♫ News (Music) ♫

[Rasputin]

لغو مجوز کنسرت گروه آمریکایی در تهران


یکی از هنرمندان گروه دبو
کنسرت گروه دبو که قرار بود برای سه شب در تالار بزرگ کشور برگزار شود دو ساعت مانده به برگزاری لغو شد.
یکی از دست اندرکاران این مراسم گفته است که دو ساعت مانده به شروع کنسرت و درحالی که بلیت*های این کنسرت از روزهای قبل به فروش رفته بود، از طرف وزارت ارشاد نامه*ای به دست آنها رسید و مجوز اجرای این کنسرت لغو شد.

خبرگزاری ایسنا هم در خبری از چگونگی لغو این کنسرت به نامه یاد شده اشاره کرده و نوشته که این نامه با امضای احمدی، مدیرکل دفتر امورموسیقی وزارت ارشاد صادر شده است.

این کنسرت توسط شرکت پیغام سحر، که از جمله موسسات شناخته شده در برگزاری کنسرت*های موسیقی پاپ و انتشار آلبوم*های این گونه موسیقایی است، ترتیب داده*شده بود و مجوزهای لازم برای برگزاری این کنسرت از سوی دفتر امور موسیقی وزارت ارشاد هم صادر شده بود.

برنامه*های این گروه چند بار از شبکه*های مختلف صداو سیما اعلام شده و چند تن از نوازندگان این گروه هم در یکی از برنامه های نسبتا پربیننده تلویزیون(کولاک) حضور یافته و قطعه*ای را در رثای پیامبر اسلام اجرا کردند.

حتی چند روز مانده به اجرای کنسرت هم تبلیغات وسیعی در سطح شهر درباره این کنسرت صورت گرفته بود.

در دوهفته گذشته ، دو کنسرت دیگر هم در تالار وحدت لغو شد، اول کنسرت پژوهشی دکتر داریوش صفوت و ژان دورینگ که چند روزی مانده به اجرای آن اعلام شد که به دلیل یک همایش ملی، برگزاری آن به نوبت دیگری موکول شده، ولی بعدها مشخص شد که در آن روز تالار وحدت خالی بود و هیچ برنامه خاصی اجرا نشد.


گروه دبو

همچنین کنسرت لیلی افشار، گیتار نواز نامی که دفتر امور موسیقی اعلام کرد آنها مجوز لازم را کسب نکردند، اما خانم افشار در گفت وگویی با خبرگزاری مهر گفت که مجوز صادر شده بود.

به دنبال لغو این دو کنسرت داریوش پیرنیاکان، دبیر و سخنگوی خانه موسیقی در گفت وگویی با سایت خانه موسیقی گفت که خانه موسیقی پیگیر این ماجرا خواهد بود و مدیرعامل خانه موسیقی قرار است با دست اندرکاران دفتر امور موسیقی و تالار وحدت در این زمینه مذاکره کند.

نگاهی به گروه دبو

اگر اجرای گروه موسیقی دبو در تالار کشور رنگ واقعیت به خود می*گرفت، این نخستین گروه موسیقی پاپ غیر ایرانی بود که در سه دهه اخیر در فضایی غیر از جشنواره موسیقی فجر به اجرای برنامه می*پرداخت.

پیش از این اگر از گروه*های موسیقی خارجی در سبک موسیقی*های پاپ یا جاز، اجرایی صورت می*گرفت، *تنها در بخش بین الملل موسیقی فجر بود.

گروه موسیقی دبو که خود را گروهی اسلامی در موسیقی لقب داده است و تمامی نوازندگان و خوانندگان آن هم مسلمانند، قرار بود در روزهای بعثت پیامبر اسلام(۸، ۹ و ۱۰ مرداد) در تالار کشور به اجرای برنامه بپردازند.

نگاهی به اجراهای این گروه نشان، می*داد که فضای موسیقی آنها با آنچه که مورد تایید مسئولان نظارت بر اجرای موسیقی است، سنخیت داشته و اشعار آنها هم عمدتا در تمجید از پیامبر اسلام، اشاره به آفریده*های خداوند و ترویج صلح و دوستی بود.

افراد این گروه آمریکایی هستند، اما از نه سال قبل به اندونزی مهاجرت کرده بودند، از آن زمان آنها به شکل جدی به کار موسیقی سرگرم شدند و با استفاده از نغمات موسیقی شرق آسیا و تلفیق آن با موسیقی ترک و عرب و وام گیری از گونه*هایی از موسیقی مدهبی و آمیختن آن با موسیقی پاپ این کشورها، توانستند شیوه*ای خاص را در خواندن اشعار و موسیقی رواج دهند.

تکیه آنها بر اشعار عارفانه و عشق*های ماورای زمینی هم تمایزی به کار آنها بخشید.

این گروه در سال ۲۰۰۱ رسما کار خود را با سرپرستی مصطفی،* خواننده گروه و نوازنده سازهای مضرابی چون عود،* گیتار و دیوان آغاز کرد و بعد از آن به توسعه کار خود پرداخت. این گروه در اصل ۲۴ نفره بود، اما به مرور زمان از تعداد نوازندگان یا گروه کر آن اضافه یا کم شده است و جالب توجه این که عمده اعضای این گروه به نوعی با یکدیگر نسبت فامیلی دارند.
دبو را غبار معنی کرده*اند و واژه*ای مالایی – اندونزیایی است.

[Rasputin]

بریتنی اسپیرز باز کاندیدای جایزه ام تی وی شد


بریتنی اسپیرز، خواننده آمریکایی و راسل برند

بریتنی اسپیرز، خواننده آمریکایی که مدتی است جنجال برانگیز و خبرساز شده، یکی از کاندیداهای اصلی دریافت جوایز موزیک ویدئوی ام تی وی شده است.

ویدئوی آهنگ جدید او با نام "پاره ای از من" (Piece of Me)، که کنایه ای است از کنجکاوی های جراید در زندگی شخصی اش و جنجال هایی که در این باره به پا بوده ، نامزد جایزه امسال ام تی وی است.

نامزدهای دیگر این جوایز شامل گروه جوناس برادرز برای ویدئوی آهنگ "می سوزم" (Burning Up)، کریس براون برای ویدئوی آهنگ "برای همیشه" (Forever)، گروه پوسی کت دالز برای ویدئوی آهنگ "وقتی بزرگ شدم" (When I Grow Up) و گروه جدید تینگ تینگز برای آهنگ "خفه شو و بذار برم" (Shut UP and Let Me Go)، می شود.

دیگر نامزدهایی که روز جمعه (15 اوت)، اعلام شدند - پاراموره، فول اوت بوی، اسلیپنات، لینکین پارک و فو فایترز - برای بخش بهترین ویدئوهای راک هستند.

این سومین باری است که اسپیرز برای جایزه بخش موزیک ویدئو ام تی وی کاندیدا شده است؛ طرفداران بریتنی اسپیرز "پاره ای از من" را به عنوان بهترین ویدئوی پاپ و بهترین ویدئو خواننده زن انتخاب کردند.

کاندیدا شدن بریتنی اسپیرز خیلی عجیب به نظر می رسد چون نه آهنگ او و نه آلبومش "قطع برق" (Blackout)، موفقیت های چشمگیری نداشتند و هر دو زمانی به بازار عرضه شدند که وجهه و اعتبار او رو به افول گذاشته بود.

اما در ماه های اخیر بریتنی اسپیرز دوران کاری خوبی را گذرانده است. از زمانی که دادگاه اداره امور حرفه ای و شخصی او را به پدرش، جیمز، واگذار کرده است، رفتارهای نامتعارف بریتنی تقریبا متوقف شده است؛ اسپیرز با شوهر سابقش، کوین فدرلین، در ارتباط با حضانت فرزندانشان به توافق رسیده است.

جوایز موزیک ویدئو ام تی وی هفت سپتامبر در لس آنجلس برگزار خواهد شد؛ ام تی وی تائید کرده است که بریتنی اسپیرز در این برنامه شرکت خواهد کرد و او در دو تبلیغ مربوط به این جوایز ظاهر می شود.

راسل برند، کمدین و بازیگر بریتانیایی مجری مراسم اهدای جوایز ام تی وی امسال است و در این مراسم قرار است کید راک، لیل وین و جوناس برادرز برنامه اجرا کنند.

مدونا، جوردن اسپارکز، ریانا و کیتی پری از دیگر نامزدهای این جوایز هستند.

[Rasputin]

Music Producer Jerry Wexler Dead At 91

It is being reported that famous record producer Jerry Wexler has died at the age of 91 from congestive heart failure.

He died over the weekend at his home in Sarasota, Florida with friends and family by his side.

He will long be remembered for his musical producing talents, ones that saw him kickstart the careers of legends in the music business including Ray Charles and Aretha Franklin.

He was also very instrumental in the creation of soul music, working with black music artists in the 50’s and 60’s.

Other notable artists he worked with throughout his famous career include Bob Dylan, Carlos Santana, Dire Straits and George Michael.

[Rasputin]

درخواست لغو کنسرت آوریل لاوین در مالزی



یک حزب اسلامگرای مالزی خواهان لغو کنسرت آوریل لاوین، خواننده کانادایی در کوالالامپور شده است.
شاخه جوانان حزب اسلامی مالزی گفته است که حرکات این خواننده بر روی صحنه "بیش از اندازه فریبنده" است.

آوریل لاوین، خواندده راک کانادایی که نامزد جایزه گرمی هم شده قرار است اواخر ماه جاری میلادی در کوالالامپور برنامه اجرا کند.

کنسرت آوریل لاوین در مالزی، بخشی از تور او در آسیا به شمار می رود.

حزب اسلامی مالزی که حزب مخالف دولت به شمار می رود گفته است که حضور آوریل لاوین و کنسرت او، تبلیغ ارزش های غلط در آستانه جشن های روز استقلال مالزی است.

یک مقام رسمی این حزب گفته است "آوریل لاوین بیش از حد فریبنده (سکسی) است و برای بینندگان خوب نیست و ما نمی خواهیم مردم کشورمان به خصوص نوجوانان، تحت تاثیر اجرای آنها قرار گیرند." او افزود "ما هنرمندانی می خواهیم که سالم باشند و الگویی مناسب به شمار بروند."

این حزب نامه رسمی در اعتراض به برگزاری این کنسرت به وزارت فرهنگ و هنر و میراث باستانی و شهردار پایتخت ارسال کرده است.

یک مقام وزارت فرهنگ و هنر مالزی گفته است که هنوز مجوز کنسرت صادر نشده و این هفته در این مورد تصمیم گیری خواهد شد.

مالزی از گروه هایی که در این کشور برنامه اجرا می کنند می خواهد که لباس مناسبی بر تن داشته باشند، به این معنا که از زانو تا سینه آنها پوشیده باشد.

همچنین خوانندگان باید از داد زدن، بغل کردن، بوسیدن و پریدن روی صحنه خودداری کنند.

سال پیش گوئن استفنی با "لباس پوشیده" در این کشور کنسرت اجرا کرد اما کریستینا آگوئیلرا و بیانسه کنسرت های خود را لغو و به کشورهای همسایه منتقل کردند.

[Rasputin]

اولين خواننده رپ در عربستان

قصي اولين خواننده رپ در عربستان سعودي است. وي معتقد است گرايش جوانان عرب روز به روز نسبت به آهنگ و موزيك*هاي رپ افزايش مي*يابد.

به گزارش شيعه آنلاين، "قصي" در ادامه مي*گويد: علت افزايش گرايش جوانان به اينگونه آهنگ*ها، حل برخي مسائل و مشكلات روحي از طريق اين موزيك است.




"قصي" آخرين آلبوم خود با نام "salam" كه شامل شانزده ترانه بوده را به سبكي جديد ساخته است. به گونه*اي كه تركيبي از سبك "هيپ اند هاپ"، ني و طبل شرقي در آن شنيده مي*شود.




اين خواننده عربستاني جوان، از طريق آلبوم اخير خود، مردم جهان را به صلح و دوستي فراخوانده است.

گفتني است "قصي" متولد شهر رياض و ساكن شهر جده است. وي به اين دليل كه اولين خواننده رپ كشورش بوده، در ميان جوانان عربستاني به "اسطوره" شهرت دارد. او چندي سال از عمر خود را براي تحصيلات دانشگاهي در ايالات متحده آمريكا گذراند و در همان دوران با موزيك رپ آشنا شده و به اينگونه خوانندگي روي آورد.




وي اوايل دهه نود قرن گذشته ميلادي، هنگامي كه بسيار نوجوان بود، با نام "DJ" فعاليت خود را در جشن*هاي عروسي آغاز كرد و در سال 1994 اولين آلبوم خود را با همكاري چند تن از دوستانش، توليد كرد. در سال 1996 به آمريكا رفته و پس از بازگشت به كشورش در سال 2002 فعاليت خود را مجددا اما اينبار با سبكي جديد آغاز كرد.





وي اولين آلبوم خود به سبك "رپ" را در سال 2008 كه تركيبي از زبان عربي و انگليسي است را توليد و به بازار عرضه كرد اما به طور مخفيانه در بازارهاي عربستاني به فروش مي*رسد

[Rasputin]

استقبال متالیکا از پخش غیرقانونی آلبوم تازه


متالیکا اخیرا در جشنواره های موسیقی ردینگ و لیدز در بریتانیا برنامه اجرا کرد
لارس اولریک، درامر گروه موسیقی متالیکا از پخش شدن غیرقانونی آلبوم تازه این گروه پیش از موعد رسمی انتشار آن استقبال کرد.
او که با رادیو لایو 105 در سان فرانسیسکو مصاحبه می کرد گفت: "اگر این آلبوم امروز یا فردا در سرتاسر جهان پخش بشود، خوب است."

این نوازنده افزود: "در سال 2008 زندگی می کنیم و این مسئله اکنون جزئی از زندگی است."

قرار بود آلبوم جدید متالیکا که "دث مگنتیک" (Death Magnetic) نام دارد در روز 12 سپتامبر به بازار عرضه شود اما ظاهرا پس از آنکه یک نسخه از آن در یک فروشگاه فرانسوی به فروش رسید، کپی غیرقانونی آن در اینترنت پخش شد.

این گروه که ماه گذشته جایزه ای را در مراسم سالانه مجله معتبر !Kerrang در لندن دریافت کرد، اخیرا آهنگی از آلبوم جدید خود به نام Cyanide (به فارسی: سیانور) را برای دانلود مجانی عرضه کرده بود.

همچنین این گروه جزئیات یک کنسرت غیرعمومی خود را که قرار است در روز 14 سپتامبر در لندن اجرا شود، بر ملا ساخته بود.

اولریک برای شرکت در پخش قطعاتی کوتاه از آلبوم جدید با رادیو لایو 105 گفتگو کرد.

متالیکا در سال 2003 و سه سال پس از آنکه پرونده ای قضایی برای جلوگیری از دسترسی دیجیتال به آثارشان تشکیل دادند، به طرفداران خود اجازه دادند که موسیقی این گروه را از طریق اینترنت دانلود کنند.

این گروه در سال 2006 و پس از آنکه اجازه پخش آلبوم های خود از طریق آی تیونز (iTunes) را نداد، تصمیم گرفت کل آثار قدیمی خود را برای دانلود عرضه کند.

متالیکا در روز 15 سپتامبر در سالن O2 Arena در لندن کنسرت برگزار می کند و پس از آن مجموعه کنسرت هایی را در آمریکای شمالی برگزار می کند که این برنامه در ماه ژانویه سال میلادی آینده به پایان می رسد.

[Rasputin]

At one point during the Sunday night broadcast of the 25th annual MTV Video Music Awards, the action apparently switched from Paramount Studios to the Whisky a Go Go on the Sunset Strip, where the rock band Paramore's performance was inciting a riot. Not really, though: Singer Hayley Williams and her boys were ripping it up in a simulated nightclub directly adjacent to the award ceremony's main stage. "Nothing is as it seems," said the night's host, comic Russell Brand. Get it? Just like in the movies!

This gimmick at this most unrepentantly contrived of awards shows was to play up the artifice of the screen image, whether of the blockbuster film variety or more like something seen on a cellphone. Holding the event at a film studio allowed for this approach, though the move could also be viewed as a cost-saving measure, given that MTV and Paramount are properties of the Viacom media conglomerate.
Throughout the evening, stars played their hits on sets that morphed as the music progressed. The Jonas Brothers sat on a New York City stoop to play an acoustic version of "Lovebug," then jumped up as the row houses came apart around them and went electric, surrounded by screaming fans. Pink smashed some windows, action-heroine style, during her turn. T.I. took his lady shopping on a fake Rodeo Drive before joining Rihanna back on the main stage to perform "Livin' My Life."

Meant to be spectacular, these "live music videos" did make for better musical highlights than the show's had in the last few years. The night's producers chose well in tapping talents who could handle the distractions of quick-changing sets. Nobody fell down, and the music wasn't completely swallowed by the special effects.

Other performances were less complicated, but still steeped in fantasy. Rihanna's opening number had her adopting a well-worn style for R&B divas -- the sci-fi wild woman, à la Tina Turner in "Mad Max Beyond Thunderdome" -- in a somewhat silly staging of "Disturbia." Closing the night, Kanye West updated the image of Oz's Tin Man, a plastic heart beating on his chest as he sang his rockish new ballad, "Love Lockdown." Christina Aguilera played the android during her medley.

Gravitating toward space opera motifs, the musical aspects of the VMAs unwittingly spoke to a larger reality: the increasingly cyborgian nature of pop itself. Like those half-mortal machines, mainstream pop stars now must not only be a musician and a dancer and a fashion icon but make sounds that sound good as ring tones, within video games and behind the heavy petting on "Gossip Girl."

To sound right on all of those formats, songs must be high-tech. But listeners still want something personal in the mix. They're still drawn to the mischief in Lil Wayne's drawl and even to Kid Rock's bellowing rasp -- though neither artist was very well served by the duet they shared Sunday. (Wayne did fine on his own featured number, sharing the spotlight with his pal T-Pain and an utterly extraneous Leona Lewis.)

This year's VMAs were all about how the human survives within a multiplatform reality. Artists acted out the perennial distractions of modern life: Miley Cyrus pretended to miss her entrance cue because she was playing the video game Rock Band, while a very pregnant Ashlee Simpson interrupted her onstage banter with her husband, Pete Wentz, to send text messages.

That's why the triumph of Britney Spears, whose merely adequate clip for "Piece of Me" earned three trophies, including video of the year, made perfect sense. As a star who wasn't very good at any single pop skill but somehow excellent at doing them all at once, Britney helped usher in the multiplatform era. Her return to form gives hope to an entertainment industry increasingly uncertain about how to produce major stars.

But MTV and the music business it still nominally supports (not like you'll see the videos that won awards aired frequently on the network) shouldn't totally give up on the left-field bet with more singular appeal. Two elements of this year's show proved it still has its merits.

First was Brand's genuinely startling turn as host. His frank, confrontational banter made some audience members visibly uncomfortable, especially when he pleaded that Americans elect Barack Obama and, later, teased the Jonas Brothers about their public vows of chastity. That last line of humor even caused the boys' fellow famous virgin, "American Idol" winner Jordin Sparks, to interrupt her presenter moment and huffily declare, "Not every guy or girl wants to be a slut!" Good television about real issues: That never happens on award shows.

In a smaller victory, Tokio Hotel won in the viewer-determined best new artist category. This quartet of German baby goth-rockers isn't that great, but besting television phenoms Cyrus and Sparks, Nashville darling Taylor Swift and manufactured bad girl Katy Perry, they confirmed that pop fans still have a soft spot for the strange kids. And that's encouraging, even if those kids might have some circuitry hidden under their skin.

[Rasputin]

KAYHAN KALHOR and BROOKLYN RIDER
Release Debut Collaboration CD “SILENT CITY”

Iranian Kamancheh Virtuoso and New York String Quartet Meld Western and Persian Classical Traditions

CD RELEASE September 9 on WORLD VILLAGE

There’s no shortage of cross-cultural recordings in the world today, but very few are as inspired and ambitious as Silent City, a new collaboration between experimental American string quartet Brooklyn Rider and Iranian master musician Kayhan Kalhor.

The origins of Silent City trace back to the summer of 2000, when cellist Yo-Yo Ma convened his famed Silk Road Project at the Tanglewood Music Center at Lenox, MA. There the three of the four gifted young musicians who would later form Brooklyn Rider – Colin Jacobsen, Jonathan Gandelsman, Nicholas Cords and later Eric Jacobsen – first encountered Kalhor while performing one of his compositions.

Kalhor, a virtuosic kamancheh (Iranian spiked fiddle) player and composer steeped in the Persian classical tradition, was impressed by the musicianship and openness of their playing, and their affinity for the subtle modes of Persian music. It didn’t take long for the musicians to find common ground exploring the shared Persian and Central Asian origins of their respective bowed instruments (not to mention their shared experiences living in Brooklyn), and delighting in the new possibilities of contrasting the expressive kamancheh with the traditional two violins, viola and cello lineup of a Western string quartet.

The friendship continued to blossom alongside the Silk Road Project tours, and in 2004 two members of Brooklyn Rider traveled to Iran to further pursue their interest in Persian musical traditions. As the group learned more about the classical dastgahs and regional folkloric styles and instruments – meeting with Kalhor and other Silk Road friends and making new acquaintances in Iranian music circles - the outlines of Silent City began to take shape.

Silent City is a four-song suite of original instrumental compositions written by Kalhor, Brooklyn Ryder’s Colin Jacobsen and fellow Silk Road alum Siamak Aghaei. These four compositions – three entirely new and one, “Parvaz,” an inspired reworking of a previous recording by Kalhor - plum the deep wellsprings of Persian myth and folklore for inspiration. Brought to life with the help of bassist Jeff Beecher, percussionist Mark Suter and Siamak Aghale on santoor, the songs bring the adventurous, improvisatory spirit of New Classical Music to bear on some of the most ancient texts and images in the Persian canon, and paint a picture as vivid as the work of any of the great Persian miniaturists.

“Ascending Bird,” co-arranged by Colin Jacobsen and Agha



ei, is the recording’s first track, and marries a traditional melody to an original introduction -- offering a dynamic take on an ancient Zoroastrian tale of a bird that flies too close to the sun. This same story is reprised on “Parvaz” (Persian for “Flight”), a stunning original composition by Kalhor that finds the master performing on both his kamancheh and the setar, a four-stringed, long-necked wooden lute favored by Iranian storytellers. The brighter tone of the setar propels this allegorical tale while mirroring its themes of spiritual ecstasy and transcendence.

Themes of spiritual love and transcendence also take flight on “Beloved, do not let me be discouraged,” the recording’s closing track, composed by Colin Jacobsen. The song takes its title from a verse by 16th century poet Fuzûlî, from his retelling of the legendary Layla and Majnun romance – a tale as synonymous with star-crossed lovers in the Middle East as Romeo and Juliet in the West. Here Jacobson spins a fragment from Hajibeyov’s operatic treatment of this same story into a tour-de-force that evokes the feverish longing of separated lovers.

But perhaps the most powerful piece in this suite is the recording’s title track. “Silent City” is a quiet, mournful meditation on the fate of the Kurdish Iraqi city of Halabja, which Saddam Hussein’s forces infamously attacked with chemical weapons in 1988, killing thousands of civilians. The piece incorporates improvised passages and Turkish and Kurdish melodies in an elegiac, slowly building paean to lost civilizations and the enduring power of life and hope to triumph over darkness and despair – all the more remarkable for being fully improvised.

These songs, born of the marriage of two great high art traditions, represent is a new musical standard, more perfectly melded, more precise, yet more free than anything that’s come before. The musicians’ deep study and intimate understanding of each other’s musical traditions, have yielded a recording that’s as challenging for a Persian classical music lover in Iran as it is for a classical music aficionado in New York. They’ve also demonstrated how a mutual love of music can transcend borders, politics and governments to unite people in true friendship and respect.

SEPTEMBER 27 The Hollywood Bowl Los Angeles

OCTOBER 17 Museum of Fine Arts Boston

OCTOBER 18 Carnegie Hall NYC

APRIL 4 UCLA: Royce Hall Los Angeles



ADDITIONAL 2008/09 CONCERTS TO BE ANNOUNCED.
All dates subject to change.

https://www.WorldVillagemusic.com

https://www.brooklynrider.com

[Rasputin]

ریچارد رایت، از اعضای پینک فلوید درگذشت



ریچارد رایت، نوازنده کیبرد و يکی از بنیانگذاران گروه راک پینک فلوید بر اثر ابتلا به سرطان در سن 65 سالگی درگذشت.
سخنگوی آقای رایت اعلام گفت: "خانواده ریچارد رایت، يکی از بنیانگذاران پینک فلوید، با ناراحتی فراوان اعلام کرد که ریچارد امروز پس از مبارزه ای کوتاه با سرطان درگذشت."

وی افزود که خانواده آقای رایت در اين موقعیت دشوار خواهان احترام به حریم خصوصی شان هستند.

ریجارد رایت (ریک)، راجر واترز، سيد بارت، و نيک ميسون که همه دانشجوی دانشگاه کمبريج بودند در سال 1965 گروه پینک فلوید را پايه گذاشتند. در سال 1968 ديويد گيلمور جايگزين سيد بارت شد که به دليل مشکلات روحی - روانی از گروه کناره گرفته بود.




در سال 1983 راجر واترز از اين گروه جدا شد و پینک فلوید با سه عضو دیگر راه خود را ادامه داد.

راجر واترز بارها از ديويد گيلمور، نيک ميسون و ریچارد رايت به دليل استفاده " بدون اجاره" از آثارش، شکايت کرد.

آخرین باری که این چهار نفر با هم بر روی صحنه رفتند، در جریان کنسرت 'لايو - ايت' در تابستان سال 2005 بود.

تعدادی از آهنگهای بهترين آلبومهای اين گروه از جمله "نيمه تاریک ماه" و "کاش اينجا بودی" از ساخته ریجارد رایت است.

[Rasputin]

پژوهشگران در آمريكا دريافته*اند كه موسيقدانان از هر دو نيمكره مغز خود استفاده مي*كنند.


به گزارش سرويس «علمي» خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا)، اين پژوهشگران مي*گويند: موسيقيدانان تعليم ديده متفاوت از ساير مردم فكر مي*كنند و حتي ممكن است اندكي هم با هوشتر از ديگران باشند.


پژوهشگران دانشگاه واندربيلت در اين تحقيق 20 دانشجوي موسيقي كلاسيك را كه حداقل هشت سال تحت تعليم قرار گرفته بودند، تحت بررسي و آزمايش قرار دادند.


اين افراد با 20 نفر ديگر كه هرگز در رشته موسيقي كار نكرده بودند،* مقايسه شدند.


دانشجويان موسيقي از سازهاي مختلف مانند پيانو، تار و فلوت استفاده مي*كردند .


هر دو گروه بر اساس سن، جنسيت، تحصيلات و نمرات دوران دبيرستان با يكديگر مقايسه شدند.


آزمايش*هاي دو مرحله*يي كه نتايج آن در مجله «مغز و ذهن» منتشر شده، نشان داد كه موسيقيدانان تعليم ديده، بسيار مؤثرتر از يك تكنيك خلاق در تفكر استفاده كرده و همچنين از هر دو طرف چپ و راست كورتكس پيشاني بسيار بيشتر از يك فرد عادي بهره مي*گيرند.


پژوهشگران مي*گويند: اين اشخاص به گونه*اي خاص و استثنايي در ارزيابي و انسجام اطلاعات رقابتي از هر دو نيمكره مغز مهارت دارند، چرا كه موسيقيدانان بايد بتوانند از هر دو دست خود به طور مستقل براي نواختن ساز استفاده كنند.

[Rasputin]

http://www.bbc.co.uk/persian/arts/story/2008/10/081006_pm-namjoo-kiosk.shtml

[Rasputin]

شهر بن در کرانه رود راین در غرب آلمان سپتامبر هر سال جشنی برپا می*کند به یاد و افتخار لودویک وان بتهوون (۱۷۷۰ – ۱۸۲۷) نامدارترین فرزند شهر.
امسال از نکات مهم "جشنواره بتهوون" یکی حضور برخی از ارکسترهای معروف جهان است، مانند ارکستر فیلارمونیک نیویورک به رهبری لورین مازل و ارکستر سمفونیک لندن به رهبری دانیل هاردینگ. کورت مازور رهبر ارکستر برجسته آلمانی به همراهی ارکستر ملی فرانسه تمام سمفونی*های نه گانه بتهوون را به اجرا می*گذارد.

نکته دیگر در جشنواره امسال، انتخاب عنوانی بی*سابقه برای جشنواره است، که این بار با شعار "موسیقی قدرت" برگزار می*شود و محور برنامه*های آن اهمیت سیاسی موسیقی است و نقش این هنر در قدرت سیاسی.

در این راستا آثاری مانند "سمفونی آلمانی" اثر هانس آیسلر به اجرا در می*آید. این اثر در سال ۱۹۵۹ نخست در برلین شرقی اجرا شد. آیسلر مهم*ترین آهنگساز جمهوری دموکراتیک آلمان (شرقی) بود که برخی او را "کارل مارکس موسیقی کلاسیک" لقب داده*اند. آیسلر سرود ملی آلمان شرقی را نیز تصنیف کرده است.

سیاست و بتهوون

در زمانه*ای که بخش اعظم قاره اروپا هنوز در استبداد و تاریک*اندیشی فرو رفته بود، بتهوون از اهداف جنبش روشنگری هواداری می*کرد. او شیفته انقلاب کبیر فرانسه و منشور حقوق بشر برآمده از آن بود.

بتهوون که زمانی از روی ساده*دلی، ناپلئون بوناپارت را مدافع آرمان*های انسانی انقلاب دانسته بود، سمفونی سوم خود (اپوس ۵۵، معروف به اروئیکا) را به او تقدیم کرد. اما ناپلئون در سال ۱۸۰۴ تاج سلطنت بر سر گذاشت و نشان داد که برای آرمان*های انقلاب پشیزی ارزش قائل نیست.


موسیقی قدرت
نکته دیگر در جشنواره امسال، انتخاب عنوانی بی*سابقه برای جشنواره است، که این بار با شعار "موسیقی قدرت" برگزار می*شود و محور برنامه*های آن اهمیت سیاسی موسیقی است و نقش این هنر در قدرت سیاسی.



معروف است که بتهوون با دریافت خبر تاجگذاری ناپلئون، فریاد خشم برداشت که "این مرد آدمی حقیر و فرومایه بیش نیست". او برگ تقدیم*نامه سمفونی را دور انداخت و بر روی نسخه تازه نوشت: "تقدیم به خاطره یک مرد بزرگ".

بتهوون که از آن پس ناپلئون را "گورکن انقلاب" می*دانست، اقدامات و فتوحات او را در اروپا با نگرانی دنبال می*کرد**. سرانجام ستاره بخت "امپراتور" افول کرد و او در سال ۱۸۱۳ شکست سختی خورد. بتهوون شکست امپراتور فرانسه را در قطعه*ای به نام "پیروزی ولینگتون" جشن گرفت.

طرفه آنکه در جشنواره امسال اثری نیز در ستایش ناپلئون اجرا می*شود. آرنولد شوئنبرگ آهنگساز نوگرای اتریشی ۱۲۰ سال پس از بتهوون، در اثری بر پایه شعری از لرد بایرون از ناپلئون به عنوان خدمتگزار انقلاب کبیر ستایش می*کند. این اثر طعنه*ای به آدولف هیتلر بود که در اروپا شالوده قدرت جهنمی خود را پی*ریزی می*کرد.

اپرایی در ستایش آزادی

بتهوون از حاکمیت*ها و دربارهای فرسوده* دوران خود بیزار بود و از نشان دادن نفرت خود باکی نداشت. او هنر خود را نه برای حکام و درباریان بلکه برای همه شهروندان می*خواست.

تنها اپرای کامل بتهوون به نام فیدلیو که ورسیون نهایی آن در سال ۱۸۱۴ به اجرا در آمد، یکسره در ستایش پیکار در راه آزادی است. اثر دیگر او به نام "اوورتور اگمونت" که در سال ۱۸۱۰ بر پایه نمایشنامه*ای از گوته شاعر انسان*دوست آلمانی تصنیف شده نیز پیکار در راه آزادی و برابری را می*ستاید.

سمفونی نهم بتهوون به ویژه با موومان چهارم و آوازی (کورال) احتمالا مهمترین اثر موسیقی مغرب زمین است. این سمفونی مدیحه*ای در ستایش از آرمان*های جنبش روشنگری است. سرود معروف "در ستایش شادی" بر پایه شعر فریدریش شیلر چکامه کاملی در بزرگداشت آزادی و سروری آدمی است.


در ستایش آزادی
تنها اپرای کامل بتهوون به نام فیدلیو که ورسیون نهایی آن در سال ۱۸۱۴ به اجرا در آمد، یکسره در ستایش پیکار در راه آزادی است. اثر دیگر او به نام "اوورتور اگمونت" که در سال ۱۸۱۰ بر پایه نمایشنامه*ای از گوته شاعر انسان*دوست آلمانی تصنیف شده نیز پیکار در راه آزادی و برابری را می*ستاید



اما با وجود پیام روشن سمفونی نهم، این اثر از زمان خلق آن در سال ۱۸۲۴ تا امروز سرگذشتی پرفراز و نشیب داشته است. نه تنها انسان*های آزاده و روشن*بین بلکه دیکتاتورها و دژخیمان نیز به این سمفونی علاقه نشان داده*اند! بارها دشمنان آزادی و برابری از آن برای اهداف خود (سوء) استفاده کرده*اند. هنوز هم کم نیستند قلدرهایی که به نام آزادی ستم می*کنند و خون می*ریزند.

یوزف گوبلز وزیر تبلیغات دولت نازی هر سال در مراسم جشن تولد هیتلر سمفونی نهم را به اجرا می*گذاشت. ناسیونال سوسیالیست*های پیرو هیتلر با برداشتی سخیف از این سمفونی، آن را جلوه*ای از "برتری نژاد ژرمن" می*دانستند.

نواهایی از سمفونی نهم به سرود ملی آلمان شرقی راه یافته و معروف است که مائو تسه دونگ، رهبر فقید چین، با وجود دشمنی با موسیقی غربی، این اثر را برای بالا بردن توش و توان طبقه کارگر مفید می*دانست.

اما این دست*اندازی*ها نتوانست به اثر عظیم بتهوون کمترین آسیبی برساند. نوای جاودانه این اثر امروز بیش از هر زمان دیگری گیرا و دلنشین است.

بنیاد بین المللی یونسکو سمفونی نهم را "میراث بشری" دانسته است. اتحادیه اروپا در سال ۱۹۸۵ بخش کورال سمفونی را با آواز معروف "یک روز همه انسان*ها با هم برادر می*شوند" را سرود خود ساخت، با این توضیح که: پیام این سمفونی، یعنی آرزوی دنیایی بهتر و شایسته*تر هدفی دور، اما آرمانی همواره زنده است.

[Rasputin]

تور مایکل جکسون با گروه جکسون5 پس از سالها

موفقیت و شهرت مایکل در دهه هشتاد برادرانش را تحت الشعاع قرار داد
جرمین جکسون، برادر مایکل جکسون گفته است که این خوانده مشهور قرار است پس از سالها بار دیگر با گروه 'جکسون 5' تور برگزار کند.

او در گفتگو با خبرگزاری آسوشیتد پرس استرالیا گفته است که این برنامه "اجرایی خانوادگی" خواهد بود و جانت جکسون، خواهرش، برنامه را آغاز خواهد کرد.

جرمین می گوید: "گروه اصلی جکسون 5، مایکل، رندی...و کل خانواده در حال ضبط ترانه هستیم و قصد داریم که سال آینده برنامه اجرا کنیم."

اما جرمین پیشتر نیز حرفهایی نظیر این زده بود. در سال 2003 و دوباره سال گذشته، و هنوز هم هیچ توری برگزار نشده است.

او می گوید: "خانواده جکسون از مدتها پیش قصد داشتند که دوباره جمع شوند."

شایعات درباره جمع شدن خانواده جکسون سالهاست که مطرح می شود.

آخیرن باری که گروه اولیه جکسون5 با یکدیگر برنامه اجرا کرده بودند، سال 2001، یعنی جشن سی امین سال حضور مایکل جکسون در عرصه موسیقی بود.

اما مایکل از وقتی که از اتهام سوء استفاده جنسی به کودکان تبرئه شده، تقریبا گوشه گیر شده است.

او سال گدشته روی ترانه ای برای قربانیان طوفان کاترینا کار کرد اما محصول کارش هیچگاه ارائه نشد.

او همچنین روی آلبوم تازه ای با حضور ستاره های موسیقی آمریکا مثل ایکون، جان لجند، و ویل آی ام کار کرده و برای آنها ترانه سروده است اما هنوز وضعیت این پروژه مشخص نیست.

اگر تور جکسون5 با حضور مایکل برگزار شود، برای طرفدارانش بسیار جذاب خواهد بود و برای برادران او نیز از لحاظ مالی بسیار سودآور است.

جکسونها، یعنی تیتو، مارلون، جکی، جرمین، مایکل، و رندی، در دهه 1970 با ترانه هایی مثل "می خواهم برگردی"و "ای بی سی" به شهرت رسیدند.

موفقیت و شهرت مایکل در دهه هشتاد برادرانش را تحت الشعاع قرار داد اما خواهرش جانت، در این میان، خود به شهرت رسید.

[Rasputin]

Badiyi Ensemble is going to perform in Oldenburg city, Germany. The concert that has been organized by 'Olden Folk' will take place at 'Neues Gymnasium Oldenburg' on October 25th, 2008 at 8:00 PM.
Badiyi Ensemble led by maestro Rahmatollah Badiyi, composer, violin and kamancheh player, will perform in two parts to present the beautiful music of Iran. The first part will be the classical music of Iran in Dastgah-e-Esfahan and the second part will offer the folk songs of different different regions of Iran such as folk music of Dezful, Kurdistan, Mazandaran, Gilan, Shiraz and Khorasan.
The vocalist of the ensemble is Parisa Badiyi, daughter of maestro Bad



iyi that herself is a great piano and violin player. The other members of the ensemble include Azita Mostowfi (santoor), Ahmad Anousheh (ney), Farzin Darabi Far (tar) and Peyman Nasehpour (tonbak).

Maestro Rahmatollah Badiyi, was born in 1936 in Kashan, Iran. At the age of five, he began to play the ney, a persian flute and at age seven, he started playing violin.
At age eleven, he entered the Tehran Music Conservatory to study classical music. At that time he studied with the famous Abul-Hassan Saba who would be his mentor for the next five years.
He has collaborated with various national orchestras as a concert master and soloist and for more than twenty three years duri



ng this period he worked as a professor in the National Conservatory of Music in Iran's capital, Tehran. In addition to the violin, Badiyi plays the kamancheh and ghichak, both traditional stringed instruments of Iran.

He received an honorary doctorate from the Ministry of Art and Culture of Iran, the highest possible recognition for his work in music. Badiyi has carried out the editorial works of the threefold Radifs (repertoires) of Ostad (Master) Abol Hassan Saba.
He has also been involved in supervising the transcription of the vocal Radif (repertoire) of Ostad Mahmood Karimi which has been done by Dr. Mohammad Taghi Masoudieh.
In 1979, Badiyi and his Family moved t



o the Netherlands. Before his retirement in 1999, he was a member of the Symphony Orchestra of the Northern States in Holland.

During his time in Holland he has participated in art festivals organised by various European radio and television stations. Currently, Badiyi regularly teaches to students from Holland, Germany and the surrounding countries.
Badiyi's editorial works for violin as yet are 1. Ráks, in mode Máhour 2. Dokhtarak-e-Zhoulideh, composed by Ali Naghi Vaziri 3. Áváz-e- Bayát-e-Kurd for Violin and Kamancheh.
For more information about maestro Badiyi and his daughter, please go to www.badiyi.com.

[rfhr918]

مایکل جکسون تور با گروه جکسون5 را رد کرد
مایکل جکسون، خواننده نامی آمریکایی، انکار کرده که قرار است پس از سالها بار دیگر با گروه 'جکسون 5'، تور برگزار کند.

این خواننده 50 ساله همچنین در بیانیه ای گفته است که در نظر ندارد با خواهران و برادرانش آهنگ ضبط کند یا تور برگزار کند.

جرمین جکسون، برادر بزرگتر مایکل، روز چهارشنبه (29 اکتبر)، گفت مایکل پذیرفته که با او و دیگر خواهران و برادرانشان تور بگذارد.

شایعه برگزاری تور گروه جکسون 5 بعد از سالیان متمادی مدت هاست که در محافل هنری پخش شده است و جرمین سابق بر این هم (سال 2003)، گفته بود که برادران و خواهران برای برگزاری تور گرد خواهند آمد.

مایکل گفت: "من برای خواهران و برادرانم احترام زیادی قائل هستم و من یقینا تجربه های هنری بزرگی با یکدیگر داشته ایم اما در این مقطع از زمان من در نظر ندارم با آنها آهنگی ضبط کنم یا تور برگزار کنم."

او در ادامه افزود: "من در حال حاضر سرگرم کار روی طرح های جالب و هیجان انگیز خودم هستم و بی صبرانه منتظرم که آثار جدیدم را به هوادارانم عرضه کنم."

جرمین جکسون روز چهارشنبه در گفتگو با خبرگزاری آسوشیتد پرس استرالیا گفت تور گروه جکسون5، در واقع "اجرایی خانوادگی" خواهد بود و جانت جکسون، خواهرش، برنامه را آغاز خواهد کرد.

جرمین گفت: "گروه اصلی جکسون 5، مایکل، رندی...و کل خانواده در حال ضبط ترانه هستیم و قصد داریم که سال آینده برنامه اجرا کنیم."

او به این خبرگزاری گفته بود: "خانواده جکسون از مدتها پیش قصد داشتند که دوباره جمع شوند."

آخرین باری که گروه اولیه جکسون5 با یکدیگر برنامه اجرا کردند، سال 2001، و مصادف با جشن سی امین سال حضور مایکل جکسون در عرصه موسیقی بود.

اما مایکل از وقتی که از اتهام سوء استفاده جنسی به کودکان تبرئه شده، تقریبا گوشه گیر شده است.

او سال گذشته روی ترانه ای برای قربانیان طوفان کاترینا کار کرد اما محصول کارش هیچگاه ارائه نشد.

او همچنین روی آلبوم تازه ای با حضور ستاره های موسیقی آمریکا مثل ایکون، جان لجند، و ویل آی ام کار کرده و برای آنها ترانه سروده است اما هنوز وضعیت این پروژه مشخص نیست.

جکسونها، یعنی تیتو، مارلون، جکی، جرمین، مایکل و رندی، در دهه 1970 با ترانه هایی مثل "می خواهم برگردی"و "ای بی سی" به شهرت رسیدند.

موفقیت و شهرت مایکل در دهه هشتاد برادرانش را تحت الشعاع قرار داد اما خواهرش جانت نیز از شهرت بی نصیب نبوده است.