♫ News (Music) ♫

Collapse
X
 
  • Time
  • Show
Clear All
new posts
  • Rasputin
    Senior Member
    • Jan 2005
    • 63906

    #451
    Juanes, the Colombian Rocker, Sweeps the Major Awards at the Latin Grammys

    Hosts urged, “Listen to the lyrics” at the ninth annual Latin Grammy Awards, which were broadcast Thursday night from Houston on the Spanish-language network Univision. This awards show was determined to present music not as an escape from troubles, but as a way to face them, whether those troubles stemmed from the state of the world or from a broken heart.

    The show began with the Colombian rocker Juanes, whose album “La Vida Es un Ratico” won awards for Album of the Year and Best Male Pop Vocal Album. He swept the major awards; his “Me Enamora” was named Song of the Year and Record of the Year. He has won multiple Latin Grammy awards for each of his previous three albums.

    Collecting his final award, Juanes congratulated American Latinos for getting a president who is “right for the world.”

    Juanes sang “Me Enamora” and “Odio por Amor,” songs about putting more love in the world, and was then joined by John Legend for a Spanish translation of the change-the-world song he introduced at the Democratic Convention, “If You’re Out There.” Later, the Mexican-American group Los Tigres del Norte sang bouncy polkas about national identity, including “Somos Más Americanos,” which insists that as descendants of native Americans, “I didn’t cross the border, the border crossed me.”

    But there’s no way to make the Latin Grammy Awards earnest — not with high-octane emoting from the singers, ebullient rhythms from the bands, flirting ingenue presenters, shimmying dance steps, low-cut designer dresses and rhinestones galore. The original Grammy Awards show would benefit from the sheer flamboyance of its Latin spin-off.

    The smoky-voiced Mexican rocker Alejandra Guzmán, 40, started her anthemic “Hasta el Final,” written after an operation for breast cancer, while lying atop a red piano amid a simulated snowstorm. Then she tossed off a cloak to reveal a midriff-baring outfit, apparently mostly feathers, as she strutted and belted “Soy Solo un Secreto.” Flex, from Panama, strolled through a 1950s production number worthy of “Grease” with his bilingual reggaetón hit “Te Quiero,” the Best Urban Song.

    The Latin Grammys are given by the Latin Academy of Recording Arts and Sciences, an international group of musicians and music business professionals. They always have a diplomatic challenge juggling music from the many Spanish and Portuguese-speaking constituencies. This year, the show assembled an accordion medley — from Colombia, Argentina, Mexico and Texas — as a prelude to the Mexican-American singer Julieta Venegas performing her song “El Presente.” Her album “MTV Unplugged” was named Best Alternative Music Album.

    The Best New Artist was Kany García, a pensive Puerto Rican rock songwriter who also won the Best Female Pop Vocal Album award for her debut album, “Cualquier Día.”

    In Houston, where the majority of the city’s 1.2 million Latinos have Mexican roots, it was inevitable that Mexican and Mexican-American music would have pride of place. Regional Mexican music is also the best-selling Latin music in the United States. The Best Tejano Album, Emilio Navaira’s “De Nuevo,” and Best Norteño Album, Siggno’s “Six Pack,” were both among the minority of the year’s 49 awards that were given onstage.

    Buika, a Spanish singer with roots in Equatorial Guinea, applied flamenco ornaments to the Mexican standard “Volver, Volver,” unaccompanied, before presenting the Norteño award. Mexican groups also won in international categories like Best Rock Song and Best Alternative Song, both won by Mexico’s alternative-rock stalwarts Café Tacvba.

    Fusions filled the show. Gloria Estefan, the Cuban-American singer who was named the academy’s Person of the Year and whose album “90 Millas” won awards for Best Traditional Tropical Album and Best Tropical Song (for “ Píntame de Colores”), performed with two fellow million-selling crossover pioneers, the Mexican-American guitarist Carlos Santana and the Puerto Rican guitarist and singer José Feliciano. Mr. Feliciano’s collection of Dominican-style bachatas, “Señor Bachata,” won Best Contemporary Tropical Album.

    A Colombian voice-and-accordion vallenato duo, Jorge Celedón and Jimmy Zambrano, performed with Mariachi Vargas, putting Mexican rhythms and dancers behind their song “Esta Vida.” And the Puerto Rican singer Olga Tañon shared “Cosas del Amor” with the Mexican-American singer Jenni Rivera and the Texan singer Vikki Carr for what turned into a jubilantly melodramatic sob-off.

    The finale was an all-star performance of Rosario’s “No Dudaría,” a plea for an end to violence. It had the singers jumping up and down and the audience on its feet, waving and dancing.

    iran

    Comment

    • elnwaf
      Newbie
      • Nov 2008
      • 1

      #452
      THANK YOOOOOOOU

      Comment

      • Rasputin
        Senior Member
        • Jan 2005
        • 63906

        #453
        کنسرت حسین علیزاده آهنگساز و نوازنده برجسته تار و سه تار و گروه ضربانگ جمعه شب در مادرید پایتخت اسپانیا با عنوان " پر کن پیاله را..." برگزار شد.

        این کنسرت در چارچوب تور اروپایی "ضربانگ و علیزاده" به اجرا درآمد که از سالن فیلارمونی کلن آلمان آغاز و سپس در مونیخ، ونیز، بولنیا و میلان نیز برگزار شد.

        گروه ضربانگ که اساس آن سازهای کوبه ای است تاکنون در ایران برنامه نداشته و همه تجربه 12 ساله خویش را از اجرا در کشورهای اروپایی ، آمریکا و کانادا بدست آورده است.

        نوازندگانی چون پژمان حدادی، بهنام و رضا سامانی و حکیم لودین و مهرگان حقیقتی (مرشد مهرگان) نوازندگان کوبه ای ضربانگ هستند و جاوید افسری راد سنتور نواز، تنها ساز ملودیک گروه را به طور معمول می نوازد.

        کنسرت مادرید را کانون فرهنگی پرسپولیس برنامه ریزی کرد و سالن تاتر کالج " اوبیسپو پریو " Colegio Obispo Perello Teatro de میزبان آن بود.

        آغازگر این کنسرت در حضور صدها نفر ایرانی و اسپانیایی ، دو نوازی سه تار و تنبک حسین علیزاده و پژمان حدادی در مایه اصفهان بود.

        در قسمت بعدی ، علیزاده ، گروه ضربانگ را تنها گذاشت تا با سازهای کوبه ای خویش آواز و ضرب زورخانه مرشد مهرگان را همراهی کند.


        در بخش نخست پژمان حدادی با تمبک سه تار حسین علیزاده را همراهی کرد
        ریتمهای زورخانه ای با شاهنامه خوانی آغاز این قسمت بود و پس از آن قطعه یی در بیات ترک براساس شعر " آن کیست کز روی کرم با من وفاداری کند..." سروده حافظ شیرازی اجرا شد و در پایان جای خود را به قطعه یی دیگر برای شعر "در خانه دل ما را ..." (فواد کرمانی) داد.

        اساس دو قطعه اخیر ریتمهای خانقاهی و موسیقی عرفانی بود و همخوانی گروه نیز قسمتهایی از آن را تشکیل می داد و سپس سه نوازی تنبک پژمان حدادی و برادران سامانی به همراه "واتردرام " حکیم لودین نوازده سرشناس افغان اجرا شد.

        "نیایش" ساخته جاوید افسری راد در دستگاه نوا قطعه بعدی کنسرت بود که در آن علاوه بر کارگروهی، هر یک از نوازندگان امکانات سازهای خویش را در تکنوازی به نمایش درآوردند.


        پس از آن ، علیزاده به مجموعه ضربانگ پیوست تا قطعه خویش با نام " پر کن پیاله را..." براساس سروده هایی از فریدون مشیری اجرا کند.


        علیزاده برای این منظور ساز "شورانگیز" ساخته خود را به دست گرفت تا قالبی تازه به همراه سنتور سازهای کوبه ای متعدد و همخوانی گروه، کار ارزشمندی را عرضه کند.


        پایان بخش برنامه نیز نقطه پرشور و تحرک در چهارگاه بود که در بخشی از آن علیزاده ساز را بر زمین گذاشت و با دست زدن مناسب با ریتم، همه سالن را به مشارکت به اجرای آن دعوت کرد.


        بهنام سامانی از بنیانگذاران گروه ضربانگ در پایان این برنامه حضور حسین علیزاده در کنار این گروه را فرصتی ارزنده توصیف کرد
        تنوع سازهای کوبه ای ، همانند تنبک، دف ، پنداریک، ضرب زورخانه ، کوزه ضربانگ ، واتردرام( کدوهای آبی)، زنگ سرانگشتی و کنجیره از نکات قابل توجه این به حساب می آمد.


        بهنام سامانی از بنیانگذاران گروه ضربانگ در پایان این برنامه حضور حسین علیزاده در کنار این گروه را فرصتی ارزنده توصیف کرد. وی گفت که این همکاری تاثیری نو بر گروه و نوازندگان آن گذاشته که در تنظیم کار و اجرا و متنوع رنگ و صدای قطعات به خوبی مشهود است.


        سامانی گفت که "ضربانگ و علیزاده " در اترخت هلند ، وین ، فرایبورگ، رادیوماینز آلمان ، استکلهم و گوتبرگ سوئد نیز اجرا خواهند داشت.


        جاوید افسری راد نیز در این زمینه گفت :ضربانگ در خارج از کشور شکل گرفته و تداوم یافته و ضرورت دارد تا پیوند خود را با جریان موسیقی داخل ایران قوی نگاه دارد .

        به گفته وی، "حضور استاد علیزاده، موهبتی" است که به بهترین شکل این نیاز را تامین می کند. این نوازنده برجسته سنتور، پویایی موسیقیایی را از ویژگیهای هنر علیزاده ذکر کرد و گفت که بر این باور است که این همکاری مرحله اول از کارهایی بزرگ و عمیق تر در آینده است.


        حسین علیزاده نیزدر گفت و گویی از تصمیم خویش مبنی بر همراهی ضربانگ ابراز رضایت کرد و این گروه به عنوان مجموعه ای منسجم با نوازندگانی توانمند نام برد.


        وی اعلام کرد که درصدد برنامه ریزی برای اجرایی مشترک از گروههای "ضربانگ" و "هم آوایان" برآمده تا در ترکیبی تازه برنامه ای متفاوت را عرضه کند.

        هم آوایان متشکل از هنرجویان منتخب کارگاه آموزشی حسین علیزاده است و تاکنون چند اجرا به همراه او داشته است.

        آقای علیزاده حرکت ضربانگ با محور سازهای کوبه ای و توجه به ریتمها و سازهای نقاط مختلف کشور را از جمله نکات مثبت موسیقایی این گروه توصیف کرد.


        به گفته وی بهره گیری درست و خلاق از ریتم، سبب شده تا حرکتی موفق را در اروپا و آمریکا داشته باشد چون به گفته وی "ریتم" زبان مشترک موسیقی مردم نقاط مختلف دنیاست.


        حسین علیزاده در این زمینه تصریح کرد که در نواختن سازهای ملودیک نیز باید همین دیدگاه و روش رواج یابد تا موسیقی که از ایران عرضه می شود غنا و گستره بیشتری یابد.


        او لازمه ترویج چنین حرکتی را تغییر ساختاری در شیوه آموزشی موسیقی در ایران و هماهنگ ساختن آن با امکانات و نیازهای روز می داند.


        به گفته آقای علیزاده نحوه آموزش موسیقی و دیدگاه به این هنر باید از محدوده پایتحت و مرکز کشور فراتر رود و داشته های غنی فرهنگها و اقوام مختلف ایرانی را دربرگیرد.


        علیزاده توجه بیش از حد به موسیقی آوازی را از دیگر مشکلات اساسی این هنر و آموزش آن در کشور عنوان کرد و گفت که خوشبختانه ضربانگ خود را از بند این معضل رها ساخته است.


        به عقیده او تحول در این زمینه نیز به نوبه خود وابسته به تعیین و تبیین جایگاه موسیقی در کشور است. وی در این باره چنین می گوید:" همانگونه که موسیقی در دل مردم جای دارد باید در برنامه ریزی های کلان کشور نیز جایگاه خود را پیدا کند. چون نمی توان این هنر را از مردم گرفت."


        وی در باره همکاری با دیگر اساتید موسیقی و جوانان گفت که اقبال آن را داشته که با همه طیف های موسیقی همکاری کند و همچنان به این روند ادامه خواهد داد.


        iran

        Comment

        • Rasputin
          Senior Member
          • Jan 2005
          • 63906

          #454
          شهر بن در کرانه رود راین در غرب آلمان سپتامبر هر سال جشنی برپا می*کند به یاد و افتخار لودویک وان بتهوون (۱۷۷۰ – ۱۸۲۷) نامدارترین فرزند شهر.
          امسال از نکات مهم "جشنواره بتهوون" یکی حضور برخی از ارکسترهای معروف جهان است، مانند ارکستر فیلارمونیک نیویورک به رهبری لورین مازل و ارکستر سمفونیک لندن به رهبری دانیل هاردینگ. کورت مازور رهبر ارکستر برجسته آلمانی به همراهی ارکستر ملی فرانسه تمام سمفونی*های نه گانه بتهوون را به اجرا می*گذارد.

          نکته دیگر در جشنواره امسال، انتخاب عنوانی بی*سابقه برای جشنواره است، که این بار با شعار "موسیقی قدرت" برگزار می*شود و محور برنامه*های آن اهمیت سیاسی موسیقی است و نقش این هنر در قدرت سیاسی.

          در این راستا آثاری مانند "سمفونی آلمانی" اثر هانس آیسلر به اجرا در می*آید. این اثر در سال ۱۹۵۹ نخست در برلین شرقی اجرا شد. آیسلر مهم*ترین آهنگساز جمهوری دموکراتیک آلمان (شرقی) بود که برخی او را "کارل مارکس موسیقی کلاسیک" لقب داده*اند. آیسلر سرود ملی آلمان شرقی را نیز تصنیف کرده است.

          سیاست و بتهوون

          در زمانه*ای که بخش اعظم قاره اروپا هنوز در استبداد و تاریک*اندیشی فرو رفته بود، بتهوون از اهداف جنبش روشنگری هواداری می*کرد. او شیفته انقلاب کبیر فرانسه و منشور حقوق بشر برآمده از آن بود.

          بتهوون که زمانی از روی ساده*دلی، ناپلئون بوناپارت را مدافع آرمان*های انسانی انقلاب دانسته بود، سمفونی سوم خود (اپوس ۵۵، معروف به اروئیکا) را به او تقدیم کرد. اما ناپلئون در سال ۱۸۰۴ تاج سلطنت بر سر گذاشت و نشان داد که برای آرمان*های انقلاب پشیزی ارزش قائل نیست.


          موسیقی قدرت
          نکته دیگر در جشنواره امسال، انتخاب عنوانی بی*سابقه برای جشنواره است، که این بار با شعار "موسیقی قدرت" برگزار می*شود و محور برنامه*های آن اهمیت سیاسی موسیقی است و نقش این هنر در قدرت سیاسی.



          معروف است که بتهوون با دریافت خبر تاجگذاری ناپلئون، فریاد خشم برداشت که "این مرد آدمی حقیر و فرومایه بیش نیست". او برگ تقدیم*نامه سمفونی را دور انداخت و بر روی نسخه تازه نوشت: "تقدیم به خاطره یک مرد بزرگ".

          بتهوون که از آن پس ناپلئون را "گورکن انقلاب" می*دانست، اقدامات و فتوحات او را در اروپا با نگرانی دنبال می*کرد**. سرانجام ستاره بخت "امپراتور" افول کرد و او در سال ۱۸۱۳ شکست سختی خورد. بتهوون شکست امپراتور فرانسه را در قطعه*ای به نام "پیروزی ولینگتون" جشن گرفت.

          طرفه آنکه در جشنواره امسال اثری نیز در ستایش ناپلئون اجرا می*شود. آرنولد شوئنبرگ آهنگساز نوگرای اتریشی ۱۲۰ سال پس از بتهوون، در اثری بر پایه شعری از لرد بایرون از ناپلئون به عنوان خدمتگزار انقلاب کبیر ستایش می*کند. این اثر طعنه*ای به آدولف هیتلر بود که در اروپا شالوده قدرت جهنمی خود را پی*ریزی می*کرد.

          اپرایی در ستایش آزادی

          بتهوون از حاکمیت*ها و دربارهای فرسوده* دوران خود بیزار بود و از نشان دادن نفرت خود باکی نداشت. او هنر خود را نه برای حکام و درباریان بلکه برای همه شهروندان می*خواست.

          تنها اپرای کامل بتهوون به نام فیدلیو که ورسیون نهایی آن در سال ۱۸۱۴ به اجرا در آمد، یکسره در ستایش پیکار در راه آزادی است. اثر دیگر او به نام "اوورتور اگمونت" که در سال ۱۸۱۰ بر پایه نمایشنامه*ای از گوته شاعر انسان*دوست آلمانی تصنیف شده نیز پیکار در راه آزادی و برابری را می*ستاید.

          سمفونی نهم بتهوون به ویژه با موومان چهارم و آوازی (کورال) احتمالا مهمترین اثر موسیقی مغرب زمین است. این سمفونی مدیحه*ای در ستایش از آرمان*های جنبش روشنگری است. سرود معروف "در ستایش شادی" بر پایه شعر فریدریش شیلر چکامه کاملی در بزرگداشت آزادی و سروری آدمی است.


          در ستایش آزادی
          تنها اپرای کامل بتهوون به نام فیدلیو که ورسیون نهایی آن در سال ۱۸۱۴ به اجرا در آمد، یکسره در ستایش پیکار در راه آزادی است. اثر دیگر او به نام "اوورتور اگمونت" که در سال ۱۸۱۰ بر پایه نمایشنامه*ای از گوته شاعر انسان*دوست آلمانی تصنیف شده نیز پیکار در راه آزادی و برابری را می*ستاید



          اما با وجود پیام روشن سمفونی نهم، این اثر از زمان خلق آن در سال ۱۸۲۴ تا امروز سرگذشتی پرفراز و نشیب داشته است. نه تنها انسان*های آزاده و روشن*بین بلکه دیکتاتورها و دژخیمان نیز به این سمفونی علاقه نشان داده*اند! بارها دشمنان آزادی و برابری از آن برای اهداف خود (سوء) استفاده کرده*اند. هنوز هم کم نیستند قلدرهایی که به نام آزادی ستم می*کنند و خون می*ریزند.

          یوزف گوبلز وزیر تبلیغات دولت نازی هر سال در مراسم جشن تولد هیتلر سمفونی نهم را به اجرا می*گذاشت. ناسیونال سوسیالیست*های پیرو هیتلر با برداشتی سخیف از این سمفونی، آن را جلوه*ای از "برتری نژاد ژرمن" می*دانستند.

          نواهایی از سمفونی نهم به سرود ملی آلمان شرقی راه یافته و معروف است که مائو تسه دونگ، رهبر فقید چین، با وجود دشمنی با موسیقی غربی، این اثر را برای بالا بردن توش و توان طبقه کارگر مفید می*دانست.

          اما این دست*اندازی*ها نتوانست به اثر عظیم بتهوون کمترین آسیبی برساند. نوای جاودانه این اثر امروز بیش از هر زمان دیگری گیرا و دلنشین است.

          بنیاد بین المللی یونسکو سمفونی نهم را "میراث بشری" دانسته است. اتحادیه اروپا در سال ۱۹۸۵ بخش کورال سمفونی را با آواز معروف "یک روز همه انسان*ها با هم برادر می*شوند" را سرود خود ساخت، با این توضیح که: پیام این سمفونی، یعنی آرزوی دنیایی بهتر و شایسته*تر هدفی دور، اما آرمانی همواره زنده است.


          iran

          Comment

          • Rasputin
            Senior Member
            • Jan 2005
            • 63906

            #455
            واتیکان، جان لنون را بخشید

            واتيکان سرانجام و بعد از ۴۲ سال، جان لنون، خواننده گروه موسيقی بيتلز (بیتل*ها) را به خاطر گفتن جمله «حالا ما از مسيح هم معروف*تريم» بخشید؛ واتیکان تا امروز معتقد بود که این جمله جان لنون، مسيحيان را آزرده است.

            جان لنون بعد از شهرت وصف*ناپذير گروه بيتلز، این جمله را در يکی از مصاحبه*های خود با يک روزنامه بريتانيايی گفته بود؛ آن هم درست در اوج شهرت گروه بیتلز، زمانی که حتی هوای فضا و سالن*هایی که اعضای اين گروه در آن جا نفس کشيده بودند را در بالن*های کوچکی می*فروختند.

            اين جمله خشم گروهی از مسيحيان کاتوليک در سراسر جهان را برانگیخت.

            بعضی از آن*ها در آمريکا تصاوير ، تنديس*ها، کتاب*ها و صفحه*های گروه بيتلز را آتش زدند و روزنامه*های محلی آمريکايی، خريد آلبوم*های این گروه را تحريم کردند. حدود ۴۰ ايستگاه راديويی هم، به پيشنهاد راديويی در بيرمنگام، پخش ترانه*های بیتلز را تحریم کردند.

            روی جلی آلبوم ویژه*ای که بیتلز، در اواخر دهه ۱۹۶۰ میلادی در شوروی سابق منتشر کرد
            پس از آن*که اعتراض*ها بالا گرفت، جان لنون در شیکاگو و در حضور خبرنگاران گفت: «من در مورد انگلستان صحبت کردم. منظورم اين بود که ما کارهای بيشتری از مسيح و يا مذهب در انگستان انجام داده*ايم . من مذهب را تحقير نکردم. من نگفتم ما از مسيح، بهتر و يا بزرگ*تريم و خودمان را با او يا خدا مقايسه نکردم. من آن جمله را گفتم و اشتباه کردم و يا اشتباه برداشت شده است.»

            اما واتيکان ۴۲ سال بعد از آن که بر جان لنون غضب کرد، او را بخشيد. بخشایشی، که با چهل سالگی انتشار آلبوم «سفيد» هم*زمان شده است.

            این زمان در مقایسه با زمان بخشایش برخی دیگر از غضب*شدگان واتیکان کوتاه*تر است. حدود چهار قرن پيش، کليسای کاتوليک گاليله، ستاره شناس معروف ايتاليايی، را وادار کرد تا از حرف خود مبنی بر چرخش زمين به دور خورشيد ابراز پشيمانی کند. از آن زمان ۳۵۹ سال گذشت، تا سرانجام واتيکان در سال ۱۹۹۲ میلادی به طور رسمی پذيرفت که در تمام اين مدت اشتباه می کرده و حق با گاليله است. در نهايت واتیکان از او اعاده حيثيت کرد.

            به هر حال جان لنون هم که تنها ۴۲ سال برای بخشده شدن انتظار کشید، مانند گالیله زنده نیست تا بخشیده شدنش را شخصا ببیند. در سال ۱۹۸۰میلادی (۲۸ سال پيش) فردی که خود را جان لنون واقعی می پنداشت، او را در نيويورک به ضرب گلوله کشت. در آن زمان جان لنون ۴۰ ساله بود. اندکی پس از اين واقعه، گروه بيتلز از صحنه موسيقی خداحافظی کرد.

            iran

            Comment

            • Rasputin
              Senior Member
              • Jan 2005
              • 63906

              #456

              iran

              Comment

              • Rasputin
                Senior Member
                • Jan 2005
                • 63906

                #457
                انتقام گيري اينترنتي خواننده پاپ از دختري جوان

                خواننده معروف پاپ متهم شد براي گرفتن انتقام از شاگردش شماره تلفن هاي او را روي يك سايت مستهجن اينترنتي پخش كرده است.

                به گزارش خبرنگار ما، اوايل سال جاري دختر جواني به نام شادي، شكايتي را در دادسراي عمومي مطرح كرد مبني بر اينكه يك خواننده معروف داخل كشور، ضمن فرستادن پيامك هاي تهديدآميز، شماره تلفن هاي او را روي يك سايت مستهجن اينترنتي قرار داده و دردسرهاي زيادي برايش به وجود آورده است.

                اين دختر در توضيح ماجرا گفت؛ از مدت ها قبل با اين خواننده آشنا بودم، تا اينكه تصميم گرفتم نت خواني ياد بگيرم، به همين دليل به عنوان شاگرد در هفته چند روز به ديدار خواننده مطرح مي رفتم، مدت ها شاگرد او بودم و در اين مدت با خوانندگان ديگر هم آشنا شدم. اما اين خواننده مي خواست مرا در انحصار خودش نگه دارد. با اينكه ما هيچ رابطه عاطفي نداشتيم و من فقط از او نت خواني ياد مي گرفتم دست بردار نبود و به من مي گفت بايد فقط با او ارتباط داشته باشم و با خوانندگان ديگر هيچ همكاري نكنم. شادي ادامه داد؛ اين بحث ها بين ما ادامه داشت تا اينكه اين مرد متوجه شد من با يكي ديگر از خوانندگان كه او هم بسيار مطرح و محبوب است در ارتباط هستم و با هم كار مي كنيم. همين مساله باعث شد كينه شديدي از من به دل بگيرد. من رابطه ام را با او قطع كردم و حتي سر كلاس هايم حاضر نمي شدم تا اينكه خواننده مطرح پاپ با تماس هايش مرا تهديد كرد و گفت كه انتقام اتفاق هاي اين مدت را از من خواهد گرفت. بعد هم چند پيامك توهين آميز برايم فرستاد. در چند پيام اول من واكنش نشان ندادم اما او به فرستادن پيامك هاي توهين آميز ادامه داد. درگيري من با خواننده مطرح به فرستادن اين پيامك ها ختم نشد. چند روز بعد مزاحمت هاي تلفني برايم شروع شد. افراد ناباب با من تماس مي گرفتند و حرف هاي نامربوطي مي زدند. حدس مي زدم اين مزاحمت ها از طرف جوان خواننده باشد. اما چون مدركي نداشتم نمي توانستم كاري بكنم. اين مزاحمت ها فقط از طريق تلفن همراهم صورت نمي گرفت بلكه با تلفن خانه هم تماس مي گرفتند و خانواده ام را هم درگير كرده بودند. دختر جوان در ادامه گفت؛ چند روز بعد، متوجه شدم شماره تلفن هاي من روي يك سايت مستهجن اينترنتي گذاشته شده و عكس يك دختر جوان با پوششي نامناسب نيز به عنوان عكس من در كنار شماره تلفن ها قرار دارد. از آنجايي كه پسر خواننده با من دشمني داشت و تهديد به انتقام گيري كرده بود، متوجه شدم قرار دادن شماره تلفن ها كار اوست. من به دوستان و آشنايانم فقط شماره تلفن همراهم را مي دادم و تنها فردي كه شماره تلفن خانه ام را هم داشت اين خواننده بود. بنابراين اكنون از او شكايت دارم. با توجه به شكايت شادي، خواننده مطرح به دادسرا احضار و تحقيقات از وي آغاز شد. او ادعا كرد پيامك توهين آميزي براي شادي نفرستاده است و فقط به كارهاي او اعتراض كرده و قرار دادن عكس و شماره تماس ها هم كار او نيست. در نهايت با صدور قرار مجرميت متهم براي محاكمه به مجتمع قضايي قدوسي فرستاده شد و يك بار ديگر اتهام را رد كرد اما قاضي شعبه 1171 وي را با توجه به مدارك ارائه شده در خصوص پيامك ها به جزاي نقدي بدل از حبس محكوم كرد و او را در خصوص قرار دادن عكس و شماره تلفن ها در سايت مستهجن تبرئه كرد. حكم تبرئه خواننده پاپ مورد اعتراض شادي و محمدرضا قندهاري وكيل مدافعش قرار گرفت و پرونده براي بررسي مجدد به شعبه 78 دادگاه تجديدنظر استان تهران فرستاده شد و اكنون بررسي هاي قاضي پيشوا در اين خصوص آغاز شده است.


                iran

                Comment

                • Rasputin
                  Senior Member
                  • Jan 2005
                  • 63906

                  #458
                  جو ستریانی از شناخته شده ترین نوازندگان گیتار در سبک راک رسما از گروه راک بریتانیایی کلدپلی به اتهام "سرقت آثار هنری" شکایت کرد.

                  آقای ستریانی شکایت خود را در دادگاه فدرال لس آنجلس مطرح کرد و مدعی شد گروه کلدپلی در تصنیف "Viva La Vida" که در تازه ترین آلبوم این گروه منتشر شده بدون کسب اجازه از "قسمت عمده ای از بخش اصلی" اثر بدون کلام سال 2004 او به نام "If I Could Fly" استفاده کرده است.

                  این نوازنده 52 ساله خواستار آن است که در دادگاهی با حضور هیئت منصفه به شکایت او رسیدگی شود.

                  او بعنوان غرامت خواستار محاسبه و جبران خسارت معنوی رخ داده و "هرگونه سود کسب شده" ازطریق این "نقض قانون حمایت از حق مولف" (کپی رایت) شده است.

                  گروه کلدپلی که برخی محافل موسیقی میزان تاثیر آثار آن را با گروه باسابقه ایرلندی U2 مقایسه می کنند، در روز چهارشنبه سوم دسامبر در هفت طبقه بندی نامزد دریافت جایزه گرمی (Grammy)اعلام شد.

                  این جایزه معادل جایزه اسکار در عالم موسیقی محسوب می شود و در اعلام نامزدهای سال جاری، Lil Wayne خواننده رپ، تنها کسی است که بیشتر از کلدپلی برای دریافت جایزه نامزد شده است.

                  تصنیف "Viva La Vida" که به آلبومی به همین نام تعلق دارد در دو طبقه بندی بهترین محصول ضبط شده سال (Record of the Year) که به اجرا کنندگان و گروه تهیه کننده تک آهنگ تعلق می گیرد و بهترین تصنیف سال (Song of the Year) که تنها به نویسنده و آهنگساز تصنیف تعلق می گیرد، نامزد دریافت جایزه شده است.

                  این تصنیف به هر چهار عضو گروه کلدپلی (کریس مارتین خواننده، گای بری من نوازنده بیس، جانی باکلند نوازنده گیتار، و ویل چمپیون نوازنده درامز) منتسب دانسته شده است و عنوان آن از یک تابلوی نقاشی اثر فریدا کالو، نقاش مکزیکی الهام گرفته شده است.

                  این تصنیف پس از انتشار در بسیاری از نقاط جهان به صدر چارت های موسیقی نیز رسید و از جمله شرکت اپل از آن برای تبلیغ پخش کننده موسیقی iPod استفاده می کند.

                  تصنیفی که شکایت جو ستریانی بر اساس آن انجام شده است، به آلبومی بنام "?Is There Love in Space" تعلق دارد.

                  نمایندگان گروه کلدپلی و موسسه کپیتول رکوردز که آثار این گروه را منتشر می کند تا کنون در این باره حاضر به اظهار نظر نشده اند.


                  iran

                  Comment

                  • Rasputin
                    Senior Member
                    • Jan 2005
                    • 63906

                    #459
                    مبارزه با استفاده از موسیقی برای شکنجه

                    یکی از برنامه سسامی استریت با حضور کوفی عنان
                    نوازنده ها و ستاره های دنیای موسیقی راک و پاپ در غرب، دست به دست فعالان حقوق بشر داده اند تا از استفاده از موسیقی به عنوان ابزاری برای آنچه شکنجه زندانیان توسط بازجویان نظامی آمریکایی توصیف شده است، جلوگیری کنند.

                    گفته می شود که ساخته های گروه "مسیو اتک" (Massive Attack)، و "ناین اینچ نیلز" (Nine Inch Nails)، و همچنین آهنگ برنامه های کودکان، مانند برنامه "سسامی استریت"، با صدای بلند از بلندگوهای بازداشتگاه های نظامی آمریکا پخش می شود.

                    سازماندهندگان این حرکت گروهی می گویند که هدف از پخش موسیقی با صدای بسیار بلند، گیج کردن زندانیان است.

                    گروه حقوقی "ریپریو"، که وکالت دهها زندانی در بازداشتگاه گوانتانامو را بر عهده دارد، به خبرگزاری آسوشیتدپرس گفت که گروه های موسیقی در راستای مبارزه خود با استفاده از موسیقی برای شکنجه، در حین اجرای کنسرت ها و جشنواره چند دقیقه سکوت خواهند کرد.

                    این خبرگزاری در یک گزارش مفصل آورده است که برای بسیاری از زندانیان افغان که سال ها در رژیم طالبان موسیقی گوش نکرده اند، مواجه شدن با ضرب آهنگ های تند موسیقی پاپ و راک ممکن است خارج از تحمل باشد.

                    دریادار دیوید توماس، به آسوشیتدپرس گفته است که در حال حاضر در گوانتانامو از موسیقی استفاده نمی شود اما افزود که ممکن است از آن در آینده استفاده شود.

                    این خبرگزاری از یک یادداشت پلیس فدرال آمریکا نقل کرده است که یک بازجوی گوانتانامو گفته که او با پخش موسیقی و استفاده از نور به مدت شانزده ساعت در مقابل چهار ساعت سکوت و تاریکی، می تواند هر کسی را در عرض چهار روز به زانو درآورد.

                    روح الاحمد، بریتانیایی که در افغانستان بازداشت شده بود و در سال 2004 بدون وارد شدن هر گونه اتهام از گوانتانامو آزاد شده است، به گروه حقوقی ریپریو گفته است که "به خاطر پخش موسیقی راک با صدای بلند، درد ناشی از غل و زنجیر شدن زجر آورتر بوده است."

                    اما گروه های مدافع حقوق بشر و آهنگ سازان عضو این کمپین ادعا کرده اند که همه موسیقی هایی که در بازداشتگاه ها و بازجویی ها استفاده می شوند، از نوع راک نیستند.

                    کریستوفر کرف، که موسیقی برنامه کودکان "سسامی استریت" را نوشته است به خبرگزاری آسوشیتدپرس گفت: "از اینکه از موسیقی برنامه های کودکان برای شکنجه زندانیان استفاده شده است، وحشت کردم. من نمی خواهم که ساخته های من بخشی از این اقدامات باشد."

                    سازمان ملل متحد استفاده از موسیقی با صدای بلند در حین انجام بازجویی را ممنوع کرده است.


                    iran

                    Comment

                    • Rasputin
                      Senior Member
                      • Jan 2005
                      • 63906

                      #460
                      چهره جیم موریسون، خواننده دورز در پیری

                      جیم موریسون در 27 سالگی در پاریس درگذشت

                      بزرگ کردن تصویردانشمندان عکسی کامپیوتری از جیم موریسون، خواننده فقید گروه دورز (The Doors) را منتشر کرده اند که چهره احتمالی او را در صورتی هنوز زنده بود، نشان می دهد.

                      جیم موریسون در جوانی و در اوج محبوبیت به دلیل حمله قلبی در سال 1971 درگذشت.

                      اگر این ستاره موسیقی راک که هنگام مرگ 27 ساله داشت، زنده مانده بود، می توانست روز دوشنبه هفته آینده 65 مین سالروز تولدش را جشن بگیرد

                      محققان دانشگاه سنت اندروز در اسکاتلند، با استفاده از نرم افزاری ویژه مراحل پیری جیم موریسون را از روی عکسی از وی برآورد کرده اند.

                      این محققان اين با استفاده از نرم افزار "پیری" تاثیراتی که عوامل طبیعی در طول سالها بر روی پوست، رنگ مو و رستنگاه موی سر می گذارد را محاسبه می کنند.

                      آنها عکسی از موریسون در بیست و چند سالگی اش را معیار شروع اين روند پیری در نظر گرفتند.


                      عکسی از جیم موریسون در بیست و چند سالگی
                      مراحل پیر کردن مجازی چهره با تغییر شکل و جنس عکس اصلی با توجه به تغییراتی انجام می شود که به طور طبیعی بر روی پوست صورت در طول سالهای بین 40 تا 70 سالگی رخ می دهد.

                      اين گروه تحقیق، پیشتر چهره های مجازی مرلین مونرو و جیمز دین را در سالخوردگی بازسازی کرده بودند. این دو ستاره هالیوود هر دو در جوانی درگذشتند.
                      از جان لنون و الویس پریسلی هم عکسهای از این دست منتشر شده است.

                      ری منزرک و رابی کريگر دو عضو سابق گروه دورز سالروز تولد دوست شان را در رستوران "بارنی بینری" در وست هالیوود که پاتوق جیم مورسیون در سالهای 1960 بود، جشن خواهند گرفت.

                      جيم موريسون خواننده، نوازنده، آهنگساز و شاعر در سال 1943 در ایالت فلوریدا درآمريکا به دنيا آمد و در سال 1971 در پاريس درگذشت، گروه راک دورز با نام او پیوند خورده است.


                      شاید به همین دلیل بود که سه عضو ديگر گروه، عهد کردند که پس از مرگ وی ديگر از نام گروه دورز استفاده تجاری نکنند.


                      iran

                      Comment

                      • Rasputin
                        Senior Member
                        • Jan 2005
                        • 63906

                        #461
                        ارتا کیت، خواننده و بازیگر سرشناس آمریکایی در سن هشتاد و یک سالگی به علت ابتلا به سرطان روده
                        درگذشته است.

                        خانم کیت از هنرمندان معدودی است که نامزد دریافت هر سه جایزه تونی، گرمی و امی بوده است. او همچنین از رقاصه های به نام کاباره های منهتن در نیویورک بوده است.

                        ارتا کیت در سریال تلویزیونی بت من در دهه ۱۹۶۰ در نقش زن گربه نما ظاهر شد که یکی از به یاد ماندنی ترین نقش های او در تلویزیون بود.

                        چند ترانه او هم در صدر فهرست ترانه های مورد علاقه دوران خود بوده اند.

                        خانم کیت پس از آن که در دهه ۱۹۶۰ در یکی از مراسم کاخ سفید علیه جنگ ویتنام سخنرانی کرد، در فهرست سیاه قرار گرفته بود.

                        سفر خانم کیت به آفریقای جنوبی در دوران آپارتاید در سال ۱۹۷۴ به سفری جنجالی تبدیل شد ولی او مدعی شد که این سفر به افزایش آگاهی عمومی درباره نژاد پرستی کمک کرده است.

                        در این حال، او توانست در سال ۱۹۷۸ با موفقیت به عرصه تئاتر آمریکا برگردد و نمایش تیمباکتو را اجرا کند.

                        خانم کیت در دهه ۱۹۸۰ در چند فیلم سینمایی بازی کرد که آشنایی نسل جوان را با او به همراه داشت.

                        ارتا کیت در خانواده فقیری به دنیا آمده بود.

                        مادر ارتا کیت که کارگر یک مزرعه پنبه در کارولینای جنوبی بود، او را در سن چهارده سالگی به دنیا آورده بود.

                        ارتا کیت در هشت سالگی نزد یکی از اقوام خود در نیویورک فرستاده شد و از شانزده سالگی به کار در یک گروه رقص مشغول شد.

                        سفرهای این گروه رقص به اروپا باعث شد ارتا کیت به عنوان خواننده در یک کاباره در پاریس مشغول شود و سپس در دهه ۱۹۵۰در چند فیلم ایفای نقش کند.


                        iran

                        Comment

                        • Rasputin
                          Senior Member
                          • Jan 2005
                          • 63906

                          #462
                          دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در پی انتشار خبر اجرای سمفونی ایران به مناسبت* سی*امین سال انقلاب اعلام کرد این سمفونی مجوزی برای اجرا ندارد.
                          به گزارش موسیقی ما، روابط عمومی دفتر موسیقی ارشاد در اطلاعیه*ای اعلام کرد تا کنون درخواست هیچ مجوزی برای اجرای سمفونی ایران به دفتر موسیقی ارجاع نشده و بدیهی است اجرای هرگونه کنسرت در سراسر کشور بدون مجوز دفتر موسیقی میسر نخواهد بود.
                          صبح امروز ستاد سیمرغ (ستاد بزرگداشت سی امین سالگرد پیروزی انقلاب) خبری مبنی بر اجرای سمفونی ایران همراه با 30 خواننده مطرح در روز 12 بهمن در تالار بزرگ کشور را در اختیار رسانه*ها قرار داده است.

                          iran

                          Comment

                          • Rasputin
                            Senior Member
                            • Jan 2005
                            • 63906

                            #463
                            با پایان کار ناصر چشم*آذر در ساخت موسیقی فیلم تلویزیونی «غافل»، فیلم تازه منوچهر هادی به زودی آماده نمایش می*شود.

                            هادی درباره فیلم تازه خود گفت: چشم*آذر ساخت موسیقی «غافل» را آغاز کرده و به زودی فیلم آماده پخش می*شود. اما هنوز شبکه پخش*کننده آن مشخص نشده است. «غافل» فضایی اجتماعی دارد و در ادامه مسیری است که در فیلم*های تلویزیونی قبلی*ام طی کرده*ام.

                            وی درباره ساخت دومین فیلم سینمایی* خود نیز گفت: پروژه «سه درجه تب» فضایی طنزآمیز دارد و سال آینده فیلمبرداری آن را شروع می*کنیم. فعلا در حال انتخاب بازیگران و عوامل هستیم.

                            فیلمنامه «غافل» را سعید دولتخانی نوشته و محمود پاک**نیت، یوسف تیموری و سپیده خداوردی در آن بازی کرده*اند. این فیلم به تهیه*کنندگی محمدرضا مفیدی تولید می*شود.

                            هادی پیش از این فیلم*های تلویزیونی «ضامن» و «تلاطم» و فیلم سینمایی «قرنطینه» را کارگردانی کرده است.

                            iran

                            Comment

                            • Rasputin
                              Senior Member
                              • Jan 2005
                              • 63906

                              #464
                              "صدای زنان ایرانی" در لندن
                              کنسرت پری ملکی و مهسا و مرجان وحدت، خوانندگان ایرانی، چهارشنبه شب(11 فوریه) با عنوان "صدای زنان ایرانی" در سالن کادوگان در مرکز شهر لندن، برگزار شد.

                              سالن کادوگان با ظرفیت حدود 900 نفر، تقریبا پر شده بود و تنها ایرانی ها نبودند که برای شرکت در این کنسرت به این سالن آمده بودند بلکه در میان تماشاچیان، افراد با ملیت های مختلف حضور داشتند.

                              کتی، زن میانسال بریتانایی درباره انگیزه خود از حضور در این کنسرت گفت اینکه خوانندگان زن از ایران برای اجرای برنامه به خارج از کشور سفر کرده اند، موضوع جذابی است. او گفت بسیار کنجکاو است که درباره موسیقی ایرانی بیشتر بداند به ویژه اینکه سفیران این موسیقی زنان ایرانی باشند.

                              گروه خواهران وحدت که یک ساعت نخست این برنامه را به خود اختصاص داده بودند، اشعار مولانا و حافظ را درمایه شوشتری و قطعاتی دیگر را با الهام از اجرای سیما بینا، خواننده فولکلور ایرانی، در دستگاه بیات ترک اجرا کردند.

                              تک خوانی ها و هم خوانی های مهسا و مرجان وحدت را پاشا هنجی با نی، اتابک الیاسی با سه تار و علی رحیمی با دف همراهی می کردند.

                              در بخش دوم برنامه، گروه خنیا به خوانندگی پری ملکی، قطعاتی را در اصفهان و چهارگاه اجرا کرد. خانم ملکی، برنده جایزه تلاش مستمر در عرصه موسیقی از سوی جشنواره بین المللی موسیقی فجر در ایران است.

                              در این گروه که اجرای خود را با تصنیف قدیمی"ماه من" ساخته مرتضی نی داوود، آغاز کردند، ایمان بشری، نوازنده پیانو، سینا خشک بیجاری نوازنده دوایر کوکی و کوزه، نیما نیک طبع، نوازنده دف و سنتور و بامداد ملکی نوازنده تنبک بود.

                              دوایر کوکی و کوزه در سال های اخیر بیشتر در ترکیب سازهای گروه های موسیقی ایرانی دیده می شوند. دوایر کوکی از لحاظ ظاهری شباهت هایی با دف دارند با این تفاوت که پوست ساز را می توان با تنظیم میزان کشیدگی، کوک کرد و صدای مورد نظر را از آن شنید.

                              کوزه هم که اساسا از سازهای محلی برخی نواحی جنوبی ایران به شمار می رود، صدایی شبیه به ساز طبلای هندی دارد. نوازندگان کوزه، برای تولید صدا هم از بدنه سفالی آن استفاده می کنند هم با گرفتن و رها کردن دهانه آن هوای داخلش را متراکم می کنند و صدای دلخواه را از این ساز می گیرند.


                              iran

                              Comment

                              • Rasputin
                                Senior Member
                                • Jan 2005
                                • 63906

                                #465
                                تاثير شنيدن ترانه هاي موهن بر رفتار جنسي نوجوان ها


                                محققان از نوجوانان درباره ميزان ارتباطات جنسي آنها و نوع موسيقي كه گوش مي كنند، سوال كرده اند


                                بنا به تحقيقي در آمريكا، گوش كردن به ترانه هاي موهن در باره رابطه جنسي ممكن است نوجوانان كم سن و سال را ترغيب كند زودتر سكس داشته باشند.

                                محققان دانشگاه پيتزبورگ از 711 نوجوان در آمريكا، در باره رفتار جنسي آنها و همچنين نوع موسيقي كه گوش مي كنند، سوال كردند. آنها متوجه شدند گروهي كه دائما به ترانه هاي موهن جنسي گوش مي دهند، دو برابر بقيه احتمال دارد رابطه جنسي برقرار كنند.

                                اما كارشناسان رفتار جنسي در بريتانيا گفته اند اعلام اين كه سبك موسيقي با رفتار جنسي فردي كه آن را گوش مي كند، ارتباط مستقيم دارد، نگاهي ساده انديشانه است.

                                گروه تحقيق دانشگاه پيتزبورگ، در اين مطالعه، ترانه هايي را موهن دانسته كه حاوي توصيف هاي بي پرده، خشونت آميز و سلطه جويانه از رابطه جنسي است؛ ترانه هايي كه مضمونش، سكس را رفتاري جسماني و نه ناشي از عشق ترسيم مي كند.

                                محققان حاضر نشده اند كه مشخص كنند كدام آهنگ ها در اين طبقه بندي قرار مي گيرد اما به عباراتي اشاره كرده اند كه از خشونت عليه جنس مخالف و همچنين عضو تناسلي او نام مي برد (I'm gonna beat that pussy up).

                                محققان، دواطلبان اين مطالعه را كه از سيزده تا هجده سال سن داشته اند، به سه گروه تقسيم كردند. آنهايي كه به اين نوع ترانه ها دائما گوش مي كنند (بيش از هفده و نيم ساعت در هفته)، آنهايي كه گاهي اوقات گوش مي كنند و آنهايي كه كمتر به سراغ اين دست از ترانه ها مي روند (كمتر از دو ساعت و نيم در هفته.)

                                اين مطالعه نشان داد كه چهل و پنج درصد از نوجواناني كه دائما به اين نوع ترانه ها گوش مي دهند سكس داشته اند در حالي كه فقط 21 درصد از آنهايي كه گاهي به اين نوع ترانه ها گوش مي دهند، ارتباط جنسي برقرار كرده اند.

                                دكتر برايان كه هدايت اين تحقيقات را بر عهده داشته است، گفت: "يقينا ميان رفتار نوجوانان و نوع موسيقي كه گوش مي كنند، ارتباط وجود دارد، اما اين كه بگوييم كه گوش كردن به نوع خاصي از ترانه مستقيما با سكس در سنين كم ارتباط دارد، دشوار است."

                                او افزود: "با اين حال والدين بايد اين يافته را مد نظر قرار بدهند. والدين نبايد با گفتن اين كه 'خوب بچه اند و اين نوع موسيقي ها را دوست دارند' از احتمال تاثير آن بر رفتار نوجوان چشم پوشي كنند. من نمي گويم كه والدين بايد جلوي فرزندان نوجوانشان را بگيرند تا به اين نوع موسيقي ها گوش نكنند اما بايد به آنها در باره ارتباط جنسي توضيح دهند تا نوجوان اين نوع ترانه ها را بهتر حلاجي كند."

                                سخنگوي موسسه خيريه بروك كه در زمينه سلامت روابط جنسي جوانان و نوجوانان فعاليت مي كند، مي گويد: "روشن است كه محيط فرهنگي در رفتار جنسي جوانان نقش ايفا مي كند اما ساده انگاري است كه بگوييم چون يك فرد به اين نوع موسيقي گوش مي كند، تصميم خواهد گرفت كه زودتر سكس داشته باشد. عوامل مختلفي در اين تصميم گيري دخيل است."

                                كارشناسان معتقدند كه آموزش درست نوجوانان و جوانان در باره ارتباط جنسي بهترين روش براي جلوگيري از رفتارهاي پرخطر و نامطلوب جنسي و همچنين پيش از موعد آن، در ميان اين گروه سني است.


                                iran

                                Comment

                                Working...