♫ News (Music) ♫

[Rasputin]

SOL Y LUNA REUNION CONCERT IN SAN FRANCISCO

After ten years the San Francisco based flamenco group “Sol Y Luna” is back to celebrate their reunion with a very special “all star” line-up of international musicians and dancers. The reunion concert takes place on Friday November 16, 2007 at the Great American Music Hall in San Francisco.



The insistent, pulse-pounding rhythms of Sol Y Luna’s “Calenco”, California Flamenco, as the group calls it, combines Flamenco and salsa montuno driven by blazing Afro-Cuban percussion.



Reuniting on November 16th are some of the most famous and talented musicians in northern California. Leading the group’s reunion is Spanish flamenco guitarist vocalist Jose Manuel Blanco “El Grillu”. Joining “El Grillu” are guitarist Don Fontowitz, congero vocalist Edgardo Cambon, bassist David Belove, flutist saxophonist Melecio Magdaluyo, Percussionist Michael Spiro, Violinist Anthony Blea, flutist John Calloway and percussionist Danilo Paiz. Making a special guest appearance is flamenco guitarist Jason McGuire “El Rubio” and flamenco dancers Yaelisa, Fani Ara and Melissa Cruz of Caminos Flamencos.

Presenting the reunion is guitarist vocalist “KAWEH” who’s ensemble opens up the night with their own exotic blends of rumba flamenca, Latin, Mediterranean and Middle Eastern styles. On stage, Sol Y Luna’s Edgardo Cambon accompanies Cuban guitarist vocalist Kenia Rodriguez, bassist Mark Kraft & Latin percussionist Willie Garza. KAWEH is joined by “Sandra”, dancing the seductive art of Belly Dance to select compositions.



Tickets are $30 in advance, $35 at the door. VIP seating is limited and available upstairs in the balconies at $55 for each of the wings and $75 for the center section upstairs (best seat in the house). For tickets, if using VISA/MC please call 408.455.0260 (a service fee does apply) or visit www.kaweh.com.



Doors open at 8PM. KAWEH performs at 9PM and Sol Y Luna reunites at 10PM.

[Rasputin]

كنسرت گروه باران در لندن 11 نوامبر در سالن Purcell Room

گروه باران بيش از يك سال است كه براي تجربه طرحي نو در زمينه موسيقي ايراني اغاز به كار نموده و در اين راستا تجربه هاي اجرايي نيز داشته كه از ان جمله ميتوان به كنسرت. King’s college.لندن اشاره كرد . در اين ميان استقبال مخاطبين از شنيدن و ديدن اين اجراها خود دليل وانگيزه اي بر تدا وم يافتن اين امر بوده وهست.

تغيير زاويه ديد و نگريستن به جملات ملوديك از دريچه ريتم انگونه كه عناصر ايجاد ملودي خود عاملي براي بهتر شنيده شدن و تكامل بخشيدن به جملات ريتميك باشد بناي فكري طرحي است كه توانسته مخاطبين خود را در اين چند اجرا بيابد چرا كه.انچه تا كنون در اغلب موسيقي هاي ايراني رايج بوده حفظ يايه ريتميك ويا تقليد ريتم جملات ملوديك توسط ساز كوبه اي بوده ولي انچه در اينجا شاهد يم نگاهي كاملا عكس است.

قدر مسلم انكه اين تجربه در محك ازمايش است كه يخته تر خواهد شد و گذر از دريچه نظريات مخاطبين و منتقد ين ميتواند اين طرح را به موسيقي ماندگار مبدل كند و البته كه اين امر تكنيك و توان بالاي نوازندگي و سابقه اجرايي در زمينه موسيقي ايراني را طلب ميكند.

يدرام خاور زميني(نوارنده تنبك) فرشاد محمدي (نوازنده سنتور) و حميد قنبري (تنبك وديگر سازهاي كوبه اي)

كه نوازندگان اصلي گروه باران را تشكيل ميدهند اينبار با حضور هنرمندي نام اشنا در عرصه موسيقي بين الملل . Ross Daly دست به تجربه اي ديگر زده اند و با تغييراتي در جهت تكامل بخشيدن به محصول موسيقايي خود در كنسرتي ديگر كه در 11 نوامبر در سالن Purcell Room لندن اجرا خواهد شد به روي صحنه خواهند رفت .

Ross Daly نوازنده و محقق موسيقايي ايرلندي الصلي است كه در جهت شناخت موسيقي ديگر مناطق- خصوصا خاور ميانه- به كشورهايي همچون هند تركيه افغانستان ايران و.. سفر كرده و تا كنون با نوازندگان سرشناس اين سرزميتها همچون استاد خوشنواز دريا تركان نصيرشمه هابيل علي اف و كيهان كلهر همكاري داشته و اثار ماندگاري همچون KIN-KIN……ELEFTROSIMIO ……IRIS… (CDS

را در يرونده كاري خود دارد .

Ross Daly اين بار به جمع بارانيان دعوت شده كه اين تركيب خود رنگ و بويي ديگر به بخشي از اين كنسرت خواهد بخشيد .

براي خريد بليط اين كنسرت لطفا به سايت زير مراچعه نماييد.



http://www.southbankcentre.co.uk/all...ensemble-18307

Dear All,

After a successful musical year and being nominated for the best music
awards by several institutes such as the Asia Music festival and BBC
radio 4, we are delighted to invite you to another extraordinary concert
of Persian Contemporary Music by

BARAN Ensemble
Sunday 11 November 2007, 7.45 P.M
Purcell Room, South Bank Centre, London


Virtuoso musicians of Iran Farshad Mohammadi, Hamid Ghanbary and Pedram
Khavarzamini will be performing some of contemporary and traditional
style of Iranian and Mediterranean music alongside master musician Ross
Daly. (Please refer to the attached flier)

We would appreciate if you could let friends and family know about this
gala performance. Please make sure to book your tickets in advance to
avoid any disappointments. (There will be a limited half price tickets
for students and other eligible members of public)


INFORMATION AND ONLINE BOOKING:

Or call the box office on: 0871 663 2500

I shall be looking forward to see you all at this magnificent event,

Best Wishes,

Farshad Mohammadi

[Rasputin]

اجراي كنسرت گروه موسيقي سنتي "آزاد" به*سرپرستي داوود آزاد در تهران لغو شد.


به گزارش خبرنگار بخش موسيقي خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا)، قرار بود اين كنسرت روزهاي هفتم و هشتم آبان*ماه جاري، ساعت 21 در تالار وحدت اجرا شوند، اما به*دلايلي كه بيماري يا سفر خارجي آزاد عنوان مي*شود، اين اجرا منتفي شده است.


مجوز دفتر موسيقي وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي براي اجراي كنسرت گروه يادشده با سرپرستي داوود آزاد - خواننده و نوازنده تار، سه*تار و دف-، نويد دهقان - كمانچه -، فرزاد عندليبي - *دف - و علي پژوهش*گر به*عنوان نوازنده*ي عود، *صادر شده بود.


زمان احتمالي برپايي اين كنسرت آذرماه سال*جاري اعلام شده است.

[Rasputin]

کنسرت گروه دارکوب ۱و ۲ آذرماه در تالار چهارهزار نفری کشور در تهران برگزار می شود.
پیش از این قرار بود حوزه هنری سازمان تبلیغات اسلامی این کنسرت را ۲۶ تا ۲۹ مهرماه برگزار کند که به دنبال اختلافاتی که بین این مرکز و وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به وجود آمد، برگزاری آن به تعویق افتاد.

دفتر موسیقی وزارت ارشاد اعلام کرد که حوزه هنری نمی تواند بدون گرفتن مجوز از این دفتر، به طور مستقل اقدام به برگزاری کنسرت و انتشار آلبوم کند.

این در حالی است که پیش از این انتشار آلبوم ترنج با صدای محسن نامجو از سوی حوزه هنری، اعتراض وزارت ارشاد را به دنبال داشت و سپس این وزارتخانه از انتشار موسیقی فیلم سنتوری با صدای محسن چاووشی از سوی حوزه هنری جلوگیری کرد.

در گروه دارکوب چند تن از اهالی سینما از جمله محمدرضا گلزار و حامد بهداد نیز حضور دارند. محمدرضا گلزار پیش از ورود به سینما با گروه پاپ آریان همکاری می کرد.

همایون نصیری سرپرست گروه دارکوب که پیش از آن نام خود را بر گروه نهاده بود، گفت: " قرار بود این کنسرت توسط حوزه هنری در تالار اندیشه برگزار شود، اما طبق قوانین جدید حوزه هنری برای برگزاری کنسرت های پرجمعیت تر باید از این پس از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی مجوز دریافت کند."

او افزود: "ما برای گرفتن مجوز به وزارت ارشاد مراجعه کردیم و آنها نیز بلافاصله مجوز را صادر کردند و پیشنهاد دادند که با پیش بینی میزان استقبال مردم این کنسرت را در تالار کشور برگزار کنیم."

وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی پیش از این مجوز دو کنسرت را که قرار بود تابستان امسال در تالار کشور برگزار شود، لغو کرد.

همایون نصیری گفت: "گروه ما یک گروه پاپ یا تلفیقی نیست بلکه اساس کار در گروه ساخت و اجرای آثار ریتمیک و توجه به سازهای ضربی است و آواز نیز باید در خدمت موسیقی باشد."

در این کنسرت، ده قطعه از ساخته*های بدون کلام همایون نصیری با عناوین "آفرو"، "پس از آفتاب"، "سلیگا"، "تربت"، "اندرخم"، "انسان" و قطعه*ای از ساخته*های ناصر عبداللهی با عنوان "یمبو سنه" اجرا می شود.

نوازندگان گروه دارکوب را در اجرای قطعه "یمبو سنه"، صدای ناصر عبداالهی که به صورت پلی بک پخش می*شود، همراهی خواهد کرد.

محمدرضا گلزار، همایون نصیری و حبیب مفتاح بوشهری با ساز پرکاشن، دارا دارایی با گیتار باس، بابک بروجردی با پیانو و کیبورد و امید حاجی لی با ساز ترومپت، اعضای گروه دارکوب هستند.

در این کنسرت حامد بهداد نیز با صدای خود، گروه را در اجرای قطعات همراهی خواهد کرد.

[Rasputin]

كنسرت موسيقي گروه آژنگ كه قرار بود شامگاه گذشته در تالار انديشه*ي حوزه*ي هنري برگزار شود، با ممانعت نيروي انتظامي، لغو شد.

به گزارش خبرنگار بخش موسيقي خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا)، گويا به عوامل نيروي انتظامي و اداره*ي اماكن منطقه اعلام شده بود كه اجراي كنسرت گروه آژنگ به*سرپرستي مجيد مولانيا، با همراهي اميرحسين مدرس و مرجانه دلدار گلچين، بدون مجوز بوده و برگزاري آن ممنوع است؛ اما مسوولان حوزه*ي هنري اصرار داشتند كه طبق روال سنوات گذشته، روال مجوزگيري*شان بدون اشكال است و هيچ*گونه اعلامي رسمي مبني بر تغيير رويه، به ايشان صورت نگرفته است.

سرانجام پس چالش*هايي كه از ساعت 18:30 آغاز و تا پس از ساعت 21:30 به*طول انجاميد، جمعيتي كه به حدود بيش از 200 نفر مي*رسيدند، متفرق شدند و كنسرتي هم برگزار نشد.


سعيدي*پور - مدير تالار انديشه - كه در محل حاضر بود، به خبرنگار ايسنا گفت: من نمي*دانم اينجا چه خبر شده است؛ نخستين*بار است كه مي*بينم براي اجراهاي كنسرت در حوزه*ي هنري، اداره*ي اماكن مجوز مي*خواهد. اين درحالي است كه امروز [پنج*شنبه] به اداره*ي اماكن نيروي انتظامي مراجعه و مجوز حوزه*ي هنري را ارايه كرده*ام.

وي ابراز كرد: از روزي كه مركز موسيقي حوزه*ي هنري راه*اندازي شده است، خود، به*طور مستقل مجوز صادر مي*كند. حال اگر روال عوض شده است، به ما ابلاغ كنند و بگويند مجوزها باطل است و ارزشي ندارند، ما هم بگوييم چشم! در حالي*كه حتا يك نامه هم به ما ندادند كه تغييري در رويه*مان ايجاد كنيم؛ مگر نه اين*كه بايد همه ما قانون*مند باشيم؟

سعيدي*پور تاكيد كرد كه داخل تالار انديشه، همه*ي عوامل آماده اجرا هستند؛ اما نيروي انتظامي مستقر در محل اجازه وارد شدن مردم به حوزه*ي هنري را نمي*دهند؛ اگر مي*خواهند روال را عوض كنند اين راهش نيست.

او درباره*ي اعلام و اطلاعيه*ي وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي مبني بر غيرقانوني بودن اجراها و مجموعه*هايي كه از سوي نهادهايي غير از وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي مجوز دريافت مي*كنند، گفت: اين*ها زمزمه نيستند؛ برخي، مطبوعات را به*عنوان تريبوني انتخاب كرده*اند كه ابلاغيه*هاشان را از سوي آن*ها منتشر مي*كنند. هر جا كه مي*رويم مي*بينيم دفتر موسيقي وزارت ارشاد نامه داده است، نمي*دانم چرا به خود ما هيچ نامه*اي نمي*دهند.

مدير تالار انديشه در ادامه متذكر شد، من از وزارت ارشاد اسلامي دستور نمي*گيرم، چراكه ما زيرمجموعه*ي سازمان تبليغات اسلامي هستيم.

سعيدي*پور يادآوري كرد كه لغو كنسرت محمدرضا گلزار در تالار انديشه*ي حوزه*ي هنري نيز با مصلحت*انديشي سرپرست حوزه*ي هنري - حسن بنيانيان - بوده است.


در حالي كه سرهنگ ارشد نيروي انتظامي تمايلي به گفت*وگو با خبرنگار ايسنا نشان نداد، اميرحسين مدرس گفت: تاجايي كه من اطلاع دارم، حدود متجاوز از 20 سال است به*دليل آنكه حوزه هنري سياست*هايش از سوي سازمان تبليغات اسلامي تاييد مي*شود، كارهاي مختلفي را در حوزه*هاي ادبيات، هنرهاي تجسمي، موسيقي، سينما و...، به*طور مستقل به انجام مي*رساند. در مقوله*ي موسيقي هم تاكنون نيازي به مجوز وزارت ارشاد نداشته است؛ كما اينكه پيش*تر كارهاي من ازجمله موسيقي عاشورايي "ماه ني" توسط حوزه*ي منتشر شد.

براي انتشار كارهاي حسام*الدين سراج، عليرضا افتخاري و ديگران هم از ارشاد مجوزي گرفته نشد. اما اخيرا به*تازگي گفته*اند كه هر چيزي، اعم از اجراي كنسرت، كاست و... بايد مجوز داشته باشد.


او اضافه كرد، اين درحالي است كه طبق تعريف، سازمان تبليغات اسلامي و حوزه*ي هنري، سياست*هاي خود را دارند.

مدرس اذعان داشت كه از درگيري*هاي وزارت ارشاد با حوزه*ي هنري اطلاع داشته، منتها چون تفاوت را در منشاء سياست*گذاري دانسته، به*تبع برگزاري كنسرت در تالار انديشه را تدارك ديده*اند.

به*زعم وي، ضرورت دارد دو نهادي كه با هم اختلاف نظر دارند، پشت درهاي بسته با حضور صاحب*نظران مشكلاتشان را حل كنند تا در اين ميان، هنرمندان قرباني نشوند.

چند تا كنسرت كنسل شده،

ساعت از حدود 20:30 گذشته بود كه رييس مركز موسيقي حوزه*ي هنري به ميان مردم آمد و اعلام كرد كه گروه آژنگ در حياط حوزه*ي هنري براي آنها بخشي از كنسرتشان را اجرا مي*كنند. اما پس از 30 دقيقه، گروه به توافق جمعي در اين باره نرسيدند. و مدرس بر بالاي يك صندلي رفت و با اشاره به تمرين دو ماه و نيمه*ي گروهشان، به حاضران گفت: به دلايلي نمي*توانيم بگويم، نمي*توانيم برنامه را اجرا كنيم؛ دوستان ما هم گفتند در محوطه*ي حياط برگزار مي*كنيم، اما اجازه بدهيد منطقي باشيم.

اين درحالي بود كه برخي از مدرس مي*خواستند به احترام وقتي كه مردم در اين محل تلف كرده*اند، دلايل لغو را توضيح دهد، او عنوان كرد: با مفاهمه، شرايط ما را درك كنيد. شايد در زمان ديگري، جاي ديگري در خدمت شما باشيم.

مدرس خبر داد:* كساني كه بليط خريدند تا ريال آخر هزينه*ي پرداختي*شان برگردانده مي*شود.

رضا مهدوي در نهايت به خبرنگار ايسنا گفت: گروه آژنگ خودشان نخواستند كه اجرايي در فضاي باز داشته باشند؛ ما هم نمي*توانيم اصرار كنيم؛ با اين اوصاف، شب دوم اجرا هم به*همين ترتيب است.

[Rasputin]

فستيوال "وين مدرن" از نادر مشايخي تقدير كرد.

به گزارش بخش موسيقي خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا)، در سومين شب از برنامه*ي پنج*روزه*ي نمايش آثار مستند فرانك شفر - فيلم*ساز مستند بخش موسيقي -، شفر روي صحنه ايستاد و گفت: در 20 سال گذشته بهترين اجراي آثار كيج را در تهران شنيدم. فيلم*هاي من بعد از آشنايي با نادر مشايخي با يک تحول روبه*رو شده*اند و در حال حاضر ترجيح مي*دهم موسيقي او را بشنوم.

اشاره*ي شفر به قطعات چهار تهران و هفت تهران بود كه در اين بخش فستيوال به*نمايش درآمدند. فيلم "سون تهران" به*کارگرداني فرانک شفر و تهيه*کنندگي اميرحسين آهويي، حاضران را با اجراي قطعه*ي هفت از جان کيج در تهران همراه كرد.


كنسرت هاوس با نمايش دو فيلم مستند از اجراي دو اثر جان كيج به رهبري نادر مشايخي و اجراي تازه*ترين اثر او "استخوان ايشانگو" از اين آهنگساز ايراني تجليل كرد. "استخوان ايشانگو" اثري است که براي چهار ساز زهي نوشته شده و با نمايشي تصويري از فرانك شفر همراه است.

نادر مشايخي سال*ها با ارکستر وين - 2001 كنسرت*هاي تلفيقي را با هنرمندان معاصر در رشته*هاي ادبيات و هنرهاي تجسمي در کنسرت هاوس رهبري كرده است و بسياري از آثار او در سالن*هاي کنسرت مختلف شهر وين اولين اجراي بين*المللي را داشته*اند.

نخستين اجراي مشايخي در سالن شوبرت - کنسرت هاوس وين به سال 1988 برمي*گردد.

از سال 1988 به ابتکار کلاديو آبادو، هرساله در ماه نوامبر از هنرمندان مختلف، رهبران، آهنگسازان، ارکسترهاي مجلسي، فيلم*سازان و... از سراسر دنيا براي شرکت در فستيوال "وين مدرن" براي عرضه*ي آثارشان دعوت مي*شود. اين فستيوال فرصتي است براي عرضه*ي آثار هنرمندان معاصر در رشته*هاي مختلف هنري، از آهنگسازي گرفته تا هنرهاي تصويري.

امسال يكي از برنامه*هاي* اين فستيوال به نمايش آثار مستند فرانک شفر اختصاص پيدا کرد. فرانک شفر - فيلمساز هلندي - يکي از مهم*ترين فيلمسازان مستند بخش موسيقي دنياست. او مستندسازي است كه با موسيقي ارتباط نزديكي دارد. از بسياري آهنگسازان مدرن از جمله پير بولز، جان كيح، بريو، فرانك زاپا و بسياري ديگر فيلم ساخته است.

[Rasputin]

مليحه سعيدي کنسرت "موسيقي زنان، مبادله سنت*هاي موسيقايي" را براي معرفي فرهنگ و موسيقي شرق در ايتاليا به*صحنه برد.

به گزارش خبرنگار بخش موسيقي خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا) در رم، در اين کنسرت که به*مناسبت ديدار رسمي "کويچيرو ماتسوورا" - دبيرکل يونسکو - از ايتاليا، در شهر رم برنامه*ريزي شده بود، مليحه سعيدي - آهنگ*ساز و نوازنده قانون - از ايران، موهي طاها - نوازنده و خواننده لبناني - و ماسيمو مارکزه - نوازنده*ي عود - از ايتاليا به*طور جداگانه به اجراي قطعات موسيقي پرداختند.

مليحه سعيدي قطعاتي به*نام*هاي باغ صداها، تنهايي، لبخند و مستي بهاري را با ساز قانون به اجرا گذاشت که با استقبال زيادي مواجه شد.

کنسرت يادشده ازسوي کميسيون ملي يونسکو - ايتاليا در راستاي دو هدف اصلي دبيرکل يونسکو، يعني حمايت و ترويج تفاوت*هاي تجلي فرهنگي و نيز حراست از ميراث معنوي بشري، تدارك ديده شده بود.

در پايان اين اجرا، "کويچيرو ماتسوورا" دبيرکل يونسکو با تمجيد از موسيقي ايراني با کنجکاوي خاص، خواست ساز قانون از نزديک ببيند و نيز درخواست كرد توضيحات بيشتري در باره اين ابزار موسيقي ايراني به وي داده شود.

در برگزاري اين کنسرت همچنين وابسته فرهنگي جمهوري اسلامي ايران در رم با کميسيون ملي يونسکوي ايتاليا همكاري كرده بود.

[Rasputin]

American Idol contestants have picked up the most honours at this year's American Music Awards.
Carrie Underwood, who won the TV talent show in 2005, took home three awards including favourite female country artist and country album.

Chris Daughtry, who took part in 2006, also took home three awards with his band, beating Justin Timberlake to win favourite pop-rock album.

The band also won the breakthrough and adult contemporary artist awards.

Backstage, the singer explained he was an artist before he took part in American Idol.

"The show didn't make me who I am," he said. "It just gave me a chance to show everybody else who I am."

Justin Timberlake accepted two awards by video from Australia.

The SexyBack star picked up gongs for male pop-rock artist and soul/R&B album for FutureSex/LoveSounds.


Beyonce received the international artist award

Rapper TI was also unable to attend the ceremony, as he is under house arrest awaiting trial on weapons charges.

Nonetheless, he won two prizes in the hip-hop category - best male artist and best album, for TI vs. TIP. Bone Thugs-N-Harmony were named favourite rap group.

Akon and Rihanna took home the favourite male and female soul/R&B artist awards.

And Disney's High School Musical 2 won the favourite soundtrack album prize.

Usher presented Beyonce with the international artist award - reserved for a select handful of artists such as Michael Jackson, Rod Stewart and Aerosmith.

"I'm so blessed to wake up every morning and do what I love. I'm so grateful, so honoured and so humbled by this award," the former Destiny's Child star said.

Nominees for the 35th American Music Awards were selected based on national sales and radio play.

For the first time in its history, winners were chosen by public votes cast online.

[Rasputin]

نخستین جشنواره "موسیقی کلاسیک تا معاصر" به دبیری علیرضا مشایخی و با اجرای آثار آهنگسازان جوان از ۸ تا ۱۳ آذرماه در تالار رودکی تهران برگزارمی شود.
در دو دوره گذشته علیرضا مشایخی با همکاری کانون موسیقی دانشگاه تهران دوسالانه موسیقی نو را برگزار می*کرد اما این جشنواره در صورت موفقیت قرار است جایگزین دوسالانه موسیقی نو شود.

لفظ جشنواره در پوستر و برنامه این رویداد که قرار است اجرای آثار آهنگسازان موسیقی کلاسیک تا کنون را پوشش دهد*، حذف شده است**.

علیرضا مشایخی می *گوید: "یکی از مقامات به من گفت که وقتی می*خواهید جشنواره*ای برگزار کنید باید مجوز آن را از وزارت ارشاد بگیرید*، در حالی که من نمی *دانستم هنوز در ایران بتهوون و باخ نیاز به مجوز دارند. نخست قرار بود نام این جشنواره باخ تا امروز باشد اما گفتند باخ یادآور موسیقی کلیسایی است و این موضوع ممکن است روی برنامه شما سایه بیندازد. تصمیم گرفتیم اسم برنامه را کلاسیک تا مدرن بگذاریم باز گفتند که مدرن کشور امریکا را تداعی می*کند. بنابراین اسم این رویداد به موسیقی کلاسیک تا معاصر تغییر کرد."

نوازندگان شرکت کننده از ۸ آذر تا ۲۱ این ماه به اجرا خواهند پرداخت. در بخش سخنرانی نیز آهنگسازان جوان در هر روز به سخنرانی خواهند پرداخت که پایان بخش این بخش سخنرانی ها، شاهین فرهت خواهد بود.

این اجراها رایگان و ورود به آنها برای عموم آزاد است و تنها برای سه کنسرت از جمله رسیتال پیانو دلبر حکیم آوا در تاریخ ۱۱ آذر، رسیتال پیانو مارک ویتانتونیو ۱۲ آذر و اجرای ارکستر موسیقی نو به رهبری علیرضا مشایخی در روز ۱۳ آذر بلیت فروخته می *شود.

۷۷واحد نوازندگی شامل نوازندگان سازها و همراهان آنها در این دوره حضور دارند و در مجموع ۱۵۵ قطعه و ۴۴ ساعت موسیقی توسط آنها نواخته می *شود.

پنج ارکستر شامل ارکستر موسیقی تهران به رهبری علی رادمان و سعید آبادی، کروه آوازی تهران به رهبری میلاد عمران*لو*، ارکستر موسیقی پارس به رهبری حسین پیشکار، ارکستر زهی به سرپرستی رازمیک اوهانیان و ارکستر موسیقی نو به رهبری علیرضا مشایخی در این جشنواره به اجرای برنامه می *پردازند.




هفت برنامه گفت و گو هم از دیگر بخش*های جشنواره موسیقی کلاسیک تا معاصر است که در این برنامه*ها آهنگسازان جوان آثار ساخته شده توسط خود را اجرا می *کنند و درباره آن توضیحاتی می *دهند.

فریماه قوام صدری، پیانیست که سال*هاست با گروه موسیقی تهران به عنوان آهنگساز و سولیست پیانو همکاری دارد و در این جشنواره جزو گروه انتخاب آثار بود*، در خصوص سطح کیفی آثار می*گوید: "خوشبختانه سطح کیفی از نظر زیبایی شناسی و تکنیک بسیار بالا است به همین دلیل آثار متقاضیان شرکت کننده در بخش های مختلف این جشنواره جا داده شده است و در این بین آثاری که از کشورهای مختلف رسیده نیز قابل توجه است و خوشبختانه باید متذکر شوم که آثار ارسال شده به جشنواره موسیقی کلاسیک تا معاصر با توجه به جوان بودن آهنگسازان بسیار حرفه ای و پخته بود".

علیرضا مشایخی نزدیک ۱۵ سال است که گروه موسیقی تهران را راه اندازی کرده که ارکستر موسیقی نو نیز از دل همین گروه به وجود آمده است.

این ارکستر در سال ۱۳۷۲ به کوشش فریماه قوام صدری و علیرضا مشایخی با هدف شناسایی، تربیت و معرفی آهنگسازان معاصر ایرانی بنیان گذاری شد. در سال ۱۳۷۴ در ادامه فعالیت این گروه مشایخی ارکستر موسیقی نو را پایه*گذاری کرد.

از جمله فعالیت *های گروه موسیقی تهران معرفی بیش از ۴۰ آهنگساز ایرانی در برنامه*های مختلف این گروه، کنسرت*های پژوهشی و اجرای برنامه در جشنواره موسیقی فجر بوده است.


در هیچ کشوری به اندازه ایران مهاجرت و رفتن به کشوری دیگر آرزوی جوانان نیست


علیرضا مشایخی

مهم*ترین هدف گروه موسیقی تهران به گفته مشایخی، بردن موسیقی معاصر به میان توده*های مردم است، زیرا که طی سال*های اخیر بودجه* مناسبی در اختیار این بخش قرار نگرفته و به جوانان فعال در عرصه* موسیقی توجه نمی *شود، در نتیجه آن*ها جایی ندارند تا خودشان را نشان دهند که نتیجه* آن سیل مهاجرت این افراد به سایر کشورهاست.

مشایخی می*گوید: "در هیچ کشوری به اندازه ایران مهاجرت و رفتن به کشوری دیگر آرزوی جوانان نیست."

به گفته او گروه موسیقی تهران در کنار برپایی دوسالانه *های رقابتی خود تصمیم به برگزاری کنسرت *های غیررقابتی گرفت و خواست تا عرصه را برای شرکت وسیع هنرمندان جهان باز بگذارد و ازسویی به نسل جوان فرصت این را بدهد تا آثارشان را به اجرا درآورند.

آقای مشایخی می گوید: "پس از اعلام فراخوان تمام جوانانی که به طور تخصصی به موسیقی کلاسیک بین*المللی به معنای خاص آن توجه داشتند، آثار ضبط* شده* خود را برای ما ارسال کردند و کمیته* انتخاب گزینش کرد. البته در کنار این افراد از برخی از جوانان نیز به*صورت مستقیم دعوت شد."

مشایخی موسیقی کلاسیک را مظلوم*ترین، ضربه*پذیرترین و دشوارترین جریان موسیقی در ایران می داند: "جامعه ایران در مقابل این مقوله دچار خوابی طولانی است و موسیقی برایش بیشتر حالت تفنن دارد نه یک موضوع جدی که ارزش فکر کردن داشته باشد. در حالی که موسیقی متفکرانه نیز وجود دارد و اگر ما از ان غفلت کنیم باعث پسرفت تمدن موسیقایی خود شده*ایم."

او می*افزاید: "شما هیچ ملتی را نمی*شناسید که تمدنی پیشرفته داشته باشد اما از پیشرفت در زمینه موسیقی غافل بماند."

[abadani69]

گروه موسيقي دستان در سال 1370 با همکاري حميد متبسم، حسين بهروزي نيا، سعيد فرجپوري، پژمان حدادي و بهنام ساماني بنيان گذاري شد. اين گروه در طول يک دهه گذشته اجراهاي متعددي در داخل و خارج از ايران به همراه هنرمندان و خوانندگان مشهوري چون شهرام ناظري، سيما بينا و پريسا تجربه کرد. کاست هاي منتشر شده از نتايج اين همکاري ها نيز در بازار موسيقي خوش درخشيد و جايگاه گروه دستان را به عنوان يکي از پايدارترين و موفق ترين گروه هاي موسيقي ايراني تثبيت کرد. اين روزها گروه دستان در حال برگزاري تور سالانه خود در آمريکاي شمالي است، اما اين بار به جاي پريسا سالار عقيلي خواننده جوان گروه را همراهي مي کند که با اجراي زيباي آلبوم هاي عشق ماند و سايه هاي سبز جاي ويژه اي در دل علاقمندان موسيقي ايران يافت...

نگاهي به کنسرت هاي اخير گروه دستان
پريسا که نيست...
اين روزها گروه دستان در حال برگزاري تور سالانه خود در آمريکاي شمالي است. نام گروه براي دوستداران موسيقي کلاسيک ايراني در خارج از کشور نامي کاملاً آشناست و مي توان گفت در ميان گروه هاي حرفه اي موسيقي سنتي طي چندين سال اخير بيشترين اجراي برنامه را براي چنين مخاطباني داشته است. اجراي امسال گروه اما عليرغم تبحر تکنيکي بيشتر اعضا و تنظيم هاي دقيق و حرفه اي، از لحاظ آهنگسازي ميان مايه و فاقد ملودي هاي قوي است و در آن به آواز و اصول آن و تناسب شعر و موسيقي توجه چنداني نمي شود. اين همه باعث مي شود که نتوان اين تجربه گروه دستان را در جهت بسط ظرفيت هاي موسيقي کلاسيک ايراني بر پايه درون مايه هاي آن به شمار آورد.
ترکيب گروه کم و بيش همان ترکيب آشناي چند سال اخير است با اين تفاوت که پريسا خواننده نام آشناي چند سال اخير دستان که در دو سال گذشته توفيق چنداني در اجراها نداشته و با انتقادات زيادي روبرو شده بود، جاي خود را به خواننده جوان، سالار عقيلي داده است. سالار عقيلي-متولد 1977- چند سالي است که در موسيقي کلاسيک ايراني به عنوان يکي از اميدهاي آينده آواز مطرح شده، خواننده ارکستر موسيقي ملي ايران است و پيش از همکاري با گروه دستان، به سرپرستي ارشد تهماسبي دو اثر " عشق ماند" و "سايه هاي سبز" را اجرا کرده است.

برنامه گروه در دو بخش سازي و آوازي اجرا مي شود. بخش سازي در دستگاه نوا و حاصل "آهنگسازي" حسين بهروزي نيا است که نوازندگي ساز بربط را نيز به عهده دارد. در بخش دوم سالار عقيلي نيز به گروه مي پيوندد تا با آواز خود ساخته هاي سعيد فرج پوري، کمانچه نواز گروه را همراهي کند. در اجراها از پيش درآمد يا هر شکل ديگري که بتوان از آن به عنوان مقدمه نام برد خبري نيست. قسمت نخست با اجراي سازي تصنيف قديمي "رفتم در ميخانه" در دستگاه نوا آغاز مي شود. پس ازآن و بدون وقفه قسمت آغازين پيش درآمد نوا ساخته استاد پرويز مشکاتيان که در اثر "نوا، مرکب خواني" اجرا شده است توسط گروه نواخته مي شود و به دنبال آن هر آنچه هست بيشتر نشان از تنظيم گروهي در پس زمينه و تکيه بر اجراهاي کوتاه و تکنيکي فردي دارد تا آهنگسازي. قطعات همگي پر سرعت هستند و از فراز و نشيب هاي در سرعت قطعات و همچنين از سکوت که در انتقال حس موسيقي به همان اندازه صوت اهميت دارد چندان بهره اي گرفته نشده است. در قسمت اول، آنچه بيش از همه جلب توجه مي کند اجراهاي نمايشي ( و البته بسيار قوي از لحاظ تکنيکي ) سازهاي کوبه اي در دو نوازي هاي پژمان حدادي و بهنام ساماني است که در چندين مورد به ابراز احساسات تماشاگران با دست زدن و سوت در ميانه اجراها مي انجامد.
مايه اجراي قسمت دوم بر روي بروشور کنسرت "آواز اصفهان" نگاشته شده. اما در تمامي اين قسمت نشان چنداني از آواز اصفهان به چشم نمي خورد و بيشتر قطعات در گام مينور اجرا مي گردد. عدم توجه به مد گرداني و استفاده از گوشه هاي مختلف آواز اصفهان به اجراي ملودي هاي تکراري در گام مينور مي انجامد که بسيار خسته کننده و يکنواخت است. همانند قسمت اول نواخته هاي سازي همگي پر سرعت بوده و بيشتر اجراي پاساژهاي تکنيکي هستند تا ساخته هاي ملوديک. در اين قسمت به غير از چند تصنيف يک آواز نيز اجرا مي شود که مي توان گفت ضعيف ترين قسمت برنامه است.

عقيلي در اين بخش به مانند يک خواننده آماتور به گسسته خواني در گام مينور مي پردازد و گاه و بي گاه بدون توجه به پيوستگي کار و از روي نمايش، تقليد نا موفقي از برخي تحريرهاي منحصر به فرد استاد شجريان در اثر "جان عشاق" ارايه مي دهد. حرکات اغراق آميز دست و سر عقيلي که بيش از آنکه منتقل کننده حس باشد نشان از تصنع و تقليد دارد نيز در زمان اجراي تصنيف ها و آواز جالب توجه مي نمايد. سليقه انتخاب اشعار نيز چندان مناسب نيست و اشعار بدون توجه به عمق معني آنها گزيده شده اند. به عنوان مثال غزل آواز از عطار با مطلع " ندانستم که اين درياي بي پايان چنين باشد بخارش آسمان گردد، کف او چون زمين باشد" آغاز مي گردد که شعري ميان مايه است و چندان ويژگي منحصر به فردي از اين "درياي بي پايان " ارايه نمي دهد. در انتخاب اشعار اين نکته را به طور کلي مي بايست مورد توجه قرار داد که بسياري از شعراي ما همچون عطار با آنکه از مفاخر ادب فارسي به شمار مي آيند، ولي با توجه به کثرت اشعار شان همه آثار آنها از کيفيت بالا برخوردار نيست و صرف اينکه شعر از يکي از بزرگان ادب فارسي است انتخاب آن را براي اجراهاي موسيقي توجيه نمي کند. اجراي اشعار نيز در اين کنسرت با تکرار هاي بيش از حد و بدون لزوم انجام مي گيرد، به اين ترتيب که اکثر مصراع ها دوبار و يا گاهي بيشتر توسط خواننده تکرار مي شود. تکرار در آواز يا تصنيف معمولا به صورت کاملا گزينشي و به منظور تاکيد معنايي بر روي برخي بخشهاي شعر است و افراط در آن چنين منظوري را برآورده نمي کند و ملال آور مي نمايد. تکرار هاي بيش از حد علاوه بر اشعار در بخشهاي جواب تصنيف ها نيز موجود است.

اجراي گروه دستان با تاکيد بر تنوع ريتم و پر رنگ کردن نقش سازهاي کوبه اي در حقيقت در امتداد تلاش هاي چندين سال اخير اهل موسيقي براي برون رفت از بحران موجود در موسيقي کلاسيک ايراني است. به نظر مي رسد که عطش نوآوري گروه ها و افراد مختلف درگير در موسيقي ايراني را فراگرفته است و اين عطش گاه به نفي توانايي ها و درون مايه هاي ارزشمند موسيقي دستگاهي ايراني مي انجامد. عموم انتقاداتي که از ديرباز به موسيقي سنتي ايراني مي شده بيشتر حول تک صدايي بودن و همچنين محدود بودن ريتمها در اين موسيقي مي گشته است. بيشتر تلاشهاي نوآوري نيز به تبع اين انتقادات در جهت افزودن چند صدايي از يک سو و آهنگسازي در ريتم هاي بديع و همچنين استفاده موثرتر از سازهاي کوبه اي متمرکز شده است. اين تلاشها در مقاطعي همچون نيمه دوم دهه پنجاه و نيمه اول دهه شصت باعث دگرگوني هاي شگرف و بسط امکانات موجود در موسيقي دستگاهي شد. اما نکته اي که در سالهاي اخير اغلب از نظر پنهان مي ماند اهميت حفظ ويژگي هاي منحصر به فرد موسيقي ايراني در جريان اين نو آوري ها است. موسيقي کلاسيک ايراني از اساس يک موسيقي ملوديک و راويانه است و همين ويژگي مي تواند در نهايت باعث شود که موسيقي ايراني در ميان موسيقي هاي ملل و فرهنگهاي ديگر سخني براي گفتن داشته باشد. پرداختن و بها دادن به ريتم و چند صدايي اگر بر پايه هاي اين موسيقي ملوديک- روايي باشد به غناي آن مي انجامد. اما در صورت فارغ شدن از اين ويژگي منحصر به فرد، آثار ساخته شده به تقليد نازلي از موسيقي هاي چند صدايي و ريتميک تبديل مي شوند که در عين حال به دليل ساختارهاي بنيادي موسيقي ايراني توانايي رقابت با آنها را هم ندارند.

[Dokhtar Bandari]

Excellent...thank you Abadani jaan.

http://www.dastan.net/_web/en.html

[Rasputin]

پس از سی سال قطعه حصار و سواران دشت امید، از ساخته های حسین علیزاده از سوی گروه ۲۴ نفره خورشید به سرپرستی مجید درخشانی، در تالار وحدت بازنوازی شد.
دراین کنسرت که در سه شب اجرا شد، حسین علیزاده در شب آخر به دیدن این کنسرت آمد و گفت که اجرای این قطعات خاطرات فراوانی را برای وی زنده کرد.

مجید درخشانی که سی سال قبل به عنوان نوازنده ای جوان، وظیفه نواختن سنج را در اجرای این قطعه برعهده داشت، لحظاتی پیش از اجرای قطعه، دوباره سنج را بر دست گرفت و گفت که به یاد *آن دوران و با کسب اجازه از حسین علیزاده می خواهد یکبار دیگر سنج نوازی این قطعه را عهده دار شود.

وی همچنین گفت که دو قطعه حصار و سواران دشت امید مبتنی بر ردیف دستگاهی موسیقی ایرانی است که با ریتم های ادواری آمیخته شده و از نبوغ آهنگسازی سرشار از حس و طراوت و تکنیک حکایت می کند و یاد آور دوران پر شکوه موسیقی ایران در دهه پنجاه است.

دو قطعه "سواران دشت امید" و "حصار" از جهاتی نقطه عطفی در کار حسین علیزاده و موسیقی ایرانی به شمار می روند. این قطعات در سال های ۵۶ و ۵۷ در پادگان فرح*آباد ساخته شد، زمانی که علیزاده سرباز بود و به گفته خودش نت به نت این قطعات و حتی نحوه نگارش آن را به یاد دارد.

علیزاده می گوید که سواران دشت امید، شروع جدید ترین کار جمعی وی بوده است.


مجید درخشانی سی سال قبل به عنوان نوازنده ای جوان، وظیفه نواختن سنج را در اجرای قطعه حصار برعهده داشت

بعد از این دوره است که به نظر می رسد علیزاده مسئله ابزار و نوع استفاده از سازها و این که این سازها در خدمت انتقال چه مفهومی باشد، را برای خود حل می کند.

استفاده از فرم های مختلف در آثاری چون دلشدگان، نی نوا، موسیقی فیلم گبه و نیز آوای مهر نمونه ای از تجربه های علیزاده در استفاده از امکانات موسیقی در سطوح جهانی تا ایرانی برای انتقال دیدگاه خود به عنوان آهنگساز است.

علیزاده در سواران دشت امید به دنبال بیان انقلابی و رزمی با موسیقی بوده است و چنانکه خود می گوید: "چون در ایران غالبا به موسیقی ای که شعر در آن حضور دارد موسیقی انقلابی می گویند،* من می خواستم چنین تصوری را از بین ببرم و ثابت کنم که قطعه بدون کلام هم می تواند چنین مفهومی را انتقال دهد و قطعه سواران دشت امید با چنین رویکرد و هدفی ساخته شد."

ماجرای ساخت قطعه حصار اما شنیدنی تر از قطعه قبلی است. علیزاده این قطعه را به زندانیان سیاسی دربند رژیم شاه هدیه کرد.علیزاده چنان که خود می گوید در ساخت این قطعه از خاطرات دوران کودکی اش از آیین های مذهبی الهام گرفته بود.

وی که دوران کودکی اش را در محله سید نصرالدین تهران گذرانده است و مدرسه اش در نزدیکی بازار تهران بود، تصویرهای ذهنی فراوانی از دوران کودکی دارد که برخی از آنها بعدها ، همانند قطعه حصار ، الهام بخش وی در ساخت موسیقی شد.


علیزاده می گوید که سواران دشت امید، شروع جدید ترین کار جمعی وی بوده است

وی برای قطعه حصار از مراسم زنجیر زنی روز عاشورا الهام می گیرد و می گوید که قطعه حصار از دریچه گوش شنونده ای روایت می شود که در گوشه ای از میدان ناظر ورود و خروج دسته های سینه زنی و زنجیر زنی است و جالب این که خروج این دسته ها در انبوهی از گرد و خاک و غبار محو می شوند و من برای این قطعه پایانی خاص ننوشته ام، بلکه پایان بندی این قطعه به گونه ای است که نشان دهنده همین محو شدگی دسته هاست که گویی ناظر این مراسم صدای سنج و ضرب زورخانه را همراه با دورشدن این دسته هامی شنود تازمانی که محو و درغبار گم شوند.

حصار که قطعه ای ۲۰دقیقه ای است، در دو بخش ساخته شده است. بخش اول فضایی حماسی دارد و ریتم کار تند و رزمی است و سازهایی چون تار و ضرب زورخانه ( که سی سال قبل بهمن رجبی نواختن آن را برعهده داشت) نقش هایی محوری در این بخش دارند.

بخش دوم کار اما ریتمی سنگین و اندوهناک دارد که برگرفته از ریتم های مذهبی چون تعزیه و نوحه خوانی است و در همین بخش است که بیژن کامکار قطعه ای با ضرباهنگ کند را در گوشه حصار از دستگاه چهارگاه روی شعر معروف هوشنگ ابتهاج (سایه) می خواند.

ای عاشقان ای عاشقان پیمانه ها پرخون کنید
وز خون دل چون لاله ها رخساره ها گلگون کنید
آمدیکی آتش سوار، بیرون جهید از این حصار
تا بردمد خورشید نو، شب را زخود بیرون کنید

قطعه حصار اما در اجرای سی سال بعد خود تکخوان نداشت، و تنها فریبا داودی به عنوان همخوان زن اشعار بالا را با گروه خواند. ضمن آنکه بخشی از شعر( آن یوسف چون ماه را از چاه غم بیرون کشید) که در قطعه اصلی در آواز حصار و با صدای بیژن کامکار اجرا می شود، در این اجرا تنها با نی نواخته شد.

تفاوت اصلی این اجرا با اجرا های قبلی در اضافه شدن سازها بود وگرنه مجید درخشانی چه در سازبندی و چه در محتوای اثر سعی کرد به همان نسخه اصلی وفادار بماند و تنها اجرایی کلاسیک از آن ارائه کند.

[Rasputin]

برگزاری نخستین اکسپوی موسیقی در ایران


لوریس چکناواریان سمفونی خسوف را برای نخستین بار در سال 1382 به روی صحنه برد. سی دی این سمفونی در اکسپوی موسیقی رونمایی می شود
نخستین نمایشگاه موسیقی و آثار شنیداری تهران در فضایی به مساحت ۶ هزار متر مربع در مرکز آفرینش های کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان برگزار می شود.
اکسپوی موسیقی قرار بود تابستان امسال از سوی خانه موسیقی برگزار شود که برگزاری آن تا زمستان به تعویق افتاد.

این نمایشگاه چند منظوره که انجمن موسیقی ایران متولی برگزاری آن است، پس از برگزاری جشنواره موسیقی فجر از ۷ تا ۱۴ دی ماه برپا خواهد شد.

در این نمایشگاه قرار است علاوه بر شرکت های تولیدی آلبوم های موسیقی ، ناشرانی که بیش از ۷۰ عنوان کتاب به طور تخصصی در حوزه موسیقی منتشر کرده اند، دانشکده های موسیقی، آموزشگاههای موسیقی ، برخی شرکت های بزرگ تولید کننده لوازم جانبی موسیقی حضور داشته باشند.

برگزاری میزگردهایی درزمینه وضعیت موسیقی ایران در جهان، بررسی حق مولف ومصنف و نسبت آن با رشد تولید در ایران از دیگر برنامه های این نمایشگاه است.

همچنین برخی گروههای شناخته شده موسیقی هم در ساعات پایانی نمایشگاه در سالن اصلی این مجموعه به اجرای کنسرت خواهند پرداخت و در کنار آن گروههای آموزشگاههای موسیقی هم در سالنی صد نفره اجرای برنامه خواهند داشت.

قرار است دهها آلبوم تازه در انواع موسیقی با حضور آهنگسازان و خوانندگان این آلبوم ها دراین نمایشگاه رونمایی و برای نخستین بار عرضه عمومی شود.

سی دی رکوییم خسوف به همراه کتابی از آثار فریدون حافظی( نوازنده پیشکسوت تار) از آن جمله هستند. سمفونی خسوف قطعه ای ۹۵ دقیقه ای است که در فضای موسیقی مذهبی غرب( رکوییم) توسط محمدسعید شریفیان ساخته شده است.

همچنین قرار است مراسمی دهم دی ماه بزرگداشت مرحوم ایرج بسطامی، با حضور خانواده و بستگان او در نمایشگاه برگزار شود.

[Rasputin]

کنسرت بابک ریاحی *پور در تهران



گروه بابک ریاحی *پور روزهای ۲۹ و ۳۰ آذر و اول دی ماه در سالن اختصاصی کاخ نیاوران به اجرای کنسرت می *پردازد.
این گروه توسط بابک ریاحی *پور بیسیست ایرانی تشکیل شده و رامین بهنا نوازنده کیبورد*، فرزاد قیصری *پور نوازنده درامز*، صفا درمان نوازنده گیتار الکتریک و علیرضا رحیمی *نژاد مجری افه*های صوتی در این اجرا او را همراهی می *کنند.

ریاحی *پور قرار است در این کنسرت بخشی از قطعاتی را که در دهه* ۹۰ در خارج از کشور و بعضاَ در کشور آلمان ساخته، به*همراه تعدادی از قطعات آلبوم آزمون و خطا که چهار سال پیش منتشر شد و برخی از قطعاتی که در گروه آتما ساخته است، اجرا کند.

پس از اجرای این کنسرت سالن*های مختلف شهر تهران برای میزبانی جشنواره موسیقی فجر خود را آماده خواهند کرد.

این نخستین کنسرت مستقل بابک ریاحی *پور از سال ۱۳۸۲ تاکنون است. او یکی از اعضای اصلی گروه راک اوهام است که به اجرای موسیقی راک با استفاده از اشعار ایرانی می *پرداخت.

اوهام یکی از نخستین گروه*های شناخته شده راک ایرانی بعد از انقلاب است که علی *رغم مخالفت وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی با فعالیت و اجرای کنسرت،* کارهای خود را در سطح وسیع بر روی اینترنت قرار داد و از این طریق با مخاطبانش ارتباط برقرار کرد و به تدریج فعالیت *هایش کم *رنگ شد.

بابک ریاحی *پور در سال*های گذشته با خوانندگان مطرحی از جمله محمد نوری و همچنین گروه *های بسیاری همکاری کرده است که از آن جمله می*توان به گروه آویژه، زی *بازی، آتما و گروه بهنا اشاره کرد.

آخرین کنسرت او در تهران مربوط به آبان ماه امسال است که به همراه گروه بهنا به روی صحنه رفت.

[Rasputin]

نخستین نمایشگاه موسیقی و آثار شنیداری که از هفتم دی ماه در تهران آغاز شده،* در کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان در حال برگزاری است و تا چهاردهم دی*ماه (چهارم ژانویه) ادامه دارد.
در این نمایشگاه حدود هفتاد ناشر، موسسه و نشریه و آموزشگاه موسیقی *در فضایی شش هزار متری گردآمده اند و بیش از هشتاد و پنج غرفه و شصت و پنج ناشر آثار خود را عرضه کرده*اند.

علاوه بر شرکت های تولیدی آلبوم های موسیقی، ناشرانی که بیش از هفتاد عنوان کتاب به طور تخصصی در حوزه موسیقی منتشر کرده اند، دانشکده های موسیقی، آموزشگاه*های موسیقی، برخی شرکت های بزرگ تولید کننده لوازم جانبی موسیقی شرکت کرده*اند.

با این حال به دلیل اطلاع رسانی ضعیف برگزار کنندگان بسیاری از مردم و موسیقی*دانان از برگزاری این نمایشگاه بی خبر هستند.

نمایشگاه موسیقی و آثار شنیداری تهران به دلیل بی تجربگی، هنوز کارکرد نمایشگاه های بین المللی را که محلی برای ارتباط بیشتر کمپانی های تولید کننده موسیقی با یکدیگر و با موسیقی دانانی از ملل مختلف است، ندارد. نمایشگاه تهران به مثابه ویترینی است که تولیدات موسیقی ایران را در معرض دید گذاشته است و شرکت های تولید کننده تنها به نمایش محصولات خود مشغول هستند و ارتباط و تعاملی با دیگر شرکت ها و هنرمندان ندارند.

با اینکه اهالی خانه موسیقی و چند هنرمند از این نمایشگاه بازدید کرده*اند، هنوز بسیاری از موسیقی**دانان رغبتی برای حضور در این*گونه محافل ندارند.

ارتباط رو در رو با مخاطب


در کنسرت ها آن قدر ما در پشت سن مشغول هستیم که فرصت پاسخ دادن به مخاطبان را پیدا نمی کنیم. بنابراین باید فرصتی دیگر وجود داشته باشد تا بتوانیم ابهامات را رفع کنیم و به رفع مسائلی که مانع ارتباط مخاطب با اثر می شود، بپردازیم


پرویز مشکاتیان

پژمان حدادی از اعضای ثابت گروه دستان می*گوید: "ببینید ارتباط گرفتن و ضعف در آن مشکل فرهنگی ماست که باید روی آن کار کنیم و برنامه ریزی های مختلف داشته باشیم. ما هنوز نمی توانیم در جمع دوستانه راحت ارتباط برقرار کنیم چه رسد به جمع بزرگ تر و ارتباط گیری با مخاطبان مختلف. دلیل آن بیشتر بدبینی و تردیدها و شکی است که در موسیقی دانان ما به وجود آمده است. موسیقی دان با شنونده هنوز روی صحنه فاصله دارد و سدی که بین او و مخاطب وجود دارد، شکسته نشده است. بنابراین حضور موسیقی دان در یک مکان عمومی تر مشکل تر است."

پرویز مشکاتیان هم که خبری از برپایی این نمایشگاه ندارد، در نمایشگاه های بین المللی بسیاری شرکت کرده است و توضیح می دهد: "در این نمایشگاه ها، هنرمندان حضور پیدا می کنند، با مخاطبان خود عکس می گیرند، در مورد کارهای خود به آنها توضیح می دهند و به سوال های آنها پاسخ می گویند. این بسیار خوب است برای اینکه در کنسرت ها آن قدر ما در پشت سن مشغول هستیم که فرصت پاسخ دادن به سوالاتی که در طول اجرا در بین مخاطبان فراوان است را پیدا نمی کنیم. بنابراین باید فرصتی دیگر وجود داشته باشد تا بتوانیم ابهامات را رفع کنیم و به رفع مسائلی که مانع ارتباط مخاطب با اثر می شود، بپردازیم. این بخصوص برای هنرمندان ایرانی که از ارتباط با مخاطب خود در سطح جامعه محروم هستند، قوت قلب است چرا که یکی از دلتنگی های همه ما ارتباط با مردم است."

او آغاز به کار نمایشگاه موسیقی و آثار شنیداری تهران را گامی موثر در این راه می داند و امیدوار است که دست اندرکاران برگزاری با هنرمندان نیز برای بهتر برگزار شدن آن تعامل خوبی داشته باشند.

'حقانیت و جذابیت موسیقی'


در نخستین نمایشگاه موسیقی و آثار شنیداری تهران، سازهای موسیقی نیز به نمایش گذاشته شده است

بابک رضایی، مدیرعامل انجمن موسیقی و دبیر اجرایی نمایشگاه، می گوید: "در شرایط فعلی نگرش*های متفاوت و حساسیت*های خاصی نسبت به موسیقی وجود دارد و فکر می*کنم این دست اندرکاران و شرکت کنندگان در نمایشگاه هستند که می توانند با حضور هرچه بهتر، حقانیت و جذابیت*های این صنعت را نمایان کنند. امیدوارم بتوانیم طوری پیش برویم که این نمایشگاه مقدمات نمایشگاه*های آینده را فراهم کند. حضور هنرمندان در نمایشگاه همراه عرضه آثار آنها می*تواند جذابیت*های نمایشگاه را بالا ببرد و با ایجاد فضایی شادتر به جذب مخاطب کمک می*کند."

در بخش جنبی نمایشگاه برخی گروه*های شناخته شده موسیقی به اجرای برنامه می*پردازند. بزرگداشت ایرج بسطامی خواننده ایرانی که در زلزله بم در زمستان ۱۳۸۲ جان خود را از دست داد از دیگر برنامه*هایی است که از سوی ناشران موسیقی ترتیب داده شده است.

علاوه بر این همه روزه از ساعت ۱۲ ظهر تا ۶ بعد از ظهر نشست*های تخصصی با موضوعات مختلف از جمله تاریخچه ضبط صدا در ایران، موسیقی در مطبوعات، بررسی وضعیت تولید و سازندگان موسیقی، نقد تخصصی و فنی موسیقی، بررسی دانش فناوری صدا در ایران، رسانه و موسیقی با گرایش به موسیقی در رسانه ملی صدا و سیمای ایران، آسیب شناسی موسیقی در مراکز ایران، نشر موسیقی (سی دی و آثار صوتی و همچنین مکتوب این حوزه، برگزاری کنسرت های موسیقی، تهیه کنندگی و مدیریت تولید)، اسپانسر ها وحامیان مالی صنعت موسیقی، سازهای وارداتی و وارد کنندگان سیستم های خانگی، مراکز آموزش موسیقی و آموزشگاه های آزاد، صنعت موسیقی و قوانین مدنی، و کپی رایت برگزار می شود.