♫ News (Music) ♫

[Sepideh_UK]

English minevishty ye Comment az man dashty vali aalan nadari loolZ
Eeeeeeeee khob chera intory mikonin? mage man del nadaram?

[Rasputin]

English minevishty ye Comment az man dashty vali aalan nadari loolZ
Eeeeeeeee khob chera intory mikonin? mage man del nadaram?

i told you once,88% the other user know to read ! and sorry i can not to do in other way !! if i get somethin in english,be sure..i put it here !

[Sepideh_UK]

i told you once,88% the other user know to read ! and sorry i can not to do in other way !! if i get somethin in english,be sure..i put it here !

Bashe
Man az Birthday am ax gereftam nemidounam koja bezaramesh lol

[Rasputin]

Freddie and the Dreamers singer dies

Freddie Garrity, the lead singer of the 1960s pop band Freddie and the Dreamers, has died in hospital at the age of 69, his spokesman said on Saturday.

Garrity, originally from Manchester, northern England, died in hospital in north Wales on Friday with his wife by his side.

The band topped the U.S. charts with "I'm Telling You Now" in 1965 and had further success with "You Were Made For Me."

Garrity had been suffering from emphysema for several years. He was married three times and leaves four children.

[Rasputin]

A Latin reality star is finally born

It is pretty much a given that any "American Idol" finalist will find some measure of fame.

But when it comes to Latin music, the reality shows have been more hit-and-miss -- and a lot more "miss" for the handful of shows on Spanish-language TV in the United States.

Spain successfully exported its "Operacion Triunfo" finalists (most notably David Bisbal), and Mexico its "La Academia" finalists (Yuridia and Yahir). But only now has a U.S.-based show placed a star on Billboard's Latin music sales charts: Dominican-born, New York-raised 21-year-old Anais.

In 2005, Anais won the second edition of Univision's reality show "Objetivo Fama." In April, her debut album, "Asi Soy Yo" (Univision Records), entered Billboard's Top Latin Albums chart at No. 11. It is currently at No. 26.

But Anais' success seems to have more to do with a careful marketing plan than with her TV exposure. Instead of rushing out an album immediately after the show ended its high-rated run, Univision Records waited.

After her debut single, "Atrapada," went nowhere, Univision looked for a more radio-friendly strategy and opted for "Lo Que Son las Cosas," a hit recorded years ago by Ednita Nazario. Anais rerecorded a pop version, a regional Mexican version with regional group Alacranes and a reggaeton version with Voltio.

The single debuted on Hot Latin Songs at No. 50 in March. By April 15, it hit No. 1 where it remained for six consecutive weeks, coinciding with the album's release (the track is now No. 4). Play for all three versions was tabulated in the Hot Latin Songs tally.

"That's a dream formula that seldom occurs with a brand-new artist," says Jose Behar, chairman/CEO of Univision Music Group.

"Asi Soy Yo" blends a variety of styles. At its core, it is a ballad-driven Latin pop album dressed up with touches of tropical and reggaeton. Anais says she would like her next album to be more "passionate" and include some English tracks.

In Anais, "Objetivo Fama" producers found someone with a remarkable voice who blends Latin and R&B sensibilities, telegenic looks and a story to tell. That combination of elements was missing in other U.S.-based Spanish-language reality shows, including 2003's "Protagonista de la Musica," 2005's "Nuevas Voces de America" (produced by Emilio Estefan) and even the first edition of "Objetivo Fama."

"She had everything, and she was very real," show producer and now-manager Ender Vega says. "People today buy attitude and talent, not just beauty."

Of course, Anais' looks helped. Even a small scandal involving questionable photos taken years before seemingly made her more likable in the eyes of fans, who overwhelmingly voted her the show's winner. And she continues to be a regular guest on the new edition of "Objetivo Fama."

"I owe my personality to the show," says Anais, who used to sing in karaoke bars before being selected for "Objetivo" among thousands who auditioned throughout the United States. "I went in as an airhead," she says with a laugh. "(Then) I learned you sometimes have to have a strong personality, and I learned how to use it. And I also improved my singing."

Although Anais is fluent in English, she says she went for "Objetivo Fama" rather than "American Idol" because she didn't like judge Simon Cowell's harsh style.

"We're all learning," she says. "Nobody should get mistreated."

[Rasputin]

Madonna Aims to Shock in New Tour

Madonna has once again ticked off religious leaders.

During her Sunday concert in Los Angeles, which launched her first world tour in two years, Madonna sang "Live to Tell" while hanging from a giant mirrored cross as video screens showed images of third-world poverty.

"Why would someone with so much talent seem to feel the need to promote herself by offending so many people?" the Church of England said in a statement, according to the BBC.

David Muir of the Evangelical Alliance also accused Madonna of "blatant insensitivity." He said, "Madonna's use of Christian imagery is an abuse and it is dangerous," and called for her to "drop it from the tour."

A rep for the singer was not available to comment to the BBC.

Madonna, 47, has rankled religious leaders in the past: The Pope demanded a boycott of her 1990 Blonde Ambition tour, in which she simulated masturbation during one song, and the Vatican condemned her "Like A Prayer" video for featuring burning crosses and a black Jesus.

On Sunday, the enthusiastic crowd at the Los Angeles Forum included Salma Hayek, Nicole Richie, Rosie O'Donnell and Madonna's Kabbalah guru, Rabbi Yehuda Berg.

During the two-hour concert – which began 50 minutes late – Madonna made her entrance lowered from the ceiling in a giant disco ball. Outfitted in dominatrix-like riding gear, she sang her new song "Future Lovers" accompanied by shirtless male dancers with ball gags in their mouths.

She performed songs from her new album, Confessions on a Dancefloor, as well as such old hits as "Like a Virgin," "Ray of Light" and "Lucky Star," Reuters reports.

During one song, a video montage mixed images of President Bush and Tony Blair with footage of Adolf Hitler and Osama bin Laden. Midway through the new song "I Love New York," Madonna cracked a joke about Bush and oral sex.

The "Confessions" tour will continue for two months in North America, then resume on July 30 in Wales for a five-week stadium swing through eight European cities. Shows in Japan are also scheduled for mid-September.

[Rasputin]

When the American Idol announcement was read by an ever increasingly annoying Ryan Seacrest, "Taylor Hicks!", I shook my head in disgust and disbelief.

If you are like me, the results of this season's idol were shocking to say the least, disturbing, dumbfounding, and just plain dumb, to say the most. If you are not like me, you've got better things to do than live out your childhood fantasies, but then you are pretty much alone. And I am sorry for that.

A record 60+ million votes were cast to pick this season's winner, more than voted in the general election that may have precipitated this continuing downward spiral of American culture, now that I think about it.

Taylor Hicks, not only reaffirmed just how stupid the NASCAR crowd are, but scarier than that, just how many of them are running around seemingly loose in the Southern region of the US.

And how do you get the moniker of "Soul Patrol" and attach it to Hicks? White folks cannot technically have "Soul", I mean everybody knows that right?

Other than a badly imitated Michael McDonald of the Doobie Brothers fame, and an occasional and totally accidental Otis Redding "Sittin' on the dock of the bay" grunt utterance here and there, I cannot fathom the choice over say, Chris Daugherty who proved that too much talent and intelligence is not a plus in the simpler minds of a prime time Fox audience.

Even "Chicken Little" Kevin Covais, would have been preferable to Hicks, although that would mean he too had to have beaten Chris, which is possibly even more bizarre.

Katherine Mcphee who I can see having a stellar career as "The Princess" in Disney's nightly Light Parade, was about as bland and robotic as a Stepford Wife on Prozac. Occasionally she would execute, (I can't call it singing if it sounds that perfect) and meet with Simon Cowell's uberstandard of perfection, proving that perfect is actually boring. Or as he would put it, "Bloody Awful!"

So, predictions?

I predict that Katherine will cut a Christian goody two shoes album. Possibly a Christmas collection with the Mormon Tabernacle Choir. Keep your fingers crossed. God Bless. Can I get an Ahem? No? Just checking.

Taylor unfortunately has a huge career ahead of himself, if he can just avoid tripping over his shoelaces, because despite the price of gas, it is still high in the NASCAR summer season and they need a "Soulful" rendition of the Iraq-war-blood-splattered Star Spangled Banner to mask the whole dysfunctional feeling of going to a car race knowing you paid more for the gas to drive to the track, than it cost for the damn ticket, to numb your mind with Bud and watch the same cars go around, and around, and around,, and around... "Hey Vern, lookit all dem purdy colors!"

Then, after racing season, he has all those Fall 4H Club and Lincoln County Fairs they can line up for him. Good thing he is well suited to living in an RV trailer. Actually that can be his new name, Trailer Hicks. Some people have also been suggesting Vegas might be good for him, but I just can't see that. Don't you think Vegas is just too classy for Taylor, I mean Trailer?

And after all of those "dates" he can always go to LA where the Iranian pop music machine can put him in a Krap Koji music video next to Shohreh, and she can make him feel all uncomfortable inside, and even more uncertain of his sexuality. The only downside would be that if the video was ever broadcast via those sleazy satellite channels, and anyone in the Natanz metro area happened to see it, they would actually beg to be bombed.

But I would hope that even if there is Christian God, (Hell! Any God will do!) that Trailer's career would thankfully be over by then.

[Rasputin]

مانا، دختر رپ خون ساکن تهران

شايد باورش سخت باشه (قبل از اينکه به سايتهای موسيقی رپ فارسی سر بزنيد) که تقريباً هر روز يک يا دو خواننده رپ در گوشه ای از ايران شروع به کار می کنن. ۹۹% کارهاهم مثل آهنگهای رپ خارجيه که اکثراً هم معروف هستن. سبک خوندن ها هم به نوعی شبيه به همه و هنوز نهال اين سبک موسيقی در ابتدای رشد خودشه.

از مانا پرسيدم چرا رپ رو انتخاب کرده در حاليکه ظاهراً همه راک رو موسيقی اعتراضی می دونن

رپ نسبت به راک خيلی آروم تره و هيچ محدوديتی در نحوه اجراش نيست و به راحتی می تونم حرفم رو توش بزنم بدون اينکه مجبور باشم از روش يا سبک خاصی پيروی کنم. رپ بيشتر روی متن شعر تاکيد داره و اين متن رو من از حرفهای دل خودم انتخاب می کنم...از مشکلات و مسائلی که هر روز در ايران با اون مواجه هستيم .ديگران هم بيشتر ناراحتی و اعتراض خودشون رو تو آهنگها می خونن که کمترين نتيجه اش اينه که شنونده اون رو درک کنه.
با توجه به محدوديت هايی که در ايران برای پخش اين موسيقی هست ، چطور اين آهنگ رو به گوش ديگران می رسونی؟

با استفاده از سايتهای اينترنتی که تازگی برای موسيقی رپ ساخته شده(ايرانی)، که آهنگ ها رو برای مسئول اين سايتها ارسال می کنيم.

اولين آهنگی که خوندم با داريا بود. جريان اين آهنگ از شعرهايی شروع شد که هميشه می نوشتم. بعد وقتی تصميم گرفتم که به صورت رپ بخونمش ، خيلی خوشحال بودم چون شعری از ته دلم بود. داستان هم مربوط به دو تا آدمه که وقتی از هم دورن هنوز عشقشون پابرجا می مونه.

تا الان فقط سه تا آهنگ بيرون دادم، ولی همين ابتدا نگرانيهايی هست چون دخترم. مشکلاتی هم هست که همه رپ خون ها با اون مواجه هستن. تعداد دخترهايی که رپ می خونن هر روز بيشتر می شه و من هم شخصاً خيلی به اين کار علاقه دارم. می دونم که اشکال زياد دارم ولی دوست دارم که ادامه بدم.

حرفهای مترادفی می زنی با آهنگهای عاشقانه روز، آيا دليلش خستگی از آهنگهای عاشقانه پاپه؟

دقيقاً، آهنگهای پاپ از زدن حرفهای روز مره طفره می ره و خيلی تکراری شده. حتی ايده های جديدش باز هم محدوديت داره و ديگه کليشه ای شدن. موسيقی پاپ مسلماً فيلتر ميشه و محدوديت ها باعث شده نتونن حرف دلشون رو بزنن.

آهنگ جديدی که به تازگی خوندم عصيان هست. مربوط به مشکل فقر و دختران فراری که همه در ايران هر روز می تونن به راحتی ببينن و حس کنن. از کارهای ديگه در زندگی درسم را می خونم. رشته علوم انسانی هستم و يادم رفت بگم که من ۱۷ سالمه. درسم برام خيلی مهمه و اونرو جدی دنبال می کنم. ولی سعی می کنم کار رپ رو هم جدی ادامه بدم و تلاش می کنم هر روز بهتر بشم.

با دخترهايی که کار رپ می خونن آشنايی داری؟

با غوغا رابطه نزديک دارم که باهاش هم کار کردم. سالومه رو خوب می شناسم و کارش رو قبول دارم و همينطور پانی رو می شناسم و باهاش رابطه دارم. تعداد اين خواننده ها زياد شده ولی خيلی از اونها بعد از مدتی کنار می کشن و حس می کنن حرفی برای گفتن ندارن

[Rasputin]

مغولستان برای اولين بار شاهد اجرای اپرا به سبک راک بوده است. اين اپرا که در بزرگداشت چنگيز خان تهيه شده در اولان باتور، پايتخت اين کشور، به روی صحنه رفته است.
اپرای چنگيز خان يکی از سلسله برنامه های هنری - فرهنگی است که به مناسبت هشتصدمين سالگرد پايه گذاری مغولستان برگزار شده است.

"دوجپالم گانزوريگ"، ترانه سرای اين اپرا، می گويد که با نوشتن اين اپرای راک می خواسته چهره ای ديگر از چنگيز خان، بنيانگذار مغولستان که جهانيان عمدتا او را فاتحی بی رحم می دانند، نشان دهد.

گانزوريگ گفت: "چنگيز خان برای همسرش شوهری خوب، برای پدر و مادرش فرزندی خوب و برای دوستانش، دوستی خوب بوده و من می خواستم که اين چهره را نشان دهم، نه فردی ستمگر و يا شخصيتی منفور که تصور برخی هاست."

در اولين اپرای راک مغولستان، چنگيز خان فردی است که توانسته قبائل مغول را متحد کند و بر خلاف انتظارها رهبری آنها را برعهده بگيرد.

در اين اثر، آواز اپرا با ضرب موسيقی راک آميخته شده اما از عناصر موسيقی سنتی مغولستان، که اصوات ناشی از ارتعاش حنجره از جمله آنهاست، نيز استفاده شده است.

دوچپالم گانزوريگ، که در يک گروه راک به نام "گرگهای سياه" گيتار می زند، اپرای راک را "بالاترين سطح از موسيقی راک" توصيف می کند و می گويد: "نواختن موسيقی راک همراه با يک ارکستر کامل خيلی رضايتبخش است. برای من موسيقی ساخته شده از مخلوط راک و اپرا يعنی موسيقی واقعی."

[Rasputin]

محمدرضا لطفي استاد موسيقي ايراني خبرداد كه شهريور ماه درفضاي باز كاخ نياوران به اجراي برنامه مي پردازد .

به گزارش خبرنگارهنري ايسنا ، لطفي كه روز يكشنبه در دانشگاه هنر سخن مي گفت با اعلام اين خبرافزود: هم اكنون درحال برگزاري براي برگزاري كنسرت در تابستان هستيم.

لطفي دراين سخنراني كه در تالارفارابي اين دانشگاه انجام ميشد با اشاره به وجود فرهنگ هاي متنوع درايران گفت :اين فرهنگها مي توانند دركنار هم باشند وبه هيچ وجه رودرروي هم قرارنگيرند.

وي با تاكيد براينكه كشور ايران يك كشور شنيداري است گفت : تدريس علوم و شيوه آموزشي مااز گذشته شنيداري بوده است.

لطفي دربخش ديگري از سخنان خود آشنايي با نت را لازم ،اما كافي ندانست.اين استاد موسيقي اصيل ايراني ، به اين موضوع اشاره كردكه خود اواگرچه درابتدا تكنواز خوبي بوده ولي بعدها نت راتنها به عنوان يك زبان يادگرفته است .

او هشدارداد:ولي وقتي نت به صورت آموزشي در آيد فرهنگ آموزشي غرب رابا خود مي آورد.

لطفي در پاسخ به سوالي درباره موسيقي نوگفت :موسيقي نو وجودندارد،انسان نووجوددارد و انسان نوموسيقي نومي آورد.وي بااشاره به اينكه نوشدن پيش زمينه مي خواهد گفت :به همين خاطر اين امكان وجودنداردكه در عرض يك هفته نوشد .

لطفي تاكيد كرد:هنرمند اگر ازوضعيت موجود خسته شده به سمت نوشدن وفرمهاي جديد پيش مي رود.

محمد رضا لطفي، استاد موسيقي ايران از زماني كه به ايران آمده، مهمترين سوالي كه علاقهمندانش خواستهاند از او بپرسند، برگزاري كنسرت در ايران بوده است.

وي پيش ازاين در گفت وگوهاي خودبارسانه ها درباره برگزاري كنسرت درايران گفته بود : كنسرت زمانى مفيد است كه آموزشى هم پشت آن باشد.

البته لطفي براساس آنچه كه پيش ازاين عنوان كرده اززماني كه پس از مدتها به ايران آمده ، براى برگزاري كنسرتها در حال برنامهريزى هست. درعين حال لطفي علاقه ندارد فقط در تهران روى صحنه برود، بلكه مى خواهد در تمام ايران برنامه داشته باشد،به گفته او( براساس مصاحبه هايي كه از او منتشر شده) :اگر تلويزيون كنسرت و ساز و آوازرا پخش ميكرد و به صورت زنده، همه ي مردم گوش ميكردند، احتياج به سفر به سراسر ايران هم نبود، ولي لطفي معتقد است الان بايد اين كار را كردوشايد درجاهاى دور افتاده هم ،او تور كنسرتى راه بيندازد كه ٥ يا ٦ ماه طول بكشد و دراين تور ،جوانها را ببيند، وضع آموزش آنها را بررسى كرده و اگر كمك خواستند، كمكشان كند. يامستركلاسهايى برگزار كند كه جوانان ايرادهاى خود را برطرف كرده و كنسرت جنبه فرهنگى آموزشى داشته باشد. اگرچه لطفي همانطوركه پيشتر درگفت وگوهاي خودگفته ،معتقداست كه سازماندهى چنين تورى در ايران كار حضرت فيل است.

اين استاد موسيقي ايراني اعتقاددارد كه براي برگزاري كنسرت راههايى كه قابل اجرا است و اعتبار و حيثيت او و مردم را در سالنهاى كنسرت حفظ مىكند،بايد انتخاب كرد. او نمىخواهد كنسرتى برگزار كند كه جمعيتى را از شهرستان به تهران كشانده و آخر سرهم بليتى به آنها نرسد.لطفي بيست سال است كنسرتى برگزار نكردهاست و طبعاً به گفته خودش علاقه مندان زيادى براى ديدن اجراهايش مىآيند واو بايد جوابگوى آنها باشد.

[Rasputin]

Back during the revolution, 27 years ago, it was perfectly clear where sin began: "Those who listen to music will have molten lead poured into their ears in hell," said Ayatollah Ruhollah Khomeini.

Though she wasn't yet alive back then, Sarah Bejram Sadegan has of course heard of the deceased revolutionary leader's verdict. The 23-year-old was born into an Islamic Republic where radical clerics declared music "gehnai" or "depraved."

Sadegan is a violinist with the Tehran Symphony Orchestra. She's sitting in the office of the new chief conductor in an ankle-length blue s***t and, in accordance with the law, she is wearing a headscarf. She's just come back from a rehearsal of "Peter and the Wolf," the musical fairy tale by Sergei Prokofiev. And she's still glowing with delight. "How can such a sweet expression of emotion be sinful," she asks?

In Iran, such sweetness is usually sinful when it comes from the West. Especially in times of global power politics, when nuclear energy and nuclear bombs -- and war and peace -- hang in the balance. Extremist clerics still consider such composers as Prokofiev, Wolfgang Amadeus Mozart and Ludwig van Beethoven as representatives of a West that wants to culturally undermine Iran -- just as Europe and the US deny Iran the right to the bomb.

Low pay is obligatory

Despite this, the Tehran Symphony Orchestra has survived the revolution and everything else more or less intact. If only just barely. There are hardly any funds for new instruments and good conductors, attractive performance opportunities are rare, and low pay is obligatory. Professional musicians such as Sadegan earn the equivalent of $300 per month at best; most have one or two side jobs as drivers, salesmen or members in another orchestra.

The Tehran Symphony Orchestra used to be a world-class ensemble, unique in the oriental world. It performed for such luminaries as Shah Mohammad Reza and Queen Farah Diba. The Shah held avant-garde art festivals and had greats like John Cage, Herbert von Karajan and Arnold Schönberg flown in to demonstrate the country's sophistication. The result was a range spectacular events with a hand-picked audience and deliberate pomp.

[Rasputin]

فريبرز لاچيني ـ آهنگساز ايراني ـ جايزه بهترين موسيقي متن فيلم سال 2006را از جوايز هومبر كالج تورنتو براي فيلم «خاک غريب» (به كارگرداني مازيار حقيقي) دريافت كرد.


وي پيش از اين به خاطر قطعه «پرشيا» در جمع نامزدهاي دريافت جايزه اصلي جشنواره موسيقي تورنتو قرارگرفته بود.


فريبرز لاچيني بيش از سي سال سابقه کار تهيه و آهنگسازي موسيقي به خصوص موسيقي براي تصوير متحرک دارد. وي آهنگساز بيش از صد فيلم سينمايي بوده که کانديدا و برندهي جوايزي شدهاند.


او پس از انقلاب براي ادامه تحصيل به اروپا رفت و به تحصيل در رشته موسيقي کامپيوتري در دانشگاه سوربورن پاريس پرداخت. لاچيني همچنين براي کانال 1 تلويزيون فرانسه به عنوان آهنگساز کار کرد و متد آموزش موسيقي به کودکان توسط رنگها را به ابداع و به ثبت رساند. همچنين در اين جا بود که موسيقي وي تحت تاثير متدهاي اروپائي قرار گرفت.

اين آهنگساز كه با «پاييز طلايي» شهرت دارد، تعدادي آلبوم موسيقي در قالبهاي کلاسيک، پاپ و نسل جديد به بازار عرضه کرده است

[Rasputin]

به تازگی از دوستی که از سفر مکزيک برگشته بود يک سی دی موزيک هديه گرفتم که نام آشنای 'پاشا' را بر خود داشت.
شنيدن موسيقی پاشا که ترکيبی از ريتم های آرامش دهنده به همراه نجوا و همهمه های نا آشنا است، برای من تازگی داشت.

آهنگ ساز و تنظيم کننده آلبوم پاشا يک ايرانی به نام شاهين شهيدا است و پس از کمی جستجو متوجه شدم که پيش از اين نيز آثار او را شنيده ام.

شاهين پيش از اين به همراه سپهر حداد هفت آلبوم موسيقی به سبک نئو فلامنکو توليد کرده است و هشتمين آلبوم مشترک آنها هم به زودی روانه بازار می شود.

شاهين شهيدا ۲۲ سال است در واشنگتن اقامت دارد و پس از تحصيل در زمينه امور مالی و معماری به صورت حرفه ای مشغول موسيقی شده است.

آلبوم پاشا دستاورد همکاری او و گوستاوو نارانهوی مکزيکی است.

برای آشنايی بيشتر با شاهين و آثارش به استوديوی موسيقی او رفتم و از او خواستم تا مرا با سبک کارش بيشتر آشنا کند.

شاهين شهيدا سبک به کار گرفته شده در آلبوم پاشا را اين گونه توضيح داد: "سبک پاشا ترکيبی از موسيقی جاز و آمبيئنت است. اين کار برای من مثل يک تابلوی نقاشی بزرگ است. برای ساخت قطعه های مختلف اين آلبوم ابتدا با ساختن يک ريتم ملايم شروع کردم و سپس با به کارگيری سازهای مختلف، به غنای اين موسيقی اضافه کردم."

از او درباره موسيقی آمبيئنت پرسيدم. او گفت: "موسيقی آمبيئنت همانند آواز ايرانی در ابتدا با يک ريتم آرام و ملايم به ايجاد يک حال و هوای خاص در ذهن شنونده می پردازد. اين ريتم سپس با استفاده از سينتيسايزر و سازهايی مانند گيتار، سه تار، سنتور و کمانچه کامل می شود. دوست دارم با استفاده از سازهای موسيقی ايرانی به کارهای خودم هويت شرقی هم بدهم."


موسیقی پاشا برای من مثل يک تابلوی نقاشی بزرگ است. برای ساخت قطعه های مختلف اين آلبوم ابتدا با ساختن يک ريتم ملايم شروع کردم و سپس با به کارگيری سازهای مختلف، به غنای اين موسيقی اضافه کردم."


شاهین شهیدا

شاهين شهيدا می گويد آلبوم جديدی را در دست تهيه دارد که به سبک آلبوم پاشا و به صورت با کلام توليد خواهد شد.

همايون خان نوازنده و خواننده افغان همکار شاهين در اين آلبوم جديد است و قرار است قطعاتی از اشعار مولانا را به صورت قوالی در آن اجرا کند.

از شاهين در باره استقبال عمومی از سبک جديدش پرسيدم.

او می گويد شرکت آمريکايی يونيورسال در يک ماه گذشته پخش آلبوم پاشا را در آمريکای لاتين آغاز کرده است که با استقبال زيادی مواجه شده است.

به گفته او اين آلبوم هنوز در بازار آمريکا عرضه نشده است ولی با توجه به علاقه مخاطبان به نمونه های قبلی آثارش اميدوار است پاشا نيز با استقبال گسترده ای روبرو شود.

شاهين شهيدا همچنين اميدوار است بتواند به زودی به اجرای موسيقی خود در ايران بپردازد.

شاهين می گويد هربار که به ايران سفر می کند آثار خود را از راديو و تلويزيون می شنود ولی هيچ اشاره ای به نام او و سپهر به عنوان سازندگان و نوازندگان آن نمی شود.

در اين حال به گفته او بعضی از آلبوم های شاهين و سپهر، بدون اطلاع آنها و با نام ديگری در بازار موسيقی ايران توزيع شده اند

[Rasputin]

دادگاهی در آمريکا قرار است رسيدگی به پرونده تازه ای عليه مايکل جکسون، ستاره پاپ، را آغاز کند.
مارک شافل که قبلا از همکاران و شرکای تجاری مايکل جلسون بوده، گفته است سه ميليون و هشتصد هزار دلار از او طلب دارد. مايکل جکسون نيز متقابلا يک دعوی عليه آقای شافل مطرح کرده است.

مايکل جکسون قرار نيست شخصا در دادگاه سانتا مونيکا در کاليفرنيا حاضر شود اما از طريق ارتباط ويديويی شهادت خواهد داد.

هيئت منصفه اين دادگاه روز چهارشنبه کار خود را آغاز می کند.

مارک شافل مدعی است مايکل جکسون در ارتباط با کار بر يک صفحه موسيقی، دو فيلم مستند تلويزيونی و همچنين هزينه ها و وام هايی که هيچگاه به او برنگردانده، به او بدهی دارد.

قرار بود عوايد حاصل از فروش اين صفحه موسيقی صرف امور خيريه شود اما هرگز به بازار نيامد.

مايکل جکسون نيز در پرونده ای که عليه مارک شافل اقامه کرده، گفته است آقای شافل نتوانسته است هزينه های توليد يک آهنگ را بپردازد و همچنين آثار هنری متعلق به او ، شامل چند تنديس و تابلوی نقاشی به ارزش 250 هزار دلار، را نزد خود نگه داشته است.

مايکل جکسون همچنين مدعی است که مارک شافل پس از پايان همکاری های تجاری با او نيز همچنان خود را به عنوان همکار او جلوه داده است.

مايکل جکسون در ژوئن سال گذشته از اتهام آزار جنسی کودکان تبرئه شد. آن محاکمه، چهار ماه طول کشيد.

در همين حال سخنگوی آقای جکسون گفته است اين هنرمند 47 ساله موسيقی پاپ فعاليت خود را در اروپا از سر می گيرد.

ريمون باين، سخنگوی مايکل جکسون گفت وی با سفر به ايرلند و فرانسه، در ارتباط با آينده کاری خود مذاکرات و جلساتی داشته است.

سخنگوی مايکل جکسون گفت وی خانه ای در کشور بحرين خواهد داشت و در حال حاضر قصد ندارد مزرعه "نورلند" در کاليفرنيا را بفروشد.

مايکل جکسون يک کمپانی تازه ايجاد کرده و ارتباط با مديران سابق مالی و تجاری خود را که سالها با آنها کار می کرد، کاهش داده است.

[Rasputin]

جشنواره هنری تابستانی مادريد شنبه شب با صدای پريسا، خواننده برجسته موسيقی سنتی ايرانی به همراه گروه دستان آغاز شد.
برنامه های اين جشنواره امسال بيش از ۱۲۰ اثر موسيقی، رقص، نمايش و فيلم از کشورهای مختلف را در برمی گيرد.

بيشتر اين برنامه ها در فضای آزاد همانند ميادين و پارکها و به مدت ۴۵ روز به اجرا در می آيد.

دست اندرکاران جشنواره تابستانی مادريد محوطه باز و زيبای مقابل کاخ سلطنتی Palacio Real را برای اجرای گروه موسيقی دستان به عنوان آغازگر اين مجموعه برگزيده بودند.

از مهمترين بخشهای اين جشنواره، بخش موسيقی ملل آن است که امسال ميزبان گروه هايی از يونان، ايران، مراکش ، برزيل، آرژانتين، بريتانيا، آمريکا، اتريش، کوبا، جامائيکا و البته کشور ميزبان است.

گروه موسيقی دستان اثر «شوريده» خود را برای مادريد به ارمغان آورده بود.

شوريده دو بخش را دربرمی گيرد که قطعات آن را سعيد فرج پوری، کمانچه نواز و حميد متبسم، نوازنده تار در مايه های افشاری و دشتی ساخته اند و يک قطعه آن نيز به حسين بهروزی نيا نوازنده بربت تعلق دارد.


هنرمندان گروه دستان و پريسا، عکس از سايت متبسم

با آنکه اين برنامه در فضای باز اجرا می شد و گهگاه صداهايی از بيرون محوطه به گوش می رسيد، پريسا به خوبی هنرش را عرضه کرد.

او اشعاری از عطار، مولوی ، سعدی و حافظ را برای قطعات آوازی و تصنيف های شوريده برگزيده بود.

گروه دستان در مادريد قطعات از قبل ساخته شده را اجرا می کرد، با اين حال جايگاه بداهه در آن به فراموشی سپرده نشده بود و علاوه بر آوازها در برخی از قطعات نيز نوازندگان تا حد گنجايش اثر، برای بداهه نوازی آزادی عمل داشتند.

دستان که تاکنون در بسياری از کشورهای اروپا و آمريکا برنامه داشته، پيش از اين نيز يک بار با سيما بينا در پايتخت اسپانيا برنامه اجرا کرده است.

حميد متبسم، از پايه گذاران گروه دستان که 15 سال از عمر آن می گذرد، تاکيد دارد که اهميت دادن به کار گروهی در مجموعه ای از هنرمندان سرشناس و کنسرتهای پی در پی در کشورهای مختلف رمز توفيق اين گروه در راه معرفی موسيقی ايرانی بوده است.

سعيد فرج پوری نيز می گويد که اسپانيا از جمله کشورهايی است که موسيقی ايرانی در آن کمتر شناخته شده و شرکت در برنامه گشايش جشنواره تابستانی مادريد می تواند گام خوبی در اين زمينه باشد.


حسين بهروزی نيا نوازنده بربت

وی درباره استقبال از کمانچه در خارج از کشور می گويد: اين ساز جذابيت خاصی به ويژه برای غربيها دارد و دليل آن اين است که با ويلن شباهت نسبی دارد و در عين حال در تکنيک نواختن و نوع صدا به طور عمده متفاوت است.

در برنامه ای که گروه دستان در مادريد اجرا کرد سازهای کوبه ای نقشی برجسته داشتند که استفاده از تنبک، دف، دمام، دايره، پنداريک و اودو توسط پژمان حدادی و بهنام سامانی شاهد اين مدعا است.

در اجرای قطعات اين زمينه فراهم شده بود تا سازهای کوبه ای از نظر شخصيت تکنوازی و قالب ها تازگی داشته باشند و به سامانی و حدادی اين فرصت داده شده بود تا دو نوازيهای نسبتا طولانی را اجرا کنند.

پژمان حدادی که سالهاست در خارج از ايران زندگی می کند، در اين باره می گويد که در آثار دستان سعی شده تا با حفظ قالب و ريشه موسيقی سنتی ايران، نوآوريهايی عرضه شود.

به عقيده وی ، تماس مستمر نوازندگان ايرانی مقيم خارج با موسيقی کشورهايی که شخصيت آنان شبيه به موسيقی ايرانی است، زمينه ساز اين نوآوريها بوده است.

آقای حدادی می گويد در کارهای گروهی امروز، سازهای کوبه ای کم کم از چارچوب صرف ساز همراه بيرون آمده و به جايگاه شايسته خود نزديک می شود.

از ديگر نکات جالب توجه در اين برنامه استفاده از ساز محلی دمام توسط بهنام سامانی بود که در رنگ آميزی فضای موسيقی نقش مثبتی داشت.

بهنام سامانی می گويد که در گوشه و کنار ايران سازهای کوبه ای ارزشمندی وجود دارد که کمتر به آنها توجه شده ، حال آنکه هر کدام می تواند در فضاسازی گروه نوازيها تاثير خوبی بگذارد.

بربت از ديگر سازهايی بود که شنبه شب در فضای باغهای ساباتينی مادريد نوای آن پيچيد. سازی که نوازنده آن حسين بهروزی نيا از مهجور ماندن آن گلايه دارد.


بهنام سامانی و ساز دمام

به گفته آقای بهروزی نيا، بربت، روزگاری ساز اصلی ايران بوده و امروزه به فراموشی سپرده شده است.

بربتی که بهروزی نيا می نواخت، نسبت به عود رايج عربی دسته ای بلندتر و کاسه ای کوچکتر داشت. وی می گويد که اين ساز احتمالا شبيه ترين نسبت با بربت کهن ايران را دارد.

آقای بهروزی نيا در عين حال، به آينده بربت در ايران ابراز خوشبينی می کند و می گويد که اکنون جوانان بسياری در حال فراگيری اين ساز هستند و احتمالا استفاده از آن بار ديگر رواج خواهد يافت.

از نکات ناخوشايند برنامه افتتاحيه جشنواره هنری تابستان مادريد، تاخير در آغاز آن بود که اين موارد در اسپانيا چندان غيرعادی نيست. همين امر سبب شد تا گروه دستان بخشی از برنامه خود را حذف کند.

خانم پريسا نيز با ابراز ناخرسندی نسبت به اين مسئله تاکيد داشت که اجرای موسيقی و آواز ايرانی نيازمند زمان کافی است تا بتوان آن را به گونه ای صحيح و در حال و هوای مطلوب ارائه کرد.

با اين حال حاضران در اين برنامه به شدت تحت تاثير هنرمندی پريسا و گروه دستان قرار گرفتند و با دست زدنهای طولانی اين احساس خود را ابراز کردند.

پايتخت اسپانيا در اين روزها، محلی برای معرفی هنر و هنرمندان ايرانی است.

روز دوشنبه سوم ژوئيه نيز در اين شهر عباس کيارستمی يک کارگاه آموزشی را با شرکت شماری از فيلمسازان جوان برگزار می کند.

آقای کيارستمی در مادريد همچنين کتاب شعر خود را با نام « همراه با باد» را که به اسپانيايی ترجمه شده، معرفی خواهد کرد.

مهمترين برنامه اين فيلمساز ايرانی در مادريد، افتتاح نمايشگاهی است که در آن آثار وی با کارهای ويکتور اريسه فيلمساز اسپانيايی به مقايسه درآمده است.

اين نمايشگاه که عکسهای کيارستمی را در بر می گيرد، در سه ماه گذشته در بارسلون برپا بوده و تا ماه سپتامبر نيز در مادريد داير است.