♫ News (Music) ♫

[Rasputin]

One of the interesting aspects of Marjane Satrapi’s Persepolis movie is the soundtrack. What everyone noticed in the trailers has been a new take on one of motion picture’s most famous music score’s that of Sylvestor Stallone’s third personification of Rocky Balboa. It was performed in the original film by the Rock Group Survivor and was entitled « The Eye of the Tiger ». In the soundtrack of Persepolis distributed by DIAPHANA DISTRIBUTION. The comic parody heard in the movie is on the contrary a sentimental and slow soft beat version performed by Chiara Mastroianni and rearranged by composer Olivier Bernet (lyrics below):



Risin' up, back on the street
Did my time, took my chances
Went the distance, now I'm back on my feet
Just a man and his will to survive

So many times, it happens too fast
You change your passion for glory
Don't lose your grip on the dreams of the past
You must fight just to keep them alive

Chorus:
It's the eye of the tiger, it's the cream of the fight
Risin' up to the challenge of our rival
And the last known survivor stalks his prey in the night
And he's watchin' us all in the eye of the tiger

Face to face, out in the heat
Hangin' tough, stayin' hungry
They stack the odds 'til we take to the street
For we kill with the skill to survive

chorus

Risin' up, straight to the top
Have the guts, got the glory
Went the distance, now I'm not gonna stop
Just a man and his will to survive

chorus

The eye of the tiger (repeats out)...

The soundtrack also contains original themes with Persian instruments like the Tar.



TRACK LIST:

1. Persépolis thème
2. Téhéran disco
3. Tout ce qui est à vous m'appartient
4. Manifestations
5. La bonne leçon
6. L'épopée d'Anouche
7. Le prolétariat
8. Va-t-en!
9. La guerre
10. Master of the Monsters (50 toumans)
11. Dans la vie tu rencontreras beaucoup de cons
12. Marche persane
13. Balèze
14. Rosen aus dem süden (Hormones)
15. Musique de merde
16. Frenchie
17. Flower Power
18. Love and hate
19. Sacher torte
20. 'The Eye of the Tiger' (Chiara Mastroianni)
21. Téhéran
22. Absurde
23. Clair de lune
24. Adieu
25. Golé Yakh

[Rasputin]

Prince's free album causes storm with retailers

LONDON (Reuters) - Prince is to give away his new album for free with a British tabloid newspaper before its official launch, in a move that has caused dismay among music retailers.



Prince's new 10-track CD "Planet Earth" will be included with an upcoming Mail on Sunday, the newspaper's managing director, Stephen Miron, told Reuters on Friday.

The album is not scheduled to go on sale until July 24.

"No one has done this before. We have always given away CDs and DVDs, but this is just setting a new level," Miron said.

Paul Quirk, co-chairman of the Entertainment Retailers Association, said Prince's decision "beggars belief."

"The Artist formerly known as Prince should know that with behavior like this he will soon be the Artist Formerly Available in Record Stores," he said, referring to a period in the 1990s when the funk star, born Prince Rogers Nelson, famously stopped using his name.

"It is an insult to all those record stores who have supported Prince throughout his career. It is yet another example of the damaging covermount culture which is destroying any perception of value around recorded music," Quirk told a music conference in London on Thursday.

The practice of "covermounts," where newspapers strive to lure readers with DVDs and CDs, is used widely in the industry at a time when many newspapers are struggling to keep readers amid the distractions of online news and entertainment.

Miron declined to say how many additional copies were planned by the newspaper, whose circulation is normally around 2.3 million copies, or how much the Mail on Sunday had paid to secure the deal with Prince.

Prince's mew album comes before a run of 21 concerts he will play in London this autumn.

The concerts by the innovative funk artist, who created such groundbreaking works as 1984's "Purple Rain" and 1987's "Sign O' The Times" and has sold an estimated 80 million albums, will be the only shows he performs in Europe this year.

GLOBAL DEAL

Prince has signed a global distribution and marketing deal with Columbia, a unit of Sony BMG, but the UK arm of the business has pulled out of the distribution agreement.

"Given the sheer number of copies we are talking about here it seemed the right thing to do for retailers to become exempt from the deal in the UK," said a spokesman for Sony BMG, the world's second-biggest music company.

HMV Chief Executive Simon Fox told reporters following the music and books retailer's annual results he thought it would be "absolutely nuts" to give the album away for free before its commercial release. HMV saw its profit more than halve as it battled cut-price supermarket and online sales.

The Mail's Miron said the newspaper, whose recent CD giveaways include Peter Gabriel, Dolly Parton, Duran Duran and UB40, was not out to put retailers out of business.

"They are living in the old days and haven't developed their businesses sufficiently. We can enhance their business. They are being incredibly insular and need to move their business on," he said.

[Rasputin]

محمد نوري در تالار رودكي

همزمان با اجراي بداهه*ي محمدرضا لطفي در مجموعه*ي نياوران، گروه كر 50 نفري اركستر "محمد نوري" به*رهبري "عليرضا شفقي*نژاد" در تالار رودكي نيز به *صدا در مي*آيند.اين كنسرت ساعت 20:30 روزهاي 14 تا 16 تيرماه جاري، برگزار مي شود كه «عليرضا شفقي*نژاد» رهبر اين گروه در اين خصوص مي گويد: در اين برنامه قطعاتي چون هاله لويا اثري از هندل،مس سل ماژور از شوبرت، قسمت*هايي از ركوييم موتزارت،قسمت*هايي از كارمينا بورنا اثر كارل ارف، قسمت*هايي از موسيقي سريال مدار صفر درجه ساخته «فردين خلعتبري»و قطعاتي از ساخته*هاي خودم را به همراه چند قطعه فولك ايراني اجرا خواهيم كرد.
وي ادامه داد: در اين كنسرت جاويد عسگري به عنوان خواننده ما را در اجراي چند قطعه ايراني همراهي خواهد كرد.
همچنين «آلوين آوانسيان»به عنوان كنسرت مايت و «ماناكاشيان»، «مهرداد بابايي»،«مهدي اميني» و «اگنس سركيس» به عنوان سوليت در كنار گروه قرار دارند.
رهبر گروه كر نوري با بيان اينكه اين برنامه بسيار خاص و فني است،اظهار داشت: به واسطه انتخاب قطعات سنگين و فني اين برنامه نسبت به اجراهاي قبلي*مان بسيار خاص*تر است.
«شفقي*نژاد»در خاتمه خاطرنشان كرد:در آينده كنسرت*هاي ديگري را برگزار خواهيم كرد.

[Rasputin]

برگزاری کنسرت محمدرضا لطفی بعد از ۲۵ سال


کنسرت آقای لطفی در کاخ نیاوران به مدت سه شب ادامه خواهد داشت
محمد رضا لطفی ،آهنگساز و نوازنده تار و سه تار شب گذشته(۱۴ تیر) کنسرت بداهه نوازی را به همراه محمد قوی حلم( نوازنده تنبک) در محوطه روباز کاخ نیاوران برگزار کرد که این کنسرت قرار است امشب و فرداشب ( ۱۵ و ۱۶ تیر) نیز ادامه یابد.
اجرای شب نخست لطفی به سه بخش تقسیم می شد. ابتدا وی قطعاتی را در آواز افشاری با تار اجرا کرد و سپس در بخش دوم برنامه قطعاتی را در دستگاه سه گاه با کمانچه نواخت و در نهایت در بخش پایانی برنامه با سه تار خود قطعاتی را به صورت مرکب نوازی در آواز اصفهان و دستگاه شور نواخت. در لابلای هر سه بخش برنامه وی در قالب آواز و یا تصنیف های ضربی اشعاری را خواند.

کنسرت محمد رضا لطفی از آن جهت اهمیت داشت که تنها نوازنده و *آهنگساز نامی موسیقی سنتی بود که عمده شاگردان و همراهان وی در ایران اجرای برنامه داشتند و دارند، اما آقای لطفی با وجود اجرای کنسرت های فراوان در خارج از ایران، ربع قرن درداخل ایران اجرای زنده نداشته است.

محمد رضا لطفی برنامه خود را با تکنوازی تار در نغمه افشاری آغاز کرد و پس از اجرای گوشه های درآمد افشاری، قطعه آوازی را با مطلع «خون خرابات عشق گر توبدانی کجاست؟» خواند.

در ادامه وی چهارمضرابی در افشاری نواخت و درهمین مایه و گوشه های عراق افشاری و البته با اشاره و ورود و خروج به دستگاه شور و گوشه شهناز، ضربی ها و تصنیف هایی را بر روی اشعاری خواند که اگر چه در بروشور کنسرت نامی از آنها نیامده بود، اما به نظر می رسید حال و فضای اشعار دیوان شمس مولانا جلال الدین بلخی را تداعی می کند.

اشعاری با این مطلع: مستی ما از می است ،*مستی می از وی است.
یا
ماجرای من ومعشوق مرا پایان نیست .
یا
اگر عالم همه پرخار باشد ، دل عاشق پر از گلزار باشد.
یا
آمده ام که تا به خود گوش کشان کشانمت.

آقای لطفی در پایان بخش اول برنامه، تار خود را کنار گذاشت و با ساز دف، تنبک نوازی محمد قوی حلم را همراهی کرد.


محمد رضا لطفی این بار کمانچه را هم با ظرافت و تکنیکی بالا نواخت

بخش دوم برنامه با تکنوازی و بداهه نوازی لطفی با کمانچه در دستگاه سه گاه آغاز شد.

در این بخش آقای لطفی نخواند و تنها به نواختن ضربی ها و چهار مضرابهایی در گوشه های مختلفی چون مویه، مخالف و... از دستگاه سه گاه پرداخت. اشاره به فضاهایی موسیقی محلی، به خصوص موسیقی مناطق کردی و لری از جمله ظرافتهای اجرایی وی در این بخش بود که با اجرای خوب محمد قوی حلم در نواختن تنبک همراه بود.

لطفی پیش از این در گفت وگویی با روزنامه تهران امروز گفته بود که برای به دست آوردن فضای مورد نیاز اجرای خود چند روزی را با محمد قوی حلم در یک محیط زندگی می کند تا بتوانند روحیات یکدیگر را بهتر درک کنند. محمدرضا شجریان هم در گفت وگوی خود به این نکته اشاره کرده بود که وقتی برای اجرای آلبوم چشمه نوش به اروپا رفته بود (سالها ابتدایی دهه 70)، با وجود آشنایی بسیار با کار لطفی و اجراهای متعدد، چند روزی پیش از اجرای کنسرت با یکدیگر بودند و تمرین می کردند. در آن اجرا نیز محمد قوی حلم نوازندگی تنبک را برعهده داشت. با هم بودن از آن جهت اهمیت دارد که برخی از هنرمندان صاحب نام تاریخ موسیقی ایران معتقدند در ساختار موسیقی بداهه نوازی، اگر افراد همدیگر را بهتر بشناسند و با خلق و خوی یکدیگر بیشتر آشنا شوند، اجرا کیفیت بهتری پیدا خواهد کرد.

محمد رضا لطفی که ساز تخصصی اش تار و سه تار است، از یک سال قبل که آلبوم خموشانه را به بازار موسیقی عرضه کرده بود، بحثی مناقشه خیز را درباره اصالت کمانچه نوازی نوازندگانی چون کلهر، فرج پوری، آذرسینا و... مطرح کرد که با انتقاد این گروه از نوازندگان روبرو شد.

وی که پیش از این هم در برنامه ای درباره کمانچه نوازی سخنرانی کرده بود، این بار کمانچه را هم با ظرافت و تکنیکی بالا نواخت، اما در بخش هایی به همان وادی درغلتید که دیگران را از آن بر حذر می داشت، یعنی دور شدن از اصالت در نوازندگی. این مشکل البته ،*چه در نواختن تا ر و چه در نواختن سه تار هم بروز و ظهور داشت و شنوندگانی که علاقه مند بودند ازآقای لطفی اجرایی کلاسیک و شسته و رفته بشنوند*، حداقل در شب نخست کمتر توفیق یافتند.

بخش سوم و پایانی برنامه به تکنوازی سه تار در نغمه اصفهان اختصاص داشت. پیش از این هم علاقه مندان موسیقی درآلبوم گریه بید، شاهد هنرنمایی لطفی بودند.

پس از اجرای در آمد اصفهان وی به همراه تنبک قوی حلم آوازی را با مطلع شعری ازحافظ:
"سرم خوش است و به بانگ بلند می گویم" آغاز کرد و در ادامه با اشاره به گوشه هایی در دستگاه شور برنامه خود را با این مطلع ادامه داد:

"اگر گم گردد آن دیده از آن دلدار جوییدش"

و درنهایت با اجرای یک ضربی به کار خود پایان داد.

این استاد موسیقی ایرانی در بخشهایی از آوازخوانی خود به فرم دکلمه نزدیک می شد.


شنوندگانی که علاقه مند بودند ازآقای لطفی اجرایی کلاسیک و شسته و رفته بشنوند*، حد اقل در شب نخست کمتر توفیق یافتند



وي در گفت وگويی كه پيش از اجرای كنسرت با روزنامه شرق انجام داده بود گفت كه آواز خوانی برای وی ابزاری است و به همين دليل هميشه آن را صدا نام نهاده است و نه آواز.

بر چنين بنیانی اگرچه صدای لطفی از پختگی مطلوبی برخوردار است، اما طبيعی است كه برای اجرای كنسرتی در اين سطح مناسب نباشد و برخي از حاضران نيز در گفت و گو بانگارنده تاكيد می كردند كه ای كاش آقای لطفی نمی خواند و تنها ساز می زد.

ضربی ها و نیز تصنیف هایی که در کل کنسرت اجرا شد، از بداهه خوانی محض لطفی حکایت می کرد. اگر چه این نوع بداهه خوانی و بداهه نوازی با نقطه ضعف هایی چون غیر روان بودن شعر، انتخاب نامناسب شعر وننشستن آن روی ریتمی که خود لطفی انتخاب می کرد روبرو بود.

یک دلیل پیش آمدن چنین وضعیتی به انتخاب آنی شعر باز می گشت، به نحوی که برخی از اشعاری که خوانده شد،* در همان لحظه و با باز کردن کتاب دیوان شعر، انتخاب و بلافاصله خوانده شد. همین نبود سابقه ذهنی نسبت به شعر سبب شد ضمن ایرادات محتوایی در تلفیق شعر و موسیقی، وی در چند جا شعر را اشتباه بخواند.

از نکات جالب توجه این کنسرت حضور علاقه مندان به موسیقی بود که با وجود قیمت بالای بلیت ها تقریبا تمامی صندلی های کنسرت که بیش از ۳ هزار نفر می شد،* مملو از تماشاگر بود. بلیت های کنسرت در سه رده قیمتی ۲۰ ، ۲۵ و ۳۰ هزار تومان فروخته می شد.

افرادی چون هوشنگ ابتهاج (سایه)، محمد رضا شفیعی کدکنی، شهرام ناظری، پرویز مشکاتیان، احمد ابراهیمی ( خواننده پیش کسوت و ردیف دان)، عزت الله انتظامی، مجید درخشانی، محمد احصایی، در شب نخست از بیندگان این کنسرت بودند. این در حالیست که شهرام ناظری و پرویز مشکاتیان پس از پایان بخش اول برنامه را ترک کردند.

در کنار کنسرت نمایشگاهی از کارهای موسسه آوای شیدا( موسسه زیر نظر لطفی) نیز ترتیب داده شده بودکه نشان می داد آقای لطفی از یک سال ونیم قبل که به ایران آمده در سه حوزه آموزش ، انتشار ونیز اجرای کنسرت فعالیتهای چشمگیری را ساماندهی کرده است.

کنسرت شب اول محمد رضا لطفی و محمد قوی حلم با حدود یک ساعت تاخیر آغاز شد و البته نزدیک به سه ساعت به طول انجامید.

[Rasputin]

کنسرت 'زمین زنده' در سیدنی آغاز شد


در سیدنی، برگزار کنندگان با رقص های بومی استرالیا از حضار استقبال کردند
اولین کنسرت از رشته کنسرت های موسوم به "زمین زنده" در شهر سیدنی در استرالیا آغاز شده است.
این 9 کنسرت قرار است در نقاط مختلف کره زمین برگزار شود و بیش از یک صد و پنجاه هنرمند طی بیست و چهار ساعت در آنها می خوانند.

کنسرت سیدنی با برنامه ای ویدئویی از ال گور، معاون پیشین رییس جمهور آمريکا آغاز شد.

دو ساعت بعد از آن نیز کنسرت توکیو آغاز شد. این کنسرت سپس در شهرهای شانگهای، ژوهانسبورگ، هامبورگ، لندن، نیویورک، واشنگتن و ریو دو ژانیرو برگزار می شود.

در هفتمین روز از هفتمین ماه از هفتمین سال هزاره جدید (هفتم ژوئیه سال 2007) به نشانه دخیل کردن هر هفت قاره کره زمین در این برنامه ها، در قطب جنوب نیز برنامه هایی برگزار می شود.

مدونا از جمله خوانندگان این کنسرت هاست و برگزارکنندگان می خواهند با کمک خوانندگان و هنرمندان به مردم بگویند که خطرات تغییرات جوی برای ساکنان کره زمین موضوعی جدی و همگانی است.

تلاش های ال گور در دادن آگاهی عمومی در زمینه وضعیت محیط زیست، به برپایی این رشته کنسرت ها منجر شد. امسال فیلم مستند آقای گور درباره تاثیرات نامطلوب جوی بر کره زمین جایزه اسکار هالیوود را برد.

در کنسرت لندن، که در استادیوم سرپوشیده "ومبلی" برپا خواهد بود، چهره های هنری بین المللی از جمله "مادونا"، "متالیکا"، "جنسیس"، "رد هات چیلی پپرز" و "دوران دوران" شرکت خواهند داشت.

[Rasputin]

یک سامانه خبری به زبان انگلیسی گزارش داد که دهها نفر از دانشجویان ایرانی در ایالات متحده در کنسرت خواننده اسرائیلی ریتا که به مناسبت سالگرد استقلال اسرائیل برگزار شد حضور یافتند و برای او ابراز احساسات کردند.

ریتا که یکی از بهترین خواننده های اسرائیل محسوب می شود و ستاره درخشان موسیقی این کشور نامیده شده، زاده اصفهان است و در سن 15 سالگی همراه با خانواده خویش به اسرائیل مهاجرت کرد.

خبرگزاری اینترنتی Israel Today در خبر خود نوشت: در میان بیش از یک هزار نفر کسانی که برای شنیدن موسیقی ریتا در آن تالار گرد آمده بودند، چندین تن دانشجو و جوان ایرانی نیز دیده می شدند که این امر موجب شگفتی دیپلماتهای سفارت اسرائیل در واشنگتن گردید.

این کنسرت در چارچوب جشنواره فرهنگ و موسیقی اسرائیل برگزار شد که توسط فدراسیون یهودیان ایالات متحده با همکاری سفارت اسرائیل برگزار شده بود.

آگاهان گفتند: ابراز احساسات دانشجویان ایرانی نسبت به هنرنمائی ریتا و آهنگهائی که به مناسبت سالگرد استقلال اسرائیل اجرا کرد، این واقعیت را یکبار دیگر نشان داد که حساب ملت خوب ایران را باید از حساب رژیم ستیزجو در آن کشور جدا دانست.

سامانه ییسرائل تودی نوشت: حضور دانشجویان ایرانی در کنسرت ریتا، آنهم به مناسبت سالگرد استقلال اسرائیل، موجب شگفتی دیپلماتهای اسرائیلی گردید- که از دیدگاه آگاهان با توجه به آنچه که بالا گفته شد، هیچ امر شگفتی نیست.

[Rasputin]

Sign O' The Times as Prince gives away new album

LONDON (AFP) - US pop maverick Prince on Sunday gave away about three million copies of his new album "Planet Earth" with British newspaper the Mail on Sunday, amid protests from music retailers.

The 10-track CD is reported to be worth about 250,000 pounds (369,000 euros, 508,000 dollars) to the diminutive musician from Minneapolis best known for hits such as "Purple Rain", "Kiss", "Sign O' The Times" and "Raspberry Beret".

The album is not due to go on sale until July 24 but Prince plans to give away copies to fans attending one of his 21 concerts at the O2 arena in south-east London in August and September.

"It's direct marketing and I don't have to be in the speculation business of the record industry, which is going through a lot of tumultuous times right now," the 49-year-old said recently, when asked why he was giving away the CD.

The newspaper's editor, Peter Wright, told BBC radio Sunday they had paid the artist for the licence to produce the CD and to press and advertise it.

He added that he hoped for a boost in sales and advertising revenue as a result. The Mail on Sunday sells about 2,270,000 copies, according to its parent company Daily Mail and General Trust's website.

The Entertainment Retailers Association, which represents British music stores, criticised Prince, whose previous spats with the record industry included using a symbol instead of his name and writing "slave" on his cheek.

"It is an insult to all those record stores who have supported Prince throughout his career," the association's co-chairman Paul Quirk said in a speech last month, slamming the "covermount culture".

"The Artist formerly known as Prince should know that with behaviour like this he will soon be the Artist Formerly Available in Record Stores."

The ERA said more than two million people buy music every week and the business is worth more than 1.6 billion pounds a year but stores are under pressure from increasing use of Internet music downloads.

[donsaeid]

Pedare Daf Navazie Iran Dargozasht

پدر دف نوازي كردستان درگذشت


«خليفه ميرزا آقاغوثي» پدر دف نوازي كردستان در سن 80 سالگي درگذشت.



«خليفه ميرزا آقاغوثي» چندي پيش به هنگام حج عمره دچار عارضه قلبي شده بود و دو روز گذشته در سنندج كردستان دار فاني را وداع گفت.

«خليقه ميرزا آقاغوثي»متولد سنندج كردستان از سن جواني در تكاياي كسنزاني*ها با آواز و دف رحماني خود مردم را به وجد مي*آورد.چندي نگذشت كه آوازه او در كليه مناطق كردنشين پيچيد و بعدها او به اغلب نقاط جهان از جمله قاره آمريكا، آسيا،اروپا و آفريقا سفر كرد و سبك سازي و آوازي خود را معرفي نمود.

پدر دف نوازي كردستان به سه زبان فارسي - كردي و عربي و گاه زبان تركي آواز مي*خواند كه اين خود نوعي مرصع خواني است.اين نوع آواز در متون قديم توسط برخي موسيقي*دانان مانند «عبدالقادر مراغه*اي» شرح داده شده است.علاوه بر اين آواز او با تحرير*هاي مشخص و درشت و دلنشين بود.

بنابر اين گزارش دف اين هنرمند ويژگي*هاي چند ريتمي داشت كه مهمترين بروز عيني آن اجراي آواز و دف در اوزان متنوع بود. همراهي پسران وي «رحمان» و «عليرضا» مجموعه*اي بي*بدليل را در اغلب اجراها بوجود مي*آورد.

فقدان «خليفه ميرزا آقا غوثي»،مولودي خوان و پدر دف*نوازي كردستان ضايعه*اي براي موسيقي آييني ايران است.

[Rasputin]

نشست خبري كنسرت محمدرضا شجريان با عنوان "استاد سخن سعدي" در حالي برگزار شد كه پسر به*جاي پدر سخن مي*گفت.

به گزارش خبرنگار بخش موسيقي خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا)، محمدرضا شجريان و گروه آوا، به نوازندگي مجيد درخشاني، محمد فيروزي، سيد فرج*پوري، همايون شجريان و حسين رضايي*نيا، 8 و 9 و 11 و 12 و 14 و 15 مردادماه جاري، در تالار بزرگ كشور كنسرت موسيقي ايراني برگزار مي*كنند.

نشستي صبح امروز در محل مركز موسيقي دل آواز تدارك ديده شده بود، كه بدون حضور محمدرضا شجريان، عليرضا نوربخش توضيح داد برگزاري اين كنسرت از پيش برنامه*ريزي شده بود و به ناچار با تاخير چند روزه*اي به*خاطر درگذشت مادر استاد شجريان برنامه را برگزار مي*كنند.


پيش*گيري از جنجال؛ پيش*فروش اينترنتي

نوربخش افزود: محمدرضا شجريان به احترام مردم و مجموعه*ي عوامل هماهنگي اجراي برنامه را پذيرفته است. هميشه ارايه*ي بليت براي استاد شجريان، جنجال آفرين بوده، *بسياري پشت درها مي*ماندند و رزرو بليت نيز در گذشته مشكلات خاص خود را داشته است. بنابراين از هشتم مردادماه جاري اين سري كنسرت*ها آغاز مي*شود و هر دو شب كنسرت يك شب وقفه دارد.

مدير عامل خانه*ي موسيقي با بيان اين مطلب كه خود شجريان راضي نيست كه زمينه*هاي تبليغي بر عهده*ي وي باشد و بيشتر قايل است تبليغات حول گروه اجرايي باشد از همايون شجريان - خواننده و نوازنده*ي تنبك، مجيد درخشاني - تار، سعيد فرج*پوري - كمانچه، محمد فيروزي - بربط و حسين رضايي*نيا - نوازنده*ي دف، به*عنوان اعضاي گروه آوا نام برد.

وي تاكيد كرد: بليت صرفا از روي سايت و از طريق الكترونيك عرضه مي*شود هيچ گيشه*اي بليت نمي*فروشد و رزرو نيز نداريم.

رفيعي، نماينده*ي يك بانك خصوصي نيز عنوان كرد:* ثبت مشخصات از فردا آغاز مي*شود. اول مردادماه جاري نيز روز فروش بليت است كه از 10 صبح رسما آغاز مي*شود.

وي افزود: تا سقف سه بليت براي هر نفر در نظر گرفته شده و افراد تهراني چهار محل، اقديسه، صادقيه، شهرك غرب و چهارراه كالج براي دريافت بليت دارند.

رفيعي انواع كارت*هاي بانكي سامان، اقتصاد نوين، ملت و كشاورزي را قابل استفاده براي خريد اينترنتي اعلام كرد و افزود: بليت براي شهرستاني*ها از طريق sms و پست الكترونيك ارايه مي*شود.


كنسرت به باغ هنر ربطي ندارد

نوربخش همچنين با اشاره به باغ هنر گفت: باغ هنر در مراحل ابتدايي است و حدود يك سوم هزينه آن پرداخت شده كه دو سوم آن باقي مانده است.

وي افزود: كنسرت اخير به باغ بزرگ هنر هيچ ارتباطي ندارد و همچنين هزينه آن بالاي سه ميليارد است كه با چندين كنسرت هم نمي*توان چنين مبلغي را به دست آورد.


تقسيم بليت براي طبقات مختلف* و جدايي پسر از پدر

وي قيمت بليت*ها را 10 و 15 و 20 و 25 و 30 هزار تومان اعلام كرد و گفت: برگزاري كنسرت*هاي مجزا مبني بر جدايي من از پدر نيست و همكاري ما كماكان ادامه دارد.

همايون شجريان درباره كنسرت مردادماه توضيح داد: بخش اول در دستگاه ماهور اجرا مي*شود با نام "سخن عشق" كه شامل تصنيف*هايي از ساخته*هاي شجريان، درخشاني و فرج*پوري است. قسمت دوم نيز در مايه*ي "افشاري" است كه در برگيرنده*ي قطعات بي*كلام و چهار مضراب است.

وي با بيان اينكه تمام كارها عموما كارهاي تازه*اي هستند، گفت: بخش افشاري قبلا ضبط و تهيه شده كه در روز برگزاري كنسرت به بازار عرضه مي*شود.

همايون افزود: نام اين كنسرت "با استاد سخن سعدي" است كه اشعار همه از سعدي است به جز تصنيف "سرو چمان" كه از حافظ است يك تصنيف نيز ممكن است از مولانا برگزار شود يا خير.

همايون شجريان در پاسخ به اينكه فكر نمي*كنيد با ارايه*ي آلبوم از مخاطبان كاسته شود، *گفت: در سراسر دنيا اول آلبوم منتشر مي*شود، بعد كنسرت برگزار مي*شود.


بعد از اروپا احتمالا اجرا در آمريكا

وي تصريح كرد: همين كنسرت چند ماه قبل در اروپا برگزار شد بعد از اين كنسرت هم احتمالا توري براي آمريكا تدارك ديده مي*شود.

وي درباره DVD تصويري كنسرت اضافه كرد: از طريق يكي از كارمندان با مجموعه*ي فيلمبرداري كه همكاري مي*كرديم سوء استفاده قرار گرفت و در يكي از مسيرهاي رفت و آمد فيلم كپي از آن تهيه و منتشر شده است. ما در زمينه*ي كپي*هاي غيرقانوني دستمان به هيچ جايي نمي*رسد.


همكاري همايون با گروه عبدالقادر مراغه*يي و درويشي

همايون شجريان در پاسخ به اين پرسش كه آيا به صورت مجزا نيز كنسرتي خواهد داشت، گفت: امسال يا سال ديگر اين كنسرت*ها را برگزار مي*كنم، ولي مشخص نيست با چه گروه*هايي همكاري داشته باشم.

همايون شجريان درباره*ي گروه عبدالقادر مراغه*يي و همكاري با محمدرضا درويشي گفت: صحبتي براي كنسرت نشده و قرار بود فقط ضبط شود، يعني سعي در عرضه اوليه*ي CD بود تا در مراحل بعدي درباره*ي مسائل ديگر صحبت كنيم.

وي كه اين كار را كاري متفاوت از فرم و لحن امروز مي*خواند، آنرا متعلق به 600 سال گذشته دانست و گفت: 50 درصد آن تمام شده است كه براي امسال نه، اما براي سال آينده شايد به بازار بيايد.


جاي خالي پيرنياكان

وي درباره*ي حضور نداشتن داريوش پيرنياكان در گروه آوا گفت: گروه*ها هيچ گاه براي هميشه ثابت نمي*مانند به*عنوان مثال شايد براي كنسرت آمريكا من نتوانم گروه را همراهي كنم.

همايون شجريان افزود: گروه آوا سال*ها فعاليت نمي*كرد و امسال فعاليت خود را دوباره از سر گرفته است.


كنسرت*هاي مستقل همايون از پدر

او در سايه*ي نام "محمدرضا شجريان" بودن را افتخاري براي خود *دانست و گفت: امسال يا سال آينده كنسرت*هايي مستقل خواهم داشت ولي با پدر روي صحنه بودن را ترجيح مي*دهم.

همايون مشكل كپي رايت را مربوط به موسيقي،* سينما و ... دانست و تصريح كرد: آبي كه ريخته شد جمع نمي*شود و اغلب مردم CD*هاي تقبلي را خريداري مي*كنند.

وي كه اميدوار بود اين گروه مدت زمان زيادي را با گروه آوا همكاري كنند اضافه كرد: هنرمندان هر كدام فعاليت گسترده*اي دارند و همكاري نكردن با حسين عليزاده و كيهان كلهر به دليل مشغله*هاي شخصي بوده است. در حال حاضر نيز مثلا سعيد فرج*پوري با گروه دستان فعاليت دارد و زمان كمتري دارد.


بازارسياه شجريان

نوربخش درباره*ي بازار سياه گفت: در نهايت راهكاري وجود ندارد، ما تنها مي*توانيم ضريب آسيب پذيري را به حداقل برسانيم. يكي از مشكلات عمده اين است كه افراد "منو"*ها را كامل و درست نمي*خواهند.

همايون شجريان نيز گفت: شش شب كنسرتي كه ما اجرا مي*كنيم هم براي ما بسيار طاقت*فرسا خواهد بود و هم دوست داريم پاسخگوي مردم بيشتري باشيم.

نوربخش درباره دخالت اداره*ي اماكن گفت: كلا مسوولين وزارت ارشاد و نيروي انتظامي مذاكراتي مي*كنند كه مشكلي به وجود نيايد و ان*شاء*الله چنين مشكلي را نداشته باشيم.


كوتاه از برنامه*هاي ديگر؛ كامكارها، عليزاده و ...

وي برنامه*ي گروه "كامكارها" و "عليزاده و گروه هم آوايان" را برنامه*هاي بعدي خانه*ي موسيقي اعلام كرد.


عكاسي ممنوع است!

همايون شجريان هم به در نظر گرفتن جايگاه ويژه براي خبرنگاران اشاره مي*كرد، گفت: هيچ عكاسي حق ندارد، دوربين به مراسم بياورد، مجموعه*ي عكاسي و فيلمبرداري داريم و در اختيار مطبوعات مي*گذاريم.

نوربخش درباره*ي ممنوع بودن حضور عكاسان در برنامه گفت: برنامه*ي موسيقي تمركز، سكوت و سكون مي*طلبد، حركت عكاس*ها موجب اخلال مي*شود و متاسفانه در تالار كشور جايگاه ويژه*اي براي عكاس*ها وجود ندارد.

مدير عامل خانه*ي موسيقي، همچنين به تخصيص بليت به هنرمندان و اعضاي خانه*ي موسيقي اشاره كرد و گفت: تعدادي بليت براي اعضا در نظر گرفته شده كه با ارايه كارت عضويت و احراز هويت به آنها تعلق مي*گيرد.

محمدرضا شجريان، خود در اين نشست حضور نداشت كه پسرش دليل آن را شركت درمراسم شب هفت مادر، در مشهد عنوان كرد.

[Rasputin]

گروه موسیقی نور، به سرپرستی کریستف رضاعی، در روزهای ۲۸ تا ۳۰ تیر(۱۹ تا۲۱ ژوئیه) در تالار وحدت به اجرای کنسرت تلفیقی از موسیقی دوران قرون وسطی و نیز موسیقی محلی و سنتی ایران پرداخت.
این کنسرت در دو بخش برگزار شد. در بخش اول قطعات مریم مقدس، فصل نو، پایان کوچ یار، الله ویسی و وصف او و در بخش دوم قطعات سحر، سماع، تولد، امان تو و معجزه زیبا به اجرا درآمد.

بخش اول برنامه عمدتا به تلفیق موسیقی کردی با موسیقی قرون وسطی اختصاص داشت و در بخش دوم از موسیقی سنتی نیز برای تلفیق با موسیقی اروپایی مدد گرفته شد.

انتخاب قطعاتی از موسیقی کردی خود از هوشمندی آهنگساز حکایت می کند، چرا که در میان انواع موسیقی نواحی ایران، موسیقی کردی از قدمت افزونتری برخوردار است و گاه پیشینه برخی از نغمه های آن به ۳ تا ۴ هزار سال هم می رسد. همچنین انتخاب دستگاه نوا نیز چنین وضعیتی دارد. این دستگاه و گوشه های آن و فضایی که ترسیم می کند، کهن تر از فضایی است که دستگاههای دیگر موسیقی ایرانی القاء می*کنند.

عمده قطعات با تکنوازی یکی از سازها شروع می شد و سپس با ورود گروه ایرانی یا گروه فرانسوی به کار ادامه می یافت. بخش اول برنامه گروه پیش از این در آلبوم «آلبا»ی این گروه آمده بود، اما بخش دوم که اجرای قطعاتی در دستگاه ماهور بود تقریبا تازگی داشت و نشان می داد که گروه نور که از دو سال قبل کار خود را آغاز کرده است، به شکل جدی در حال تجربه تلفیق موسیقی ایرانی با موسیقی اروپایی است. خواننده گروه در بخش دوم از اشعاری استفاده کرد که پیش از این محمدرضا شجریان در آلبوم ماهور خود با پرویز مشکاتیان به کار برده بود.




شعر هایی از باباطاهر چون :
بود درد مو و درمونم از دوست
بود وصل مو و هجرونم از دوست

هماهنگی سازهای کمانچه (صبا علیزاده)، سه تار و عود( علی بوستان) و سازهای بادی چون دودوک و فلوت ریکوردر(رضا عسگرزاده) با گروه همخوانان از تمرینات فشرده و طاقت سوز گروه حکایت می کرد.

در گروه نور حمید خسروشاهی ( خواننده باس)،علی بوستان( نوازنده سه تار،عود و شور انگیز)، علی رحیمی (نوازنده سازهای کوبه ای)، رضا عسگرزاده ( سازهای کوبه ای و بادی)، کریستف رضاعی (سرپرست گروه و آهنگساز و نوازنده هارمونیوم و خواننده تنور)، مصطفی محمودی ( خواننده)، پی ییر ایو بینارد(خواننده باریتون)، صبا علیزاده( کمانچه) و پیر بارانژه (نوازنده فلوت و خواننده تنور) عضویت دارند و اجرای برنامه می کنند. جالب توجه این که این گروه نخستین آلبوم خود به نام آلبا را در کاخ فیروزآباد استان فارس ضبط کرد.

نکته قابل اشاره دیگر در اجرای گروه به تکنوازی صبا علیزاده ( نوازنده کمانچه) باز می*گردد که اجرای وی بیش از نوازندگان دیگر جلوه کرد، وی حس موسیقایی قوی ای دارد و قدرت بداهه پردازی و درکش از ردیف و نیز موسیقی نواحی ایران، به رغم سن کم، بسیار بالاست.

همچنین باید از اجرای خوب و محکم خوانندگان اروپایی گروه یاد کرد که با تسلط و آرامش خاصی به اجرای قطعات مربوط به خود پرداختند.


کریستف رضاعی و مصطفی محمودی

نحوه اجرای گروه موسیقی نور به این صورت است که همزمان با اجرای قطعه ای ایرانی توسط ۴ عضو ایرانی گروه ، قطعه اروپایی هم خوانده می شود. این تفکیک در چیدمان صحنه ای هم رعایت شده است، به این معنا که چهار نوازنده ایرانی در سمت چپ و چهار خواننده و نوازنده اروپایی در سمت راست قرار می گیرند، *دراین میان تنها نوازنده دف و سازهای کوبه*ای گروه( علی رحیمی ) در منتها الیه سمت راست نوازنده های اروپایی قرار می گیرد. برای نمونه در همان قطعه اول وقتی صبا علیزاده با کمانچه خود آواز شور را می نوازد و مصطفی محمودی هم قطعه ای کردی در همین مایه را می خواند، پی یر برانژه، کریستف رضاعی، حمید خسروشاهی و پیر ایوبینارد هم قطعه مقدس مریم را می خوانند. یا به عکس وقتی گروه اروپایی قطعه ای را شروع می کنند، گروه ایرانی هم قطعه ای ایرانی که در تناسب موسیقایی با قطعه اروپایی هاست را می نوازند.

شنونده در این اجرا ترکیبی شگفت انگیز اما هوشمندانه از موسیقی اروپایی و موسیقی کردی و البته موسیقی سنتی را می شنود. این تلفیق شاید در بخش شعر چندان تناسبی نداشته باشد و شنونده ایرانی با شعرهای موسیقی اروپایی واز آن سو شنونده اروپایی با شعرهای موسیقی کردی و فارسی نتواند ارتباطی برقرار کند، اما تلفیق و انتخاب قطعات و نوع موسیقی به گونه ای انجام شده است که قرابت دو موسیقی را به عینه می توان مشاهده کرد.

از این نظر می توان گفت که کریستف رضاعی و گروه همراه وی تا کنون توانسته *اند گونه ای از تلفیق موسیقی دو فرهنگ را انجام دهند که سهم و قدر هر یک به اندازه خودشان ادا شود. این نکته ای بود که حسین علیزاده آهنگساز و نوازنده نامدار تار و سه تار، که از بینندگان شب دوم این کنسرت بود نیز بر آن تاکید داشت . وی در پاسخ به این پرسش نگارنده که در چند سال اخیر اجرای انواع موسیقی تلفیقی را درایران شاهد بوده ایم و تفاوت این اجرا با سایر اجراها در چیست گفت: تا کنون عمده اجراهایی که از تلفیق موسیقی ایرانی با سایر انواع موسیقی ها شنیده بودم، نتیجه اش، حل شدن موسیقی ایرانی در موسیقی غربی بود، اما امشب دیدم که گروه نور توانسته به تجربه ای برسد که سهم موسیقی ایرانی در آن تبلور و بروز خاصی داشته است و شنونده و بیننده حس می کرد که قدر و سهم موسیقی ایرانی به خوبی ادا شده است.


صبا علیزاده

وی دلیل چنین نتیجه ای را به شناخت آهنگساز و سرپرست گروه از دو گونه موسیقایی نسبت داد و گفت که آقای کریسف رضاعی هم موسیقی سنتی ایران را به خوبی می شناسد و هم موسیقی اروپایی، به خصوص موسیقی قرون وسطی را.

تجربه موسیقی چند صدایی در ایران بسیار جوان است و به جز معدود آهنگسازانی چون حسین علیزاده در آلبوم راز نو و هوشنگ کامکار در عمده کارهایش، کمتر کسی از هنرمندان موسیقی به سراغ این ترکیب موسیقایی رفته است.

از نکات قابل اعتنای این کنسرت استقبال خوب مردم از آن بود که به رغم خاص بودن، تالار وحدت مملو از تماشاگران بود که با تشویق های پیاپی خود سبب شدند گروه پس از پایان برنامه هم قطعه ای لری را اجرا کند.

[Rasputin]

دومين روز از فروش بليت كنسرت محمدرضا شجريان هم در حالي آغاز شد كه كاربران خريد اينترنتي با صفحه*اي مواجه شدند كه از ممكن نبودن برقراري ارتباط خبر مي*داد.


به گزارش خبرنگار بخش موسيقي خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا)، گفته مي*شد سرگرداني كاربران مشتاق كه در خوش*شانس*ترين موقعيت، با صفحه*ي آغاز ثبت*نام مواجه شده، اما آنها هم از ادامه*ي كار بازمانده*اند، تا پايان وقت اداري امروز مرتفع خواهد شد.



اما موسسه*ي متصدي فروش و برگزاري كنسرت تاكنون درباره*ي تغيير شيوه*ي فروش و مشكلات برقراري ارتباط با سايت فروش بليت كنسرت اظهارنظري نكرده است.



از سويي ديگر، مسوولان خانه*ي موسيقي نيز ترجيح داده*اند كه پاسخ مسوولانه* در اين*باره را به موسسه*ي يادشده واگذار كنند و تاكيد دارند، از كنسرت شجريان و مسائل مربوط به آن مطلقا بي*اطلاع*اند.



اين درحالي است كه برگزاركنندگان اعلام كرده بودند، به دليل بروز مشكلات در ارايه*ي بليت كنسرت*هاي گذشته*ي محمدرضا شجريان، جنجال آفريني، پشت در ماندن عده*ي زيادي از علاقمندان و ...، ارايه*ي بليت از شكل حضوري به شيوه*ي خريد اينترنتي تغيير كرده است.



روز گذشته يكي از بانك*هاي حمايت*كننده*ي اين كنسرت اعلام كرد، ارايه*ي كارت*هاي ارايه*شده به متقاضيان خريد اينترنتي بليت كنسرت استاد شجريان، كارت هديه يا كارت خريد با مبالغ مشخص بوده و مدت اعتبار آن دست*كم يك*ساله و قابل تمديد است.


اين كنسرت قرار است روزهاي 8 و 9 و 11 و 12 و 14 و 15 مردادماه جاري، در تالار بزرگ كشور برگزار شود.

[Rasputin]

Queen star hands in science PhD

Queen guitarist Brian May has handed in his astronomy PhD thesis - 36 years after abandoning it to join the band.

May recently carried out observational work in Tenerife, where he studied the formation of "zodiacal dust clouds".

The subject forms the basis of a 48,000-word thesis for Imperial College, London, where 60-year-old May studied before becoming a rock star.

"It's been the longest gap year ever," May said. "It was a tough decision back then to leave my studies for music."

But the star said that at the time, his "passion for music was stronger".

"I'm so proud to be here today," he told BBC London. "Astronomy has always interested me. I used to love sitting at home and watching Sir Patrick Moore on the Sky at Night."

If I fail I will fail big time - it will be a very public failure with all this press

Brian May
May handed in the thesis, called Radial Velocities in the Zodiacal Dust Cloud, to Imperial's head of astrophysics Professor Paul Nandra.

The guitarist is scheduled to discuss his thesis with the examining board on 23 August, his spokesman said. The results should be known some time shortly after that date.

"If I fail I will fail big time," May said. "It will be a very public failure with all this press."

The rock star is also preparing a concert to mark the inauguration of a telescope at the Observatory of the Roque de Los Muchachos in La Palma, Tenerife, where he completed his studies last month.


May recently co-authored a book with Sir Patrick Moore
"I have no doubt that Brian May would have had a brilliant career in science had he completed his PhD in 1971," said astrophysicist Dr Garik Israelian, who worked with May in La Palma.

"Nevertheless, as a fan of Queen, I am glad that he left science temporarily," he added.

May made his first astronomical observations for his thesis at the Observatorio del Teide in Tenerife in 1971, before his rock career took off.

He recently published a book on astronomy with The Sky at Night presenter Sir Patrick Moore.

[Rasputin]

سوئیت سمفونی رسول عشق و امید که از ۲۰ مرداد در تالار وحدت به روی صحنه رفت، به دلیل آنچه که دست اندرکاران این برنامه موسیقی - نمایشی، استقبال مردم از این برنامه خوانده اند، تا دوم شهریور ماه تمدید شد.
دراین کار که به سفارش معاونت امور هنری وزارت ارشاد و به مناسبت سال پیامبر اسلام تهیه شده است، لوریس چکناوریان آهنگسازی و رهبری بخش موسیقایی را بر عهده دارد و سید مهدی شجاعی نیز طراح، نویسنده و کارگردان این اثر معرفی شده است و ۱۷۰ نوازنده و خواننده وبازیگر در آن اجرای برنامه دارند.

این سوئیت سمفونی را ارکستر سمفونیک تهران به همراه گروه کر دفتر شعر و موسیقی اجرا کرده اند. رهبر ارکستر با دعوت از نزدیک به ۱۵ نوازنده سازهای بادی و برنجی از ارمنستان سعی کرده یکی از مهمترین نقطه ضعف های این ارکستر را بپوشاند.

سوئیت سمفونی رسول عشق وامید در ۱۹ قطعه ساخته شده است که با قطعه "خداوند عشق است" آغاز و پس از اجرای قطعاتی درباره زندگی حضرت عیسی(ع)، حضرت محمد (ع)، حضرت علی(ع) وامام سوم شیعان با قطعات ظهور و تمنای ظهور به پایان می رسد.

اگرچه کل اجرا ۱۹ قطعه است ،اما برخی از قطعات، همانند قطعه تولد پیامبر اسلام، مبعث، فتح مکه و شهادت امام علی (ع) هر کدام به سه بخش مجزا تقسیم شده اند.

همراه با اجرای این قطعات و در بخش انتهایی صحنه ، گروه حرکات موزون ، که سرپرستی آنها به عهده نادر رجب پور است،بخش نمایشی این قطعات را اجرا می کنندو درکنار آن راوی، که گویندگی آن به عهده خانم ژاله صادقیان است، نیز متنی را برای هر بخش قرائت می کند.

موسیقی ارائه شده از سوی لوریس چکناوریان از ظرفیتهای مناسبی بهره می برد. چکناوریان به عنوان رهبر ارکستری در طرازهای جهانی و نیز آهنگسازی آشنا به رموز و پیچیدگیهای موسیقی کلاسیک توانسته با استفاده از ظرفیتهای آهنگسازی خود اجرایی قابل قبول ارائه کند.

این آهنگساز چیره دست که متولد بروجرد است و در دو دهه اول بعد از انقلاب در ایران حضور نداشت، در سالهای پایانی دهه هفتاد به ایران آمد و توانست تحولی را در اجرای موسیقی کلاسیک به وجود آورد.

چکناوریان از ذهنی ملودیک برخوردار است و درک وی از موسیقی مذهبی و نواهای مذهبی ایرانی و موسیقی تعزیه و عزاداری نیز بالاست*، به همین دلیل دراین اجرا از برخی از شناخته شده ترین ملودی های تعزیه و مراسم عزاداری امام سوم شیعیان توانسته به خوبی بهره ببرد و آهنگهای شنیدنی را بر روی این ملودی ها واشعار گذاشته است.


سمفونی رسول عشق و امید، عکس از محمد فرنود

بخش نمایشی کار هم تا حدودی توانست فضای کار را ارائه کند*، اگر چه به دلیل حجم و گستردگی زمانی ، عنصر دراماتیک دراین کار تقریبا غایب بود.

کارگردان سعی کرده با استفاده از برخی عناصر بصری ونیز حرکات موزون، تاثیر گذاری کار را افزون کند، اما حضور پر هیمنه موسیقی عملا چنین توجه و امکانی را از بیننده سلب می کند.

شاید مهمترین دلیلی که سبب شده و می شود تا بیننده ارتباط کمتری با نمایش برقرار کند، زمان طولانی است که نویسنده متن برای این موسیقی نمایشی انتخاب کرده است.

در حالی که شنونده انتظار دارد با اجرایی درباره پیامبر اسلام روبرو شود، اما در عمل تنها ۶ بخش ازاین اجرا( کمتر از یک سوم کل زمان) به این رویکرد اختصاص دارد و همین مسئله سبب شده است تا بخش نمایشی ( چه در متن و چه در اجرا) فضایی خطی و کم عمق را به تماشا بگذارد.

این در حالی است که روایتها و سیره به جا مانده از پیامبر اسلام ، چه در ادبیات کهن و چه در متون دینی سرشار از لحظات دراماتیک و پر کشش است که ساختار نمایشی نابی هم دارند.

متن ارائه شده دراین کار هم نه تنها از ویژگی منحصر به فرد ادبی برخوردار نیست، بلکه اثری معمولی است که بار دراماتیک و نمایشی آن هم بسیار پایین است.

انتقاد دیگری که می توان به این اجرا وارد دانست، انتقادی ساختاری است که در تلفیق شعرپارسی با ساختار کرال موسیقی کلاسیک غرب خود را نشان می دهد که سبب می شود، شعرها شکسته شوند و عملا روح و معنا و حتی کالبد شعری فدای ریتم های موسیقایی غربی شوند.

این نقطه ضعف البته همه گاه وجود داشته است و تاکنون آهنگسازان ایرانی نتوانسته اند چاره ای برای این بخش بیندیشند، چنانکه در سوئیت سمفونی که به نام پیامبراز سوی شاهین فرهت و به سفارش صدا و سیما ساخته شد*،نیز این ضعف به وضوح دیده می شود.

دراین اجرا البته چکناوریان سعی کرده است در بخشهایی که از ملودی های مذهبی استفاده می کند ،*این نقطه ضعف را تا حدودی جبران کند که به گمان نگارنده توفیق داشته است.

سوئیت سمفونی رسول عشق و امید نخستین بار زمستان سال گذشته در تالار وحدت به صورت ناقص اجرا شد. در اجرای تازه این اثر ۱۹ قطعه*ای، ۱۲ قطعه* تازه وجود دارد که پیش از این در جشنواره موسیقی فجر سال گذشته اجرا نشده بود.

ازحاشیه های مهم این اجرا دیدار دست اندرکاران دولتی و سیاسی از آن است که در روز جمعه گذشته، محمد خاتمی ( رئیس جمهور پیشین ایران) و محمد باقر قالیباف (شهردار تهران) ازجمله تماشاگران این برنامه بودند که پس از اجرا هم به پشت صحنه رفتند و برای لحظاتی با رهبر ارکستر و نویسنده وکارگردان بخش نمایشی کار دیدار وگفت وگو کردند.

[Rasputin]

حسين عليزاده و مجيد خلج در دو بخش بداهه*نوازي و گروهي در تالار بزرگ كشور برنامه اجرا مي*كنند.

به گزارش خبرنگار بخش موسيقي خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا)، حسين عليزاده امروز ـ چهارم شهريور ماه ـ در يك نشست خبري برنامه*هاي كنسرتي كه قرار است 14 تا 16 شهريور ماه برپا كند، را تشريح كرد.

به گفته*ي عليزاده اجراي اين كنسرت در دو بخش بداهه*نوازي، توسط خودش و مجيد خلج خواهد بود و هر شب قطعات در دستگاه*هاي مختلف با اولويت دستگاه افشاري، سه*گاه و ابوعطا اجرا مي*شود.

عليزاده گفت: بخش دوم نيز به*همراهي گروه "هم*آوايان" با تكيه بر چهار خواننده زن و مرد و هشت نوازنده به اجرا در مي*آيد.

وي تصريح كرد: اين بخش با نام "سرود گل" با اشعاري از فريدون مشيري در دستگاه "راست پنجگاه" اجرا مي*شود. اين دستگاه تركيبي از دستگاه*هاي ديگري است.

وي اظهار كرد: "سرود گل" عنوان آلبومي است كه در فرانسه اجرا شد و با تغييراتي در اين كنسرت نواخته مي*شود.

به گزارش ايسنا، عليزاده درپاسخي درباره*ي اجراي موسيقي سريال "زير تيغ" در اين برنامه گفت: قطعات موسيقي فيلم "زير تيغ" در اين برنامه اجرا نمي*شود، چون براي اجراي اين قطعات به گروه بزرگ*تري احتياج داريم همچنين از نظر محتوايي نيز با حال و هواي كنسرت هماهنگ نيست.

وي درباره*ي نحوه*ي انتخاب اعضاي گروه "هم*آوايان" گفت: اعضاي گروه متشكل از هنرجوياني است كه در كارگاه آموزشي كه توسط خودم آموزش مي*بينند، انتخاب مي*شوند.

وي گفت: اين كارگاه از پانزده خواننده زن ومرد و پانزده نوازنده تشكيل شده است و هر سال براي عضوگيري اين كارگاه فراخواني اعلام مي*شود، اما در اكثر مواقع سعي بر آن است كه اين افراد را ميان نوازندگان با استعدادي كه شناسايي مي*شوند انتخاب كنم.

عليزاده در عين حال تاكيد كرد: سالها در مجامع آكادميك و آموزشي به تدريس مشغول بودم بنابراين درس دادن و داشتن كارگاه توسط من اتفاق بزرگي نيست، اما زماني كه استاد شجريان به آموزش مي*پردازند، واقعه*ي بزرگي است.

وي افزود: من تلاش مي*كنم كه از شلوغي*هاي موسيقي دوري كنم و تنها به جستجوي استعدادها بپردازم.

او ادامه داد:* گروه "هم*آوايان" در زمينه موسيقي آوايي و به صورت جمعي فعاليت مي*كند و آنچه انجام مي*دهد موسيقي سنتي نيست، چون در زمان حاضر و بر اساس آثاري كه به تازگي خلق شده*اند فعاليت مي*كند و اگر قرار بر اين باشد كه در موسيقي تنها به ريشه*هاي خود نگاه كنيم از زمان عقب خواهيم ماند. اما با اين وجود تمامي كساني كه در اين گروه فعاليت مي*كنند درموسيقي سنتي به معناي واقعي فعاليت داشته*اند.

عليزاده گفت: گروه "هم*آوايان" با اين ايده شكل گرفته است كه چون در موسيقي سنتي مي*توان از سازهاي گوناگون براي اجرا استفاده كرد، پس در آواز نيز مي*توان از خوانندگان زيادي بهره برد كه اولين بار با اثر "راز نو" اين امر محقق شد.

وي افزود: زماني كه كار و موسيقي جمعي در جامعه وجود دارد، آواز جمعي نيز خواهيم داشت كه در هر فرهنگ و جامعه*اي به اشكال گوناگون شكل خواهد گرفت.

اين استاد دانشگاه در خصوص تكنيك*هاي استفاده شده در آواز اين گروه گفت: در اجراي آواز به دليل وجود محدوديت*هايي چون فرم ثابت و يكنواخت حنجره نمي*توان تكنيك*هاي بسياري را خلق كرد و تنها مي*توانيم از تركيبي از اين تكنيك*ها استفاده كنيم كه ما نيز اينگونه عمل خواهيم كرد.

به گزارش ايسنا، عليزاده در بخشي از اين نشست درباره*ي استفاده از شعر نو همراه با موسيقي سنتي گفت: موسيقي سنتي زاييده شعر كلاسيك است و شعر كلاسيك در آن نقش بسياري داشته است. همان اتفاقي كه سالها پيش در شعر كلاسيك روي داد و قافيه*ها شكسته شدند مي*بايست در موسيقي رخ مي*داد كه اين امر با سختي بسياري همراه شد، چون شنونده با اين گونه موسيقي*ها آشنا نيست.

عليزاده در اين نشست كه در خانه موسيقي برگزار مي*شد از اين سازمان خواست كه به اركستر*هاي شهرستانها نيز بها بدهد چون شهرستانها جدا از شهر تهران نيستند و به همان ميزان نيازمند توجه هستند.

وي همچنين عنوان كرد: قرار است گروه هم*آوايان با مديريت خودش به سازماني تبديل شود كه در آن گروه*هاي مختلفي به فعاليت بپردازند.

گفتني است: طبق آنچه در اين نشست اعلام شد، عكاسان براي تصويربرداري از اين كنسرت با مانعي روبرو نيستند.

[Rasputin]

ارکستر شصت نفری ازنابروک آلمان به رهبری "هرمان بویمر" ۷ و ۸ شهریور ماه در تالار وحدت و مجتمع فرهنگی آسمان به روی صحنه می *رود.
این نخستین بار بعد از انقلاب اسلامی است که یک ارکستر بزرگ غربی از سوی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برای اجرای کنسرت به ایران دعوت می شود.

ارکستر ازنابروک که شش نوازنده از ایران نیز آن را همراهی می *کنند*، در این دو شب، سمفونی شماره ۴ برامس، سمفونی شماره ۳ و ۴ بتهوون و کنسرتو"می مینور" اثر "ادوارد الگار" را اجرا می *کند.

میشاییل درایر رییس جشنواره مورگن *لند که در آلمان برگزار می*شود،* بانی حضور ارکستر ازنابروک در ایران است. او می*گوید: "حدود دوسال پیش در سفری که به ایران داشتم، با موسیقی سنتی آشنا شدم و در همان سفر بود که اجرایی از ارکستر سمفونیک تهران به رهبری نادر مشایخی را دیدم و پس از آن ارکستر سمفونیک تهران را به آلمان دعوت کردیم تا کنسرتی را در ازنابروک برگزار کنند که اجرایی مشترک با هم داشتیم."

جشنواره مورگن *لند که از ۱۹ اوت تا ۲ سپتامبر برگزار می شود، برنامه *های دیگری هم دارد، تنها آنسامبلِ باله جهان عرب، گروه اپرا باله قاهره، یکی از گروه هایی است که به ازنابروک می روند. وزیر امور خارجه آلمان، فرانک والتر اشتاین مایر بر این جشنواره نظارت می کند.

میشاییل درایر که برای سومین بار به*عنوان مدیر جشنواره حضور دارد، می خواهد موسیقی سنتی، کلاسیک، و مدرن خاورمیانه را به صحنه کنسرت *ها در ازنابروک ببرد.

برنامه *های جانبی شامل برنامه *های جمع*خوانی، نمایشگاه*ها، و کارگاه* های آموزشی است که پنجره *ای به فرهنگ فارسی و عربی خواهد گشود. هدف این جشنواره این است که سکویی برای گفتگو تأمین کند و نمایی کامل و رسا از خاورمیانه را ارائه دهد.

حضور ارکستر ازنابروک در ایران نیز بخشی از جشنواره مورگن *لند محسوب می *شود، هر چند این حضور با انتقادات فراوانی در آلمان همراه بوده است.

هرمان بویمر، رهبر ارکستر سمفونیک ازنابروک می *گوید: "ارکستر ازنابروک، گروهی نیست که دائم در سفر باشد، به همین دلیل ما با اعلام سفر به ایران با سوالات وانتقاد های مختلفی روبرو شدیم. یکی از ازاین انتقادها مساله حجاب نوازندگان زن گروه بود که ممکن بود در نحوه اجرای آنها تاثیر گذار باشد. اما ما یک برنامه مشابه با ارکستر سمفونیک تهران در آلمان برگزار کردیم که خوشبختانه موفقیت آمیز بود و با تصمیم نوازندگان گروه تصمیم گرفتیم، به ایران سفر کنیم."

"میشاییل درایر" در ادامه سخنان خود افزود: "ما با انتقادهای زیادی مواجه شدیم، اصلی ترین انتقاد به مسائل سیاسی بازمی گشت و حتی عده ای از اعضای پارلمان آلمان درخواست داشتند که در این سفر ما را همراهی کنند، اما من قبول نکردم. زیرا ما یک کار فرهنگی می کنیم وقصد نداریم که موضوع را سیاسی کنیم."

پیش از این گفته می شد که ارکستر ازنابروک، سمفونی مولانا ساخته نادر مشایخی را به همراه آواز شهرام ناظری اجرا می *کند که اجرای این قطعه از برنامه*ها حذف شده است و شاید این حذف بی *ارتباط با کنار رفتن نادر مشایخی از رهبری ارکستر سمفونیک تهران نباشد.

میشاییل درایر در این باره توضیح داد: "گروه پس از یک تعطیلات شش هفته ای به ایران سفر کرده است. ضمن اینکه اعضای ارکستر با سمفونی مولانا آشنایی نداشتند و زمان ما برای تمرین این قطعات محدود بود. البته اجرای این برنامه لغو نشده است و ما سال آینده با دعوت از آقای ناظری به جشنواره ازنابروک آلمان برنامه مشترکی اجرا می *کنیم."

شهرام ناظری در حال حاضر برای اجرای کنسرت خود در دیزنی هال لس*آنجلس، در آمریکا به سر می *برد و نمی *تواند در تمرین *های ارکستر حضور یابد.


نادر مشایخی

درایر در پاسخ به این سوال که چرا گروه بعد از یک تعطیلات بلند مدت و بدون داشتن هماهنگی لازم در تهران حاضر شده اند، گفت: "من برای هماهنگی این اجرا چندین بار به تهران سفر کرده ام و زمانی که شانس چنین اجرایی به وجود آمد ما به سرعت استقبال کردیم. البته به جز سمفونی مولانا که دچار تغییر شد، تغییر دیگری در برنامه ما ایجاد نشد که البته این برنامه ریزی خوب را دفتر شعر وموسیقی انجام داد، به طوری که برنامه ریزی این اجرا از برنامه ریزی سال گذشته ما در آلمان هم دقیق تر بود."

ارکستر ازنابروک آلمان با بیش از ۶۰ نوازنده در حال تمرین در سالن رودکی است و تمام وقت و انرژی خود را تنها صرف یک اجرا برای عموم و یک اجرا برای هنرمندان کرده است در حالی که اگر زمان دیگری را برای حضور در ایران انتخاب می *کرد*، می *توانست اجراهای بیشتری در ایران داشته باشد و به هدفش که تبادل فرهنگ های شرق و غرب است، نزدیک *تر شود.

میشاییل درایر در این زمینه گفت: "ما خیلی دوست داشتیم که ۲۰ یا حتی ۱۰۰ اجرا در ایران داشته باشیم اما یک هفته از شش هفته تعطیلات ارکستر را به حضور در ایران اختصاص داده *ایم. امیدوارم شرایط حضور و اجرای مجدد ما در آینده میسر شود."

هرمان بویمر، رهبر ارکستر به همراه میشاییل درایر مدیر جشنواره مورگن لند و محمدحسین احمدی مدیر دفتر امور موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی روز دوشنبه، 5 شهریور در نشست مطبوعاتی گسترده *ای با حضور خبرنگاران داخلی و خارجی حضور یافتند و به سوالات آنان پاسخ دادند، درحالی که نادر مشایخی رهبر سابق ارکستر سمفونیک تهران در جایگاه خبرنگاران نشسته بود.

ارکستر ازنابروک قرار است روز پنج شنبه ۸ شهریور ساعت ۱۰ صبح تا ۴ بعد از ظهر کارگاه آموزشی با حضور اعضای این گروه و نوازندگان ایرانی برگزار کند که ورود هنرمندان مختلف در این برنامه با هماهنگی دفتر شعر وموسیقی انجام می شود.

ارکستر سمفونیک ازنابروک

ارکستر سمفونیک ازنابروک در سال ۱۹۱۹ - تنها یک سال بعد از پایان جنگ جهانی اول و در زمانی که دوران بیکاری و بحران اقتصادی بود - تأسیس شد.

تأسیس آن بر مبنای تصمیم رئیس بخش ازنابروک انجام شد. تصمیم بی *شک در سالهای پس از جنگ، قابل احترام و پیشرو بوده است.

بجز دوران سه *سالهٔ توقف کار ارکستر که در مارس ۱۹۴۴ بدلیل تخریب تالار کنسرت و تئاتر که هنگام بمباران شهر روی داد، ارکستر سمفونیک ازنابروک فعالیت خود را تا به امروز متوقف نکرده است.




ارکستر سمفونیک ازنابروک به*طور خاص توسط پنج رهبر ارشد شکل گرفته است؛ برونو هگمن (۱۹۴۷ تا ۱۹۶۵)، هانز فینگر (۱۹۶۵ تا ۱۹۸۸)، ژان فرانسوا مونارد (۱۹۸۸ تا ۱۹۹۹)، لوتار کوئینگز (۱۹۹۹ تا ۲۰۰۳)، و هرمان بویمر که وی در آوریل ۲۰۰۳ به *عنوان مدیر عمومی موسیقی برگزیده شد.

هرمان بویمر که در بیله *فلد به دنیا آمده است، در دتمولد و لایپزیک به آموختن پیانو، ویلن سل، ترمبون، و آهنگسازی پرداخت. او از سال ۱۹۹۲ تا ۲۰۰۳، در ارکستر فیلارمونیک برلین نوازنده ترومبون و عضوی از آنسامبل برنجی آن ارکستر بود.

فعالیت*های او در فصل *های اخیر در گروهها و ارکسترهایی چون دویچه کامرفیلارمونی در برمن، ارکستر سمفونیک رادیویی اسلو، جشنواره موسیقی راینگا، و بهار هایدلبرگ بوده است.

اجرای او از "دلقک دیوانه" اثر شوئنبرگ با خوانندگی سوپرانو، کریستین شافرْ مطمئناً نقطه عطفی در زندگی حرفه *ای او به*شمار می *آید.

مدیران ارکستر ازنابروک همگی در این نکته مشترک هستند که علاوه بر تغذیه از ادبیات کنسرتی کلاسیک-رمانتیک، تصمیم گرفته *اند که بر ادغام قطعات معاصر در برنامه* خود تأکید کنند و همچنین برای رشد آهنگسازان جوان تلاش کنند.