین دلیل سبک آکوستیک الکتریک را انتخاب کردیم که از کامپیوتر و موسیقی الکترونیکی استفاده می کند. از نظر نوع آهنگ ها از آنجایی که اعظم هم به فارسی و هم به اردو مسلط است، تصمیم گرفتیم که از هم ملودی های ایرانی و هم هندی استفاده کنیم.

    موسیقی آکوستیک الکتریک چیست؟

    در این موسیقی خیلی از صداها توسط کامپیوتر تولید می شود چه روی صحنه و چه موقع ضبط. مثلا من در کنسرت بارها صدای خودم را در حین اجرا ضبط کرده و پخش می کردم که چند لایه ایجاد می شد. به این تکنیک لوپر می گویند. بسیاری از صداهایی که در کنسرت می شنیدید با کامپیوتر ساخته می شد.

    سبک نیاز را موسیقی فیوژن نام گذاشته اید. می شود در این باره توضیح دهید؟

    بله نیاز به موسیقی فیوژن یا تلفیقی نزدیک است زیرا واقعا تلفیقی از موسیقی های مختلف است. نوازنده های ما یکی یونانی، یکی ایتالیایی و دیگری هندی است. من و اعظم ایرانی هستیم ولی اعظم در هند بزرگ شده، پس خواه ناخواه موسیقی ما تلفیقی از موسیقی های مختلف است.

    آیا سازهای جدیدی هم استفاده می کنید؟

    در گروه اکسیوم آو چویس گیتار ربع پرده می زدم. در گروه نیاز ساز دیوان می زنم و یک ساز کششی به اسم گیتار ویول که آدم های کمی این ساز را می زنند.

    این ساز از کجا آمده است؟

    ریشه اش به دوره رنسانس برمی گردد. اما یک نفر در لس آنجلس این را می ساخت و من از او خواهش کردم آن را طوری برای من بسازد که بتوانم ملودی های ایرانی را روی آن بزنم.

    چه تاثیری از موسیقی هندی گرفته اید؟

    بیشتر از سبک غزل خوانی های هندی تاثیر گرفته ایم.

    خیلی از آوازهایی که دیشب اجرا شد مثل "شکار" آواز محلی ایرانی بودند.

    ما موسیقی محلی ایرانی زیاد در کارهایمان استفاده می کنیم. موسیقی محلی ما از نظر ریتم قوی است. با این که موسیقی کلاسیک ما هنوز در این زمینه جای خود را پیدا نکرده است.

    آیا ترانه هم می سرایید؟

    ما یا از شعرهای محلی استفاده می کنیم یا شعرهای مولوی. در غزل خوانی های هندی هم از شعرای هندی قرون 14 تا 19 استفاده کرده ایم. اما آهنگ ها را خودمان نوشته ایم.

    آیا از اشعار معاصر استفاده نمی کنید؟

    در ایران امروز ترانه سراهای خوبی وجود دارند اما در خارج از ایران در این زمینه ضعیف هستیم. برای آلبوم بعدی شاید به فکر استفاده از کارهای معاصر هم بیفتیم.

    کارهای شما کمی عرفانی و غمگین است؟

    هم درون گرا و هم برون گرا است. وقتی نوازنده ها بدیهه نوازی می کنند، چشمان خود را می بندند و می نوازند. اما چون عنصرهای ریتمیک آن خیلی قوی است شما را با خود می برد. حتی از نظر علمی فرکانس های بم بدن را تکان می دهند چون انرژی بالایی دارند و از این نظر موسیقی ما برون گرا است اما ملودی ها درون گرا هستند.

    موسیقی شما با چه کسانی ارتباط برقرار می کند؟

    هر هنرمندی در درجه اول برای دل خودش می زند و در درجه دوم دوست دارد با عده ای ارتباط برقرار کند. قشری که ما امید داریم با آنها ارتباط برقرار کنیم نسلی است که مثل من در خارج از ایران زندگی می کند اما سرنوشتش با ایران بافته شده. یا از طریق پدر و مادرش و یا خودش که تازه از ایران آمده است. از طرف دیگر ما در خارج از ایران زندگی می کنیم و مخاطبان غربی هم به همان اندازه برایمان اهمیت دارند. اینجا کشور ما نیست، ما اینجا مهمان هستیم اما شما اگر به مهمانی هم می روید باید بتوانید دو کلمه با صاحبخانه صحبت کنید!

    داستان این که خانم اعظم علی در فیلم ماتریکس خوانده است، چیست؟

    چون ما در لس آنجلس زندگی می کنیم خیلی پیش می آید که در کارهای فیلم شرکت کنیم. اعظم در تیتراژ پایانی ماتریکس ( Matrix) خوانده است و همچنین در فیلم ایلی اس ( Alias).

    از موسیقی نیاز هم برای فیلم استفاده شده است؟

    نه هنوز. اما امیدواریم بشود. از کارهای قدیم من و اعظم در فیلم های مستند زیاد استفاده شده است. از موسیقی گروه واس در فیلم تومب ریدر (Tomb Raider) که یک فیلم اکشن است، استفاده شده است.

    تورهای بعدی شما کجاست؟

    نیویورک، هالیفکس، جنوب فرانسه، کالگاری، رجاینا

    تورنتو را چطور با شهرهای دیگر مقایسه می کنید؟

    اولا کانادا را خیلی دوست دارم. جای بسیار خوبی است و آدم های خیلی خوبی دارد. این دفعه دومی است که به تورنتو می آییم و جالب این که در مقایسه با شهرهای دیگر کانادا استقبال ایرانی ها در اینجا از همه بهتر بوده. مثلا در فستیوال جاز مونترآل هم برنامه داشتیم و 6000 نفر آدم آمده بودند اما فقط 70-80 نفر ایرانی بودند.

    Attached Files

    iran
  • Parinaz_M
    Senior Member
    • Mar 2003
    • 19964

    #2
    oooo, i have their cd, it is very nice and calming







    God made Coke,
    God made Pepsi,
    God made Persian girls so DAMN SEXY!!!

    ~Zende Bad Iran Va Irani~

    Comment

    • Rasputin
      Senior Member
      • Jan 2005
      • 63906

      #3
      By any measure, Niyaz has come very far, very fast. The trio’s 2005 debut featured a convincing blend of Sufi mysticism and trance electronica, and quickly established them as a standout ensemble in a very crowded world music field. A worldwide tour followed. Now, Niyaz returns with Nine Heavens, which doesn’t just cross cultural and stylistic boundaries, but the centuries as well. Drawing on medieval Persian poetry and 300-year old Persian folk songs, Niyaz has created a 21st century global trance tradition.



      This may seem like a tall order for a band that’s barely three years old – until you realize who these musicians are. Vocalist Azam Ali co-founded the best-selling world music duo Vas in 1996; her unmistakable voice has graced numerous recordings and major film scores.

      Loga Ramin Torkian is a multi-instrumentalist whose group Axiom of Choice brought the ancient sounds of Persian classical music to Western listeners in the 1990s. And producer Carmen Rizzo, a multiple Grammy nominee, has worked with Coldplay, Seal, Ryuichi Sakamoto, and many others. Small wonder then that the trio hit the ground running with its self-titled debut. Now, with Nine Heavens, Niyaz breaks new ground in a two-disc format: the first is an adventurous, spiritual exploration of the ties that bind Persian, Indian, Turkish, and Western dance music. The second disc showcases 8 out of the 9 songs in a purely acoustic setting .

      * U.S. Press Contact: Ryan Romana, Six Degrees Records, 540 Hampshire St., San Francisco, CA 94110-1417, t: 415-626-6334 ext. 15, f: 415-626-6167,

      ryan@sixdegreesrecords.com

      iran

      Comment

      • Rasputin
        Senior Member
        • Jan 2005
        • 63906

        #4
        On February 7, the Persian electro-acoustic sensation Niyaz does a hometown record release party in Los Angeles at the El Rey Theatre in support of their critically acclaimed sophomore album, Nine Heavens. The album has been resonating across a wide spectrum of fans worldwide from the younger Persian generation to their parents, to Western ears and more. No wonder why the album continues to receive press accolades with a recent feature on NPR’s Weekend Edition. The album has also hit impressive chart numbers including #1 on iTunes “world chart,” #1 on the “world music radio charts” in Europe, and #4 on Billboard’s “world music chart.”

        Niyaz’s 2005 debut album featured a convincing blend of Sufi poetry and trance electronica, and quickly established them as a standout ensemble in a very crowded world music field. Since then Niyaz have become international touring artists performing all over the world from Canada, the United States, Europe to the Middle East. Known for their highly dynamic live performances, which features additional musicians from various backgrounds, Niyaz presents audiences with a sophisticated blend of superb musicianship and subtle electronica.

        Now, Niyaz returns with Nine Heavens, which doesn’t just cross cultural and stylistic boundaries, but the centuries as well. Drawing on medieval Persian poetry and 300-year old Persian folk songs, Niyaz has created a 21st century global trance tradition. This may seem like a tall order for a band that’s barely three years old – until you realize who these musicians are. Vocalist Azam Ali co-founded the best-selling world music duo Vas in 1996; her unmistakable voice has graced numerous recordings and major film scores. Loga Ramin Torkian is a multi-instrumentalist whose group Axiom of Choice brought the ancient sounds of Persian classical music to Western listeners in the 1990s. And Carmen Rizzo, a multiple Grammy nominee, who is co-producer in Niyaz along with Azam and Loga, and has worked with Coldplay, Seal, Ryuichi Sakamoto, and many others. Small wonder then that the trio hit the ground running with its self-titled debut. Now, with Nine Heavens, Niyaz breaks new ground in a two-disc format: the first is an adventurous, spiritual exploration of the ties that bind Persian, Indian, Turkish, and Western dance music. The second disc showcases 8 out of the 9 songs in a purely acoustic setting.
        On tour Niyaz consists of vocalist Azam Ali, multi-instrumentalist Loga Ramin Torkian, oud virtuoso Naser Musa, tabla player Salar Nader, double bassist Miles Jay, and Ray Lee on keyboards and programming. Niyaz’s live show is a celebration of cultural and spiritual differences, which has not only united these talented musicians, but also their audiences worldwide. Don’t miss this opportunity to see a group forging a new musical path when Niyaz comes to perform at the El Rey Theatre in Los Angeles on February 7th.

        Niyaz Ensemble – Individual Biographies:

        Azam Ali

        Iranian born, Indian raised Azam Ali is internationally recognized for her work with Niyaz and Vas, two of the best-selling and critically acclaimed world music ensembles she co-founded. In a career which spans over a decade and includes nine collaborative and solo albums, Azam Ali has confirmed her place as one of the most prolific, versatile, and gifted singers on the world music stage today. Billboard magazine has described her voice as, 'a glorious, unforgettable instrument.' Azam's dedication to defy cultural specificity in music and her unwillingness to settle into one form of musical expression have earned her both the respect of her piers as well as much critical acclaim. Her immense talent and ability to adapt her voice to any musical style have drawn the attention of many diverse artists and film composers. Azam has collaborated in studio and on stage with numerous artists like Serj Tankian of System of a Down, The Crystal Method, Pat Mastellato and Trey Gunn of King Crimson, Dredg, Chris Vrenna formerly of Nine Inch Nails, Ben Watkins of Juno Reactor, Buckethead, Steve Stevens, Mercan Dede, the world renowned Japanese group Kodo, Za*** Hussain, Omar Faruk Tekbilek, and Mickey Hart. Aside from her solo and collaborative projects, Azam has also built an impressive resume singing on several major film scores including 'The Matrix: Revolutions', 'Godsend', 'The Nativity Story' , 'Speed Racer', 'Paparazzi', 'Children of Dune 'and on hit TV shows such as 'Alias' and 'Prison Break'.

        Loga Ramin Torkian










        Iranian born Loga Ramin Torkian has won much recognition in his native Iran as well as in the west as the composer and multi-instrumentalists for the World Music group Axiom of Choice whose music is deeply rooted in the traditional music of Iran. Currently based in America Loga is now recognized worldwide for his work with Niyaz, the ground breaking World Music ensemble he co-founded in 2005. Although Torkian is a highly accomplished on many instruments such as the Guitar, Lafta, Djura etc., his main instruments are the Turkish Saz which is from the family of lutes, the Kamman, a bowed instrument specifically designed for Loga, and the electric Guitar Viol, a bowed guitar inspired by a 14th century instrument. Loga is one of the few musicians who performs the Guitar Viol live. With its haunting sound that mesmerizes audiences, what makes Loga's style so singular is the fact that he applies Persian traditional bowing techniques and melodies to his playing. A highly gifted and talented composer, Loga is greatly respected for his ability to adapt the Persian classical repertoire, known as Radif, into his own unique and modern compositions. His profound artistry has been featured in several major motion picture soundtracks, which include “Iron Man” and “Body of Lies”.

        Described by the Beirut Times as “one of the most versatile vocalists and Oud masters of the Middle East” Naser Musa stands today at the forefront of Middle Eastern music as an undeniable Oud virtuoso, a gifted songwriter/composer and a singer with a profoundly soothing voice that can assuage even the most tormented of hearts. An active and sought after musician, Naser has performed at prestigious venues such as Carnegie Hall, the Kennedy Center, The Hollywood Bowl, the United Nations and Chicago’s Symphony Hall. He has recorded with many big name artists such as Sha***a, Beyonce, Michael Sembello, Youssou N’Dour, Fathy Salama and Dr. A. J. Racy among others. He has also been featured on several major motion picture soundtracks which include the Grammy award winning 'The Passion of the Christ', and most recently “Body of Lies”. On his own Naser Musa has composed, arranged, and recorded numerous projects in the Middle East and in the United States among which include the highly successful “Khaliji” and “Christmas and Beyond”.

        Salar Nader

        Salar Nader is one of the youngest and most talked about Tabla players in recent times. A student of world-renowned Tabla maestro Ustad Za*** Hussain, Salar’s natural magnetism and innovative approach to this traditional instrument have made him one of Hussain’s most promising protégés. Of Afghan decent, Salar was born in Hamburg, Germany in 1981 and migrated to America at the age of three where he began his studies with Ustad Za*** Hussain. Today, Salar is the preferred accompanist for many of India’s, Afghanistan’s, and Pakistan’s most renowned classical musicians and dancers. He has performed with Ustad Salamat Ali Khan, Ustad Mawaash, Rahul Sharma, Ahmad Wali, Homayun Sakhi, Fareed Haque Group, Ustad Shujaat khan, Ustad Rashid khan , Kala Ramnath, Ghulam Ali khan and Riffat Sultana. He has also performed with ensembles such as the Rumi Ensemble (Shahram Nazeri and Hafez Nazeri), Rumination (Farzin Farhadi, Cheb I Sabbah. Not yet 30 years of age, Salar Nader is already an exceptional musician, composer, teacher, and performer. It is safe to say that he is destined to be one of the top artists of his time.

        Miles Jay

        At 27 years of age, Miles Jay is the most sought after double bassist in the World Music scene today. A graduate of the University of California, Santa Barbara with a BA in Ethnomusicology combined with a strong foundation in Jazz and Classical music, Miles has soon built an impressive resume for himself touring all over the world from Cairo to Oslo, Dubai to Dakar, Carnegie Hall, the United Nations, Beirut and Damascus. His versatility and experience in the musical traditions of the Middle East have earned him a spot performing with some of the biggest names in World Music today which include Youssou N'Dour, Fathy Salama, Naser Shamma (Iraq), the Cairo Symphony Orchestra, Ross Daly (Greece), Georges Lammam, Trygve Seim (Norway), Omar Faruk Tekbilek, The Alexandria Chamber Orchestra and Dr. Ali Jihad Racy. In 2006, while living in Cairo for two years after graduating, Miles co-founded, co-produced, and recorded two unique original music ensembles called Bakash and Masar. He has also been increasingly active in various production roles as in 2005 when he was the Associate Musical Director / Contractor / Bassist for Youssou N'Dour's US Grammy tour. Miles’ talent and innate approach to World Music has added a wonderful new dimension to Niyaz’ music, making him a great new addition to this unique ensemble.

        iran

        Comment

        • siamak
          Member
          • Nov 2003
          • 667

          #5
          #1 on iTunes "world chart”
          #1 on the "world music radio charts" in Europe
          #4 on Billboard's "world music chart"

          Their journey across oceans can be heard in their music…this is an
          interesting blend of modern electronica with traditional folk songs and
          Sufi mysticism… Los Angeles meets New Delhi meets Tehran .– National
          Public Radio (NPR), Weekend Edition

          The release continues Niyaz's important imprint on the still-growing canon of world music. – San Francisco Chronicle

          Nine Heavens is the kind of album you want to make an experience out of
          listening to… Nine Heavens finds the group sliding even deeper into the
          roots of their music, and makes no compromise on quality.- Properly
          Chilled

          Check out http://niyazmusic.com.
          They are performing in LA on Sat Feb 7th @ El Rey Theatre.
          Tickets http://radiojavan.com/niyaz

          Comment

          Working...