♫ News (Music) ♫

[irannostalgia]

Old iranian 45rpms by Aghasi Afshin Pooran...

hello,




After couple of months of inactivity, I have started to update regularly my site again:


http://www (dot) irannostalgia.com


I had stopped updating the site due to a lack of people colaborting. However, recently I have found a new colaborator and I'm excited about the new items that I can put on the site. You too should consider colaborating with the site! Send your items!


This weeks update is an Aghassi 45rpm.
Everyother day there will be an update. In a couple of days there will be an Afshin 45rpm, then a Pooran one (Yeki yekdooneh) and finally one by Vafa (hasoodam).




سلام. چند ماهی بود که وب سایت را ول کرده بودم به دلیله کم همکاری دوستان. ولی همکاره جدید پیدا کردم و به این دلیل دوباره شروع به جدید کردن سایت کردم. ین هفته جلدهای از اقصی و چند روز دیگر از افشین و از وفا . لطفا با آرچیوها و فیلهایتون با سایت همکاری کنید. همکاری شما باعث ادامهٔ این وب سایت میشه. تشکر.

Dario
http://www (dot) irannostalgia.com

[Rasputin]

hello,

www (dot) irannostalgia.com/irannostalgiaupdate1.jpg[/IMG]

Good to see you again :=) .

[Rasputin]

نگاهى به كنسرت اركستر سمفونیک تهران در برلین، شهرام اسلامی، صدای آلمان
پس از شرکت موفقیت آمیز ارکستر سمفونیک تهران در جشنواره موسیقی شرق در اوسنابروک، اینبار نیز در نویهاردنبرگ و برلین نوازندگان ایرانی خوش درخشیدند. نوازندگان ایرانی به رهبری نادر مشایخی، در روز شبنه ۲۶ اوت در کلیسای شینکل در نویهاردنبرگ و در روز یکشنبه ۲۷ اوت در تالار آپولوی اپرای دولتی آلمان در برلین برنامهای تقریباً یکسان را به اجرا درآوردند.

ارکستر سمفونیک تهران با تعداد نوازندگان کمتر وبا گروهی کوچکتر در حد ارکستر مجلسی به شرق آلمان آمده بود. ساختمان زیبای اپرای دولتی آلمان که در روبروی دانشگاه هوبولد برلین قرار دارد صبح یکشنبه میزبان گروه ایرانی بود. استقبال گرم و پرشور حاضران نشان از رضایت آنان و موفقیت برگزارکنندگان داشت.

معرفی برنامه و ترتیب آن بر عهده خانم نادیا کایالی بود که در آغاز به معرفی ارکستر سمفونیک تهران و شکل گیری ارکستر مجلسی که در اصل گروه کوچکتری از ارکستر سمفونیک تهران است، اشاره کرد.

سپس در مورد هر قسمت از برنامه شرح کوتاهی ارائه نمود. از نکات جالب، اشاره او به تعداد قابل توجه نوازندگان زن در ارکستر سمفونیک تهران و فزونی گرفتن آنان بود. تأثیری پذیری موسیقی غربی از شرق بواسطه شعر، یکی دیگر از نکات مهم سخنان وی بود.

بخش نخست برنامه اجرای قطعه ای از آورو پرت (Avro Pärt)، موسقیدان استونی الاصل، به نام «شرق وغرب» برای سازهای زهی بود. این اثر در واقع، نزدیکی و ارتباط میان موسیقی شرق و غرب را سرلوحه ی کار خود قرار داده است.

این قطعه به لحاظ محتوا و ریتم نیز آمیخته ای از موسیقی شرقی و غربی را به نمایش می گذاشت. آورو پرت در دوره ی نخست آفرینش هنری خود به مثابه موسیقیدان آوانگارد بیشتر در زمینه ی موسیقی نوشهرت داشت. ولی در نیمه دوم کار خود توجه ویژه ای به موسیقی دوران سده های میانه دارد. اثر حاضرنیزمحصول دوران دوم است.

سپس، سمفونی شماره ۲۵ موتزارت که از قطعات آشنا وی است، نواخته شد. این قطعه به لحاظ تاریخی از این جهت جالب است که موتزارت با نوآوری درساخت سمفونی، سعی برآن دارد که برای فردیت خود نیز امکان تجلی بیابد. این اثر در دستگاه مول (g- Moll) تنظیم شده است که این خود نیزیکی از موارد نادر در کار موتزارت می باشد.

بعد از تنفس کوتاهی اثر دیگری از موتزارت برای ویولون و ویولا به همراهی ارکستر نواخته شد. این سمفونی یکی از جالب ترین قسمت های برنامه بود. در این قطعه نوازنده ویولا، خانم لیا اعتمادی و نوازنده ویولون، آقای پدارم فاس یوسفی بودند.

مراوده میان زن و مرد بواسطهی این دو ساز به گفتگویی دلنشین بدل شده بود. هردو با تسلط بر ساز خود حضار را به شوق آوردند. اجرای این قطعه تشویق های پیاپی و برپاخاستن حاضران را بدنبال داشت. اجرای این دو اثر از موتزارت به اعتباری بزرگداشت این نابغه جهان موسیقی از سوی جامعه موسیقیایی ایران بود.

سال موتزارت در کشورهای اروپایی انعکاسی گسترده داشته است و از این طریق ایرانیان نیز سهم خود را ادا کردند. در پایان گوشهاى از قطعه «فيه ما فيه» اثر نادر مشایخی به اجرا درآمد. نام این اثر در پیوند درونی با کتاب مولانا به همین نام است. مضمون عرفانی این اثربر این رابطه صحه می نهاد.

البته این اجرای این اثر برای ارکستر مجلسی همراه با تغییراتی بود. برای اولین بار دراین برنامه سازه های ایرانی (شرقی) بکار گرفته شدند. تکنوازی دف توسط خانم حریر شریعت زاده واقعأ دیدنی و شنیدنی بود. تکسرایی آقای سالار عقیلی فضای سالن را بکلی دگرگون کرد. نواختن پر حرارت دف درسالن هیجان و شوری را سبب شد که به همراه صدای دلپذیر و گرم عقیلی به راستی حاضران را به وجد آورده بود. جالب اینکه درنخستین سروده سخن از صلح و آشتی بود.

زمانی که به انتخاب قطعات نگاه می کنیم ، متوجه می شویم که برنامه با قطعه ای ترکیبی آغاز می شود وسپس موسیقی غربی نواخته می شود و سرانجام با موسیقی ایرانی و شعر فارسی (شرقی) برنامه به پایان می رسد. وازاین طریق بر امکان گفتگو پافشاری می شود.

ترکیب برنامه با عناصر موسیقی غربی و شرقی تجربه ای موفق برای برگزارکنندگان بود که بازتاب بسیار مثبتی در میان شنوندگان ایرانی و آلمانی داشت. شاید سخن نادر مشایخی مبنی براینکه تنها می توان این دو نوع موسیقی را کنارهم نهاد ولی نمی توان آنها را به هم آمیخت، به عنوان چارچوب این برنامه تحقق عملی یافته باشد.

[Rasputin]

دلم میخواهد بخش دوم و پایانی "ترانهنامه" عشق لاتی را با قطعه ای از ترانهی "دختر خوشگل" از خوانندهای که نامش به لقب پُر افتخار "خاکی" مزین شده بود، یعنی نعمتالله آغاسی، آغاز کنم. از "آغاسی"، یک سال پیش از اینکه با ترانه "جومه نارنجی" به شهرت برسد، خاطرهای دارم که به شنیدنش میارزد. سال دوم درس خواندنمان در مدرسه تلویزیون و سینما بود. شاید سال 1348 خودمان بود. یک برنامه تلویزیونی با عنوان "پگاه" را به شکل آزمایشی ظبط کرده بودیم که نویسنده و کارگردانش من بودم. برنامهای بود در مورد نویسندگان نوپای آن زمان که اولین و تنها قسمتی که ظبط کردیم به نویسندهای گیلانی اختصاص داشت که نامش را اکنون به یاد نمیآورم.

کار ظبط که تمام شد تهیه کننده، دوست دیرینهام محسن داوری، گفت که مقداری پول از بودجه برنامه باقی مانده است، و من و بچههای دیگر را به مهمانی شبانه دعوت کرد. اول رفتیم لالهزارنو، سراغ رستوران "آقا رضا سهیلا" و دلی از عزا در آوردیم. شکممان که پُر، و کلهمان که گرم شد رفتیم توی یک کاباره کوچک زیرزمینی همان دور و برها. آخر شب بود و برنامههای رقص و آواز داشت ته میکشید. آخرین خواننده، مردی که کمی میشلید، موقعی روی سن آمد که دیگر مستهای آخر شب هم داشتند کافه را ترک میکردند. ما، اما، به احترام خواننده نامعروفی که با صدائی که انگار از ته چاه در میآمد آوازهائی با تهلهجه جنوبی میخواند، تا پایان برنامهاش ماندیم و برایش کف زدیم، بیآنکه بدانیم یک سال بعد از او خوانندهای ساخته خواهد شد که پیر و جوان با آهنگش دستمال بالای سرشان خواهند گرفت و تکان تکان حواهند داد.

برگردیم به ترانه "دختر خوشگل"، یکی از ترانههای "کوچه بازاری" این خوانندهی خاکی که در مقوله "ترانههای عشق لاتی" میگنجد. البته باید در شهر شلوغ و بیدر و پیکری مثل تهران رانندگی تاکسی کرده باشید تا ترجیعبند نوآورانهی این ترانه را با تمام وجود حس کنید:

با هر نگات هزار تا دل خون میشه / هر جا میذاری پا، راهبندون میشه!


از نظر نوآوری در ترجیع بند از هر ترانهای میشود گذشت جز از ترانه "انار دون دون" که قطعهای از آن را با صدای "جواد یساری" در اینجا میآورم:


قسم به اون گوشوارههای گیلاس / قسم به اون سیبهای کال باغت // به اون انار سرخ دون دون قسم / هر جا بری بازم میام سراغت

حالا که خواهی نخواهی به ترجیع بند ترانههای عشق لاتی گیر دادهام بد نیست قطعهای از ترانه "غریبه" را برایتان بگذارم با صدای "آفت"، که روز و روزگاری چه بروبیائی داشت در کافه کابارههای لالهزار.

چقدر تحمل، چه قدر التماس / یادت بمونه بالا سر هم خداست

و اما از ترانههای عشق لاتی نمیتوان نوشت بیآنکه از یک خواننده "خاکی" دیگر نام برد که با صدای گرفتهاش سالیان سال دل سوختهدلان را کبابتر از آنچه بود کرد؛ از "سوسن"

گفتی عشق ما شده مثل عشق یکسره

ننه پیره میگه که عشق ما در بدره

جز خدا و غیر تو کی میدونه دردم چیه

غم من با غم اون لک لک پیر یکیه


گرچه شاید انصاف نباشد در این مقوله از خوانندگانی چون "تاجیک" و "داوود مقامی" و "عباس قادری" و "حسین موفق" و... یاد نکرد، اما چون فرصت تنگ و سخن در زمینههای دیگر بسیار است تنها به یک ترانهی دیگر اشارهای میکنم و میگذرم، چرا که این ترانهی "عشق لاتی" برای من به گونهای بوی سیاست هم میدهد:ترانهی "نیمه شب" با صدای "حسن شجاعی".

نیمه شب وقتی میرم به خونه

خونه ای که چن ساله ویرونه ...

صدای الله اکبر تنمو میلرزونه

منو یاد زندگیم میاندازه و میگریونه!

[Rasputin]

مدير برگزاري كنسرت شهرام ناظري گفت: سعي برآن شده است با توجه به اينكه اين كنسرت در باشگاه انقلاب برگزار ميشود، نظم و انضباط خاصي بين تماشاگران برقرار باشد. به همين دليل علاوه بر شمارهگذاري بليط، جايگاههاي خاصي نيز براي هنرمندان، مسوولان ذيربط در نظر گرفته شده است.

كامران همتيپور مديرعامل شركت "آواي حنانه" كه با خبرنگار هنري ايسنا گفتگو ميكرد، اظهار اميدواري كرد: با همكاري مردم اين كنسرت نيز همچون اجراهاي پيشين شهرام ناظري با موفقيت تمام روبرو شود.

به گزارش ايسنا:اين دومين اجرا و همكاري شركت آواي حنانه با شهرام ناظري در تهران ميباشد. اين هنرمند در برنامهي خود به اجراي قطعاتي از كاستهاي "سفر به ديگر سو"، "آواز اساطير"، "آتش در نيستان" و "قطعات فولكور كردي" با همكاري نوازندگان و هنرمندان همچون محمد فيروزي (بربط) مسعود شعاري (سه تار) شروين مهاجر (كمانچه) و پژهام اخواص

(تنبك و سازهاي كوبهاي) ميپردازد كه ميتوان گفت همكاري اين هنرمندان با ناظري با توجه به اينكه گروه مولوي از افراد جوان متشكل شده است سير تحولي جديد در موسيقي ايران خواهد داشت.

وي امروز با حضور در خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا)، به سوالات مختلف دربارهي برگزاري اين كنسرت پاسخ داد.

كامران همتيپوردربارهي چگونگي اخذ مجوز اين كنسرت گفت: طي دو سال گذشته در روند اخذ مجوز براي برگزاري كنسرت و حتي كاست دچار مشكلاتي بوديم ولي خوشبختانه چندي است با حضور مديريت جديد اين روند بهبود يافته است و ما براي اخذ مجوز كنسرت ناظري، مشكل خاصي نداشتيم و دفتر امور موسيقي همكاري و مساعد را در اين زمينه با ما داشت.

وي ادامه داد: با توجه به روندي كه ما هم اكنون داريم مشكل ما در دفتر امور موسيقي نيست بلكه پوشش دادن تجمع بالغ بر چهار و پنج هزار نفر در يك مكان فرهنگي ورزشي مثل انقلاب يا فضاي باز همچون نياوران و سعدآباد است.

وي ادامه داد: ابتدا درخواستي را به مكان اجرا ارائه ميدهيم. مكان درخواست پيوست را با مساعدت خود به دفتر امور موسيقي ارسال ميكند و بعد از اين مشكلات ما شروع ميشود. هماهنگي با اماكن و پوشش دادن انتظامي محل هم يك دوره چند روزهاي را طي ميكند (مدت آن بسته به كيفيت اجراي موسيقي دارد) كه خوشبختانه اين مدت زمان با توجه به اجراي كنسرت شهرام ناظري، خيلي كاهش يافت.

وي اظهار اميدواري كرد: در اكثر اجراهاي كنسرت موسيقي مسائل مربوط به اجرا از اين مدت زمان نيز كوتاهتر شود تا تهيه كننده و سرمايهگذار كه نگرانيها و دغدغههاي خاص مربوط به اجرا هميشه و هر زمان همراه دارند با مشكل مواجه نشوند.

وي ادامه داد: كنسرت ناظري هر چند در فضاي باز انجام ميشود، اميدواريم با كمترين حاشيه و با موفقيت برگزار شود.

كامران همتيپور كه مديرعامل شركت آواي حنانه و مدير برگزاري كنسرت است به گفته خودش اولين شركتي است به طور مدوام برگزاري كنسرتها را مديريت كرده و بالغ بر صد كنسرت در داخل و خارج از كشور براي گروه خودش حنانه و گروههاي هنري همچون استاد ناظري، حسام الدين سراج، محمد اصفهاني، عليرضا عصار، ناصر عبداللهي، داريوش خواجه نوري و … برگزار نموده است.

وي ادامه داد: ما اگر براي كنسرتي در خارج از كشور دعوت شويم بدون دغدغه از كنسل شدن برنامه متمركز بر اجراي برنامه هستيم و اميدواريم اين روند در اينجا نيز اتفاق بيفتد.

براساس همين گزارش طبق گفته وي براي خبرنگاران نيز كارت تردد چاپ شده است و جايگاهي نيز براي آنان اختصاص يافته است.

شهرام ناظري فردا و پس فردا 23 و 24 شهريور در مجموعهي انقلاب به اجراي برنامه ميپردازد.

[Rasputin]

ما برای برپايی اين کنسرت خيلی تلاش کرديم . حتی تا قبل از برگزاری، دو بار کنسرت برهم خورده بود، اما ما هم فرزند اين آب و خاکيم و ياد گرفته ايم که چگونه جنگ و جدل کنيم و در نهايت کنسرت را برگزار کرديم."
اين سخنان را شهرام ناظری در ابتدای آخرين شب کنسرت خود در مجموعه ورزشی انقلاب گفت، مکانی که نزديک به ده سال قبل نيز نخستين بار با کنسرت وی به عنوان يکی از ورزشگاههای مناسب برای کنسرتهای موسيقی شناخته شد.

شهرام ناظری گفت که به دليل تاخير يک ساعته در برگزاری کنسرت، برنامه گروه را بدون آنتراکت و تنفس اجرا خواهد کرد و سپس به اتفاق گروه نه نفره اجرای خود را آغاز کردند.

اجرای قطعات آلبوم ای لوليان

برخلاف آنچه که در اطلاعيه های پيش از کنسرت آمده بود، برنامه کنسرت ناظری تکراری نبود.

در آن اطلاعيه آمده بود که وی قطعاتی از ساخته های قديمی خود را اجرا خواهد کرد. اما ناظری با اجرای قطعاتی تازه از آخرين کارهای خود و نيز اجرای قطعه زمستان (با شعر مهدی اخوان ثالث) با سازهای سنتی و نيز قطعاتی از موسيقی کردی نشان داد که گروه نه نفره اش برای آماده ساختن اين قطعات تمرينات فشرده و مداومی را پشت سر گذاشته اند.

کنسرت با قطعه ای در نغمه دشتی آغاز شد، اين قطعه تصنيفی بود به نام سرمست بر روی شعری از مولانا که پيش از اين توسط گروه دستان در آخرين کارشان با ناظری (لوليان) به اجرا درآمده بود.

استفاده از ريتمهای تند و نيز ضربآهنگ پر و استوار از ويژگی های اين قطعه بود که با همان تنظيم گروه دستان اجرا شد. تنها تفاوت اين اجرا با اجرای گروه دستان در اضافه شدن ساز نی به گروه بود.


گروه 9 نفره همراه ناظری به گروه کاپوکی معروف است

پس از آن قطعات ديگر همان آلبوم به ترتيب اجرا شد. قطعاتی که شاخص ترين آن ضربی دشتی است که براساس تمی محلی از سوی حميد متبسم بازسازی و تنظيمی مجدد شد.

در ميانه های قطعات هم ناظری به خواندن آواز در برخی از گوشه های نغمه دشتی و نيز آواز شور می پرداخت. گروه نه نفره شهرام ناظری که عمدتا چهره های جوان اما مستعد تکنوازی موسيقی سنتی چند سال اخير را شکل می دهند، نشان داد که تمرينات فشرده و منظمی را پشت سر گذاشته است.

اجرای زنده و هماهنگ برخی از اين قطعات، که از پيچيدگی تکنيکی بسيار بالايی برخوردارند، از توان تکنيکی و نيز هماهنگی گروهی نوازندگان حکايت می کرد. گروه البته در ميانه های اجرای قطعه ضربی دشتی، اندکی ناهماهنگی داشت که در نهايت و بدون افتادگی از ريتم به کار خود ادامه داد.

زمستان اخوان ثالث

اجرای قطعه زمستان بر روی شعری از مهدی اخوان ثالث بخش بعدی برنامه گروه ناظری بود. اين قطعه ۲۰ سال قبل با تنظيم و آهنگسازی محمدرضا درويشی و توسط ارکستر بزرگی از سازهای سنتی و کلاسيک به صورت آلبوم به بازار موسيقی عرضه شده بود.

ناظری پيشتر در مصاحبه ای که با نگارنده داشت گفته بود که انتشار آن آلبوم هم بدون آنکه ميکس نهايی کار صورت بگيرد به بازار موسيقی عرضه شده بود.

اکنون ناظری همان اجرا و تنظيم را با سازها و حسی سنتی اجرا کرد. حس صحنه ای کار بسيار جالب توجه بود. فضای کلی قطعه زمستان از لحنی حماسی برخوردار است و تاکيد بر سازهای کوبه ای چون دف و تمبک و دادن نقشی جدی به اين دو ساز به همراه ساز کششی کمانچه بار عاطفی و حماسی اين قطعه را بالا برده بود، ضمن آنکه نبايد از تنظيم دقيق و شنيدنی محمد رضا درويشی بدون اعتنا گذشت.

اين تنظيم با سازهای سنتی هم هماهنگ و در نهايت سبب شد تا تماشاگران و شنوندگان کنسرت چند بار در ميانه های کنسرت تحت تاثير قرار بگيرند و به تشويق و دست زدن بپردازند.

قطعات کردی

اجرای قطعات کردی از جمله برنامه های ثابتی است که شهرام ناظری در کنسرت هايش اجرا می کند. تفاوت اين اجرا با اجراهای گذشته ناظری از قطعات کردی در اين بود که اين بار وی بخشی مهم از کنسرت را به اجرای قطعاتی تازه تنظيم شده از اين گونه موسيقايی اختصاص داد.


گروه کاپوکی در اجرای برنامه هماهنگی خوبی داشت

اين درحالی بود که در کنسرتهای اخير وی بيشتر به اجرای يکی، دو قطعه يا تصنيف کردی معروف، آن هم به تقاضای تماشاگران می پرداخت. ناظری پيش از اجرای قطعات گفت که اين بار می خواهد دو ساز که در موسيقی کردی کاربردهای فراوانی دارند را به جامعه موسيقی معرفی کند.

وی گفت که پيش از اين ساز تنبور را در کنسرتهايش معرفی کرده بود، و اين بار دو ساز ديوان و نيز بالابان را معرفی می کند.

ديوان سازی است مضرابی که صدايی بين سه تار و تار دارد و البته پيش از اين هم توسط گروههای ديگر موسيقی ايرانی، از جمله گروه ارغنون با صدای حسام الدين سراج، در ساختار ارکستر موسيقی ايرانی به کار گرفته شده بود.

بالابان هم که سازی بادی است اگرچه ريشه ای ايرانی دارد، اما بيشتر در کشورهای ترکيه و نيز ارمنستان به کار گرفته می شود.

استقبال از کنسرت ناظری به حدی بود که مدير برنامه هايش اعلام کرد که در صورت دريافت مجوز می تواند اواخر هفته جاری هم اين اجرا را برای چند شب تکرار کند.

در گروه موسيقی همراه ناظری که به گروه کاپوکی معروف است، نوازندگانی چون صابر نظرگاهی: تار و ديوان، شهرام محمدی: تار و دهل، راشد باباشهابی: کمانچه، فردين کريم خاوری: سه تار و جره، آرمان سيگارچی: عود،فردين لاهور پور: نی، بالابان و ديوان، پژهام اخواص: تنبک و پنداريک، سياوش ناظری: دف به اجرای برنامه پرداختند.

کنسرت شهرام ناظری در ورزشگاه انقلاب در حالی برگزار شد که در چند روز اخير حسام الدين سراج از برگزاری کنسرت به دليل دير آماده شدن مجوز، انصراف داد و عاليم قاسم اف هم به دليل صادر شدن ديرهنگام مجوز برگزاری آن را سه هفته به تاخير انداخت.

[Rasputin]

Elton John ends spat with George Michael

LONDON (Reuters) - Elton John has put an end to his feud with fellow British pop star George Michael, declaring "we're fine."

The row erupted two years ago when John said Michael appeared to be in a "strange place," wasting his talent by staying at home and shunning the limelight.

Michael later complained that harsh media treatment of his private life started after John's adverse comments.

But Elton John was all sweetness and light on Friday, telling ITV host Michael Parkinson: "George and I are fine. He came and stayed down my house last year. We're fine."

Putting an end to his public spat, John said "I'd rather keep my mouth shut ... It's up to him what he does with his life really and I don't really want to get into that anymore."

Michael ended years of speculation about his sexuality by announcing he was gay after he was arrested in 1998 for engaging in a "lewd act" in a public toilet in Los Angeles.

Michael, the former frontman of Wham, was arrested in February for possessing illegal drugs.

The singer, who has sold more than 80 million records with hits like "Careless Whisper," is to launch his first tour in 15 years later this month in Barcelona.

[Rasputin]

DJ Shadow moves into the spotlight as "Outsider"

NEW YORK (Billboard) - In April, DJ Shadow unveiled the first taste of music from "The Outsider," his first album in four years, and some longtime fans scratched their heads. The track "3 Freaks" found Shadow flanked by hyphy stars Keak Da Sneak and Turf Talk for a banging hip-hop track -- far removed from the cinematic instrumentals of his past work.

And while "The Outsider," due September 19 via Universal, does not abandon Shadow's musical roots, it is by far the most hip-hop-focused record of his career. Other guest rappers on the project include Q-Tip, the Federation, David Banner, E-40 and longtime collaborator Lateef.

Bay Area native Shadow (real name: Josh Davis) became enamored with hyphy -- a gritty, uptempo style of hip-hop -- in early 2003 while listening to local radio during car trips from his house to his studio. But it wasn't until the middle of last year that he started creating his own hyphy beats and reaching out to local artists to join him in the process.

"Until January, hyphy was largely (limited to) a 20-square-mile radius in the world," Shadow says. "I went to New York in October last year to tell people this album was coming, and everybody said, 'Hyphy? Who? What?' Four months later, they were like, 'Oh, we love hyphy. We get it."'

Still, that didn't prevent friends and label personnel from discouraging Shadow to release an album combining commercial hip-hop with rock ("You Made It"), mind-expanding instrumentals ("Artifact," "Triplicate") and psychedelic folk ("What Have I Done").

"Some of the feedback I was getting was, 'Well, why don't you do a whole rap album, and then a rock album after that?' But for me, I don't just listen to rap for six months and then rock for six months," Shadow says. "I wanted to make a record that reflects entirely and completely what inspires me, and where I feel like my interest is musically right now."

On his fall tour, Shadow's shows will feature live rapping from a rotating cast of guests. At least one in-store event is in the works for the album's release date, as are more intimate appearances during the tour where Shadow will field questions from fans.

"I think a common misconception among some in my fan base, and maybe even at my own label, is that I'm happy in my own little box and I don't really want to sell a lot of records and I don't want radio play," Shadow says. "Of course I do. Anybody who makes music, whether they admit it or not, wants to be successful with what they do. I don't consider myself the type of artist who will ever be in the top five, but what I do can work with a lot of people."

[Rasputin]

LAFAYETTE, Louisiana (AP) -- Willie Nelson and four others were issued misdemeanor citations for possession of narcotic mushrooms and marijuana after a traffic stop Monday morning on a Louisiana highway, state police said.

The citations were issued after a commercial vehicle inspection of the country music star's tour bus, state police said in a news release.

"When the door was opened and the trooper began to speak to the driver, he smelled the strong odor of marijuana," the news release said.

A search of the bus produced 11/2 pounds of marijuana and 0.2 pounds of narcotic mushrooms, according to state police.

A call to Nelson's publicist wasn't immediately returned.

Also cited were Tony Sizemore, 59, of St. Cloud, Florida; Bobbie Nelson, 75, of Briarcliff, Texas; Gates Moore, 54, of Austin, Texas; and David Anderson, 50, of Dallas, Texas.

Each was released after being issued a citation.

Nelson, 73, has recorded songs including "On the Road Again" and "City of New Orleans."

[Rasputin]

رضا مهدوي گفت: در جامعه امروز رسم شده است که به موسيقي تماما نقدهاي منفي مي شود و دائما کاستي هاي اين هنر را به موسيقي دانان نشان مي دهند.

به گزارش خبرگزاري دانشجويان ايران(ايسنا) - منطقه خراسان، مدير مرکز موسيقي حوزه هنري کشور در نشست "موسيقي پژوهشي دو تار ايران" که در حوزه هنري خراسان رضوي برگزار شد، با بيان اين مطلب گفت: اين روند نه تنها ناديده گرفتن صبغه 5 هزار و پانصد ساله موسيقي ايراني است بلکه بازکننده مسير فرهنگ ستيزان ايراني در راستاي به انحلال کشيدن هر چه بهتر موسيقي ناب و معنوي ماست.

وي گفت: وظيفه اصلي ما در عصر حاضر زمينه سازي شناخت صحيح و بهينه سازي علمي و در نتيجه الگوسازي تخصصي براي موسيقي ملي و محلي به عنوان والاترين هنر الهي براي مردم کشور است.

وي افزود: حوزه هنري کشور بر روي موسيقي انسان ساز تلاش مستمر داشته است؛ درست است که هنوز به مدينه فاضله نرسيدهايم و راه زيادي تا آن داريم اما مسير زيادي از اين راه را طي کرده ايم.

مهدوي در مورد موسيقي خراسان و رابطه اين موسيقي توضيح داد: موسيقي خراسان برخواسته از علوم رياضي و فيزيک شناسي است، محورهاي اصلي آن را در دين و معنويت و در نتيجه انسان سازي به راحتي مي توان يافت، البته قسمتهاي منفي هم در آن وجود دارد که با توجه به اسناد موجود از اين موسيقي نيست و از فرهنگ بيگانه وارد اين موسيقي اصيل شده است.

وي درباره شاخصه هاي اصلي موسيقي محلي و خصوصا خراساني ما که مي تواند در جامعه تاثيراتي شگرف بگذارد، ابراز داشت: يکي از راه هاي صريح ايجاد وحدت تفکر بين افراد جامعه و در نتيجه امت واحده در کشور موسيقي ملي و محلي است.


وي در رابطه با اساتيد موسيقي خراسان و تفکر موجود توضيح داد: هنر موسيقي خراسان ريشه در حداقل 5500 سال پيش دارد در نتيجه اصلا جاي بحث ندارد که اين هنر کهنه است يا نه، زيرا طي اين سالها حفظ شده و بدون هيچ کم و کاستي منتقل شده است که اين برخواسته از ذات معناگراي اين هنر و برخواسته از ذات الهي آن است که موسيقي خراسان و محلي را به موهبتي الهي بدل کرده و اساتيد هم اوج هنرشان است که از چوب و سيم و پوستي خشک چنين نوايي را با پنجه هاي معنوي خود ايجاد مي نمايند.



وي در خصوص مشکلات ايجاد شده در موسيقي ملي و محلي ايران اذعان داشت: جوانان ما در حال حاضر احتياج دارند به اينکه از آخرين نسل بازمانده از موسيقي مقامي و محلي آموزش گيرند. نبايد برخي هجمههاي فرهنگي که در بحث موسيقي از خارج بر فرهنگ ما وارد شده است و به برخي افراد که از روي ناآگاهي به اين فکر مي کنند که موسيقي محلي ايران بايد به روز شود و با سازهاي روز نواخته شود، مجال فعاليت مخرب داد.



مهدوي گفت: برخي آثار موسيقي محلي شاد و برخي غمناک هستند اما در مجموع هدف هر دو رساندن انسان به معنويت لازم مي باشد.



وي گفت: در طول زمان مشکلات اجتماعي باعث طرح برخي مسائل نامربوط مي شود که در اين موارد بايد علت را در خود جامعه جستجو کرد. تمام مشکلات هنر ما در آموزش ناصحيح است، زيرا آموزش هاي ما هميشه کليشه اي و دور از روال آکادميک و کلاسيک انجام شده است.

وي در مورد وظيفه حوزه هنري کشور و تمامي ارگان هاي دخيل در حفظ و گسترش موسيقي در ايران گفت: وظيفه حوزه هنري برپايي نشست هاي پژوهشي در زمينه موسيقي ملي و محلي و جنبه هاي وسيع آن است تا به اين روند به علما و مراجع ديني نيز فهمانده شود که موسيقي ملي، هنري است الهي و معنوي که مي تواند به اندازه مناسک ديني در جامعه تاثير داشته باشد.

مهدوي در خصوص تفکر گذشتگان در خصوص موسيقي عنوان کرد: گذشتگان ما مسلما در زمينه موسيقي خيلي بيشتر از ما مي دانستند که آن را 5500 سال حفظ کرده اند و اين کاملا خارج از عقل و منطق است که ما در چند دهه خود را عقل کل فرض کرده و در پي نابودي آن سوابق باشيم.

به گزارش ايسنا، همچنين هوشنگ جاويد گفت: بزرگترين لطمهزنندگان به موسيقي ملي در سيستم آموزش کشورهستند که با تفکيک آموزش موسيقي کلاسيک از موسيقي ملي و رد ساز سنتي از لحاظ جهاني باعث حذف موسيقي ايراني از سيستم جهاني شده اند.


هوشنگ جاويد - پژوهشگر موسيقي منطق و محلي - در نشست "موسيقي پژوهشي دو تار ايران" که شب گذشته در حوزه هنري خراسان رضوي برگزار شد، با بيان اين مطلب بر ضرورت پرداختن به موسيقي پژوهشي در استان خراسان بويژه در عصر حاضر تاکيد کرد و گفت: بيشتر آموزشگاههاي موسيقي به جاي آموزش فرهنگ درک موسيقي محلي و ملي به فکر آموزش ظاهري موسيقي هستند.



وي گفت: طي سال هاي پس از انقلاب گرچه فضاي مناسبي براي تفهيم موسيقي معنوي و صحيح در جامعه باز شد، اما متاسفانه در طي اين مدت هر متخصص و غير متخصصي هر چه توانست در مورد موسيقي و هنر ناب اين مملکت گفت.



وي در خصوص ضربات اصلي وارد شده از سمت نظام آموزشي کشور به موسيقي ملي و محلي ايران ابراز داشت: بزرگترين اشتباه نظام آموزشي ما اين بود که در دانشگاه فردي اگر با ساز سنتي ايران با مهارت کامل امتحان مي داد، از لحاظ جهاني مورد قبول نبود که همين امر باعث مهجوريت ساز محلي شد.


جاويد در ادامه تصريح کرد: با اين مقايسه ما مي توانيم به اين نتيجه برسيم که آيا موسيقي نواحي ايران جهاني نيست؟ موسيقي با صبغه مستند حداقل 5500 سال آيا صحيح است که در رده موسيقي دنيا قرار نگيرد؟

وي بيان كرد: حتي بيشتر آموزشگاههاي موسيقي به جاي آموزش فرهنگ درک موسيقي محلي و ملي به فکر آموزش ظاهري موسيقي هستند.

وي در رابطه با وضعيت موسيقي در کشور گفت: هماكنون در کشور ما به برخي کارهاي سنتي يا مقامي و محلي نام مبتذل اطلاق مي شود که در کنار اين ها آثاري بي محتوا با سبک هاي موسيقي جديد غربي که حتي ادبيات و زبان ما را نيز به مخاطره مي اندازند و بالواقع مبتذل هستند مجوز گرفته و بين جوانان ما به وفور يافت مي شود که اگر در اين رابطه تدبيري انديشيده نشود مسلما اثري از موسيقي محلي و ملي ما طي چند دهه آينده نخواهد ماند.

[Rasputin]

لغو كنسرت "سراج"
هنر چاپلوسی و عوامفريبی
نزد مداحان است و بس!

همزمان با رسوائی "هلالی” مداح پای قليان ترياك و ادامه كنسرت های مداحی او در تهران، از كنسرت گروه موسيقی "بيدل" كه قرار بود در آن حسامالدين سراج بخواند لغو شد. اين كنسرت قرار بود 15 شهريور در تهران اجرا شود اما تا سه روز قبل از اجرا مجوز آن صادر نشده بود. زمانی اين مجوز صادر شد كه فرصت تبليغ از دست رفته بود و لغو كنسرت منطقی تر بود. سراج در نامهای خطاب به مسوولان موسيقی كشور، تحت عنوان < سخنی با مردم> نوشت:



پس ازيك ماه ترديد و بلاتكليفی، دفترموسيقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی برای كنسرت موسيقی بنده و گروه بيدل، مجوز صادر كرد! و اين در حالی است كه سه روز بيشتر به تاريخ برگزاری كنسرت نمانده است! قريب به سه سال است كه به انحای مختلف با قرار دادن شرايط صعب و اما و اگرهای ويژه توسط اماكن ذیربط، اين اجرا به تعويق افتاده و امسال پس از طی هفتخوان و بعد بيش از يك ماه تاخير و ترديد، مجوز به نحوی صادر شد كه فرصت اطلاعرسانی و تبليغ مردمی نباشد.


مكن به چشم حقارت نگاه درمن مست

كه نيست معصيت و زهد بی مشيت او

...

خدايش بيامرزد استاد تاج اصفهانی را. در مجلسی به همراه دو يار وفادارش - استاد كسايی و استاد شهناز - اين بيت را در گلايه ازدون صفتیهای روزگار خوانده بود:

تاجم نمیفرستی، تيغم به سر مزن

مرهم نمیگذاری، زخم دگر مزن

اين نگرش و عملكرد، نه تنها خدمتی به ساحت دين و نظام اسلامی نيست، بلكه آتشی در خرمن دين خواهد انداخت كه دير يا زود در خرقه پشمينه زهدفروشان نيز در خواهد افتاد.

آتش زهد و ريا خرمن دين خواهد سوخت

حافظ اين خرقه پشمينه بينداز و برو

چرا برخی اهل هنر به دلايل گوناگون حساب خود را از حساب دين جدا كردهاند؟ و چرا بازار سالوس و ريا گرمتر از بازار صدق و صفا شده است؟

كردار اهل صومعهام كرد میپرست

اين دود بين، كه نامه من شد سياه از او

پس از گذشت 28 سال از انقلاب و حاكميت جمهوری اسلامی، هنوز تنها سالن استاندارد تهران برای برگزاری كنسرت موسيقی، تالار وحدت ( رودكی سابق و باقی مانده از دوران شاه) است كه گنجايش آن فقط 800 نفر را دارد و برای كنسرتهای موسيقی با ظرفيت بيشتر میبايست از سالنهای ورزشی يا زمين چمن كاخ موزهها - تنها در سه ماه تابستان- استفاده كرد؛ البته اگر رای مديران بر آن تحقق گيرد.

ياد درد دل رندانه آن فقير صاحبدل میافتم كه گفت:

گر بُدی پيه و پياز و هيمه همسايگان

پی پيازی میزديم امشب اگر نان داشتيم

با توجه به اينكه تهران امروز نزديك به 20 درصد جمعيت ايران را درخود جای داده است، تغذيه فرهنگی - هنری اين اجتماع، منوط به وجود آمفیتئاترهای بزرگ و با برنامهريزی هنری - فرهنگی مطلوب است. اميدوارم خداوند به مسوولان توفيق توجه به اين امر خطير را عنايت فرمايد. و باز اميد آن دارم كه خداوند توفيق عاشقانه نگريستن به امور و دلسوزی به حال مردم را عنايت كند تا ديگر بين هنر و دين (و بهويژه موسيقی و مذهب) اين ديوار موهوم و اين مرزبندی جاهلانه باقی نماند. و هنرواره جای هنر را نگيرد و خزف با پوشش مزورانه دينی جايگزين صدف نشود و حقيقت امر آنگونه كه هست برای مردم تبيين شود.

جهانيان همه گر منع من كنند از عشق

من آن كنم، كه خداوندگار فرمايد

[Rasputin]

محمدرضا لطفي استاد موسيقي ايراني با انتقاد از برخي هنرمندان موسيقي ايران كه تلاش نادرستي براي جهاني شدن دارند گفت: با ابزار غربي نميتوان جهاني شد.

به گزارش خبرنگار هنري ايسنا، لطفي كه در نشست بررسي شيوههاي كمانچهنوازي در دوره قاجار روز گذشته در تالار رودكي سخن ميگفت، افزود: هنرمندي كه جهاني ميشود از مرزهاي سنتي و كشوري گذشته است.

وي به برخي از كنسرتهاي گروههاي موسيقي ايراني در خارج از كشور اشاره كرد و گفت: وقتي يك گروه موسيقي ايراني در اروپا برنامه اجرا ميكند و ميخواهد صداي پيانو از تار ايراني به مخاطب غربي برساند، مشخص است كه مخاطب از اين برنامه استقبال نخواهد كرد.

وي گفت: من كنسرتهايي ديدهام كه اينگونه بودهاند و مردم از سالن بيرون رفتهاند. مخاطب غربي كه به تماشاي يك كنسرت از كشور شرقي مينشيند انتظار شنيدن يك موسيقي غربي را ازاين گروه موسيقي ندارد.

لطفي تاكيد كرد: براي جهاني شدن، بايد بيان هنري خودمان و ساختمان و ساختار مختص به خودمان را داشته باشيم.

اگر بسمالله خان تبديل به نوازندگان بزرگي در موسيقي دنيا ميشود به خاطر بيان هنري خاص خودشان بوده است.

لطفي تاكيد كرد: استاد كسايي چهل سال پيش كه با دستگاه ضبط قديمي و در خانه ضبط شده را ارائه ميكند و به خاطر همين اثر استاد كسايي را در دنيا بزرگترين نوازندهي ني ميشناسند.

به گزارش ايسنا، لطفي در ادامه سخنان خود تاكيد كرد: موسيقي در دوران قاجار و در دوران صدارت اميركبير در دوره ناصرالدين شاه با يك نوع رنسانس مواجه ميشود كه هم شرايط داخلي و هم شرايط خارجي در اين موضوع موثر بوده است.

وي در ادامه گفت: ما اگر بخواهيم نسبت به خط، ادبيات و معماري مقايسه كنيم موسيقي در دوران قاجار با مشكلات بيشتري مواجه بوده و حتي حمل ساز در شهرها و محلهاي عمومي كار سادهاي نبوده است.

در اين دوران موسيقي ايراني، به شكل خاص و محفلي ارائه ميشده است و چيزي به اسم كنسرت و تجمع بزرگ براي موسيقي وجود نداشته و در حقيقت موسيقي رسمي، رديفي و دستگاهي ما بيشتر پنهان و زيرزميني بوده برخلاف موسيقي بومي كه مشكلي نداشته است.

لطفي در ادامه سخنان خود با اشاره به اينكه در دوران قاجار مكتبهاي موسيقي اصفهان و شيراز نفوذ زيادي بر موسيقي ايران داشتند گفت: دراين دوران مكاتب كوچكتري نيز تاثيرات خود را بر موسيقي ايراني گذاشتند.

اين استاد موسيقي ايراني با اشاره به اينكه فرهنگ و هنر ايراني همانند يك زنجيرهي به هم پيوسته حاصل سالها تلاش و زحمت در دوران مختلف تاريخ است گفت: اگر ما هم اكنون موسيقي دوران قاجار را مورد بررسي قرار ميدهيم بايد بدانيم كه موسيقي امروز ما بدون موسيقي قاجار زنده نمانده بود.

وي در ادامه گفت: همه مردم همه چيزهاي خوب را در يك دوران به وجود نميآورند بلكه هر دوراني، محصولات خوب و بدي دارد.

لطفي تاكيد كرد: رشد فرهنگ وهنر تابع ثبات در يك كشور است و ثبات در يك كشور نيز با مقولاتي چون برنامهريزي و آيندهنگري نسبت مستقيم دارد.

او در ادامه سخنان خود تصريح كرد: موضوع لهجه موضوع بسيار مهمي در موسيقي ايراني است و توجه به رابطه لهجه و زبان مادري، اهميت بسياري در موسيقي دارد و بيتوجهي به اين مساله، خطاي غير قابل جبراني در زمينه رشد موسيقي است.

وي در ادامه سخنان خود تاكيد كرد: در هر دورهاي گرايش مسلط بر موسيقي و تعداد موسيقيدانان بزرگ آن دوره، بر آن دوره تاثير ميگذارد. مثل هم اكنون كه گرايش مسلط آواز ايران نزديك به چهل است كه در دست آقاي شجريان است. او هم تسلط زيادي داشته و هم صدايش از نظر امكانات فوقالعاده بوده است و تعداد آلبومها و كنسرتها و استقبالي كه از آثار ايشان ميشود تاييد كننده اين موضوع است.

وي ادامه داد: به همين خاطر هم اكنون بسياري از جوانان از شجريان تقليد ميكنند حتي اگر او را نديده باشند يا شاگرد او نباشند. براي اينكه او گرايش مسلط آواز ايران است.

لطفي اضافه كرد: در دوران گذشته نيز، خوانندهاي بسيار محبوب مردم بود و مثل آلان كه مردم هنگام فوتبال به سرعت به خانه ميروند آن زمان نيز مردم براي شنيدن صداي اين خواننده، از راديو، به سرعت به خانه ميرفتند.

اين استاد موسيقي ايراني در ادامه سخنان خود تاكيد كرد: هر كسي با احساسات باطني و دروني خودش ساز بزند ولي متصل نشود و سازش ارزش دروني و معنوي پيدا كند. همه مرزها را به هم زده است مرزبندي تا زماني مطرح است كه چنين اتفاقي نيافتاده است.

[Rasputin]

از بيم واكنش آذربايجانی ها
با كنسرت قاسم اف
در تهران موافقت شد


كنسرت "عالم قاسماف" بالاخره درتهران برگزار شد. نزديك بود اين كنسرت مشمول استراتژی منتشر نكن، نخوان، ندان، نشنو و نفهم دولت احمدی نژاد شود. البته كنسرت قرار بود اوائل شهريور در كاخ نياوران برگزار شود كه بالاخره از بيم واكنش مردم غيور آذربايجان پس از سه هفته كشاكش به برگزاری آن تن دادند و تا اول مهرماه هم اجرا شد. قاسماف در اين كنسرت به همراه پنج موسيقیدان و نوازنده جمهوری آذربايجان قطعاتی از موسيقی مقامی و عاشيقی آذربايجان را اجرا كرد.

فرغانه قاسيموف دختر عالم قاسماف به همراه "رئوف اسلامف"، "ناتيگ شيرينف"، "رافائل عسگرف" و "علیاصغر محمدف" پنج نوازنده گروه عالم قاسماف را تشكيل میدادند كه حضور فرغانه خود از جمله اين پا آن پا كردن وزارت ارشاد و اداره موسيقی آن برای موافقت و يا مخالفت با كنسرت قاسم اف بود.

قاسم اف در 25 سالگی بهترين خواننده كلاسيك نسل خود بود و "جايزهی بزرگ آواز" اتحاد شوروی سابق را برد و پس از آن بتدريج سرآمد ديگر خوانندگان آواز مقامی و عاشيقی شد. او در سال 1999 جايزه موسيقی يونسكو را برد، گرچه پيش از آن در اتحاد شوروی جوايز بزرگ "شوستاكوويچ"، "برنشتاين"، "راوی شانكار"و "نصرت فاتحعلیخان" را برده بود.

دو آلبوم "آوازها و ترانهها" و "چهارگاه، بيات شيراز" قاسم اوف در آذربايجان ايران و در ميان آذربايجانی ها و ترك زبانان ايران شهرت بسيار دارد و وسيعا تكثير شده است.

كارشناسان موسيقی صدای قاسم اف را جزو برترين صداهای موسيقی شرق در يكصد سال اخير میدانند.

[Rasputin]

گفتگو با پری ملكی
خوانندگان مرد
ترانه های زنانه
را تقليد می كنند


پری ملكی از خوانندگان آواز در سالهای پيش از انقلاب است كه حالا كلاس تعليم موسيقی و صدا در تهران دارد. اركستر بزرگ تلويزيون ملی ايران چهره هائی را مستقل از راديو ايران به صحنه آورد كه پری ملكی از جمله آنها بود. همانگونه كه سيمين غانم، خاطره پروانه و ... بودند. اخيرا و پس از دو دهه خبرگزاری های داخلی حال و روزی از او پرسيده اند و نظرش را درباره آواز و سرگذشت آن در جمهوری اسلامی جويا شده اند. از فضای بسته ای كه برای خوانندگان زن در جمهوری اسلامی بوجود آورده اند سخن نگفته، بلكه با نگاهی فراتر از تفكيك جنسيت در موسيقی ايران، نسبت به سرنوشت آواز و موسيقی سنتی ايران ابراز نگرانی كرده است. از تقليد و فرو رفتن خوانندگان كم هنر جديد در جلد زنان ابراز شگفتی كرده و گفته است: ابتكاری را در اين دو دهه شاهد نيستم. عده ای به ميدان آمده و سی دی پر می كنند و پول می سازند، اما بهره ای از هنر اصيل موسيقی ايران يا ندارند و يا كم دارند و بيشتر مقلدند تا مبتكر. ترانه های خوانندگان زن دوران قبل از انقلاب را می خوانند و برای آنكه صدای مردانه شان با ظرافت های مثلا صدای پوران و الهه هم خوان شود، كمی هم زير و زنانه می خوانند!

( كسانی كه تعزيه های مذهبی و ايفای نقش زينب توسط قصاب و آهنگر محله و يا راننده اتوبوس شهری و يا كاميون های باربری ميان شهری را به ياد داشته باشد، بهتر می تواند مضحك بودن اين تقليد را در موسيقی ايرانی مجسم كند!)

پری ملكی می گويد: خوانندگان قديم موسيقی ملی را به سبك خاص خودشان می خواندند، اما متاسفانه بيش از دو دهه است كه شيوه ناپسند تقليد جايگزين ابداع سبكهای آواز شده است.

در گذشته آوازخوانان ما به دليل درك عميقی كه از موسيقی داشتند سبك خود را داشتند، مثل ظلی ، اديب خوانساری ، محمود خوانساری ، بنان و شماری ديگر، كه مردم به محض شنيدن صدای آنها از راديو نام و مشخصاتشان را بخاطر می آوردند. اما حالا همه مقلد خوانندگان سه دهه پيش اند. كسی نمی آموزد و اين نيست مگر اوضاع بلاتكليف موسيقی كشور

[Rasputin]

يكي از اعضا گروه موسيقي "دستان" كه چندي پيش در كانادا و آمريكا به همراه اين گروه به اجراي برنامه پرداخت، استقبال از برنامه*هاي اين گروه را خوب توصيف كرد.

سعيد فرج*پوري روز شنبه به خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا)،* گفت: با گروه جديد استاد شجريان برنامه*هايي در تهران شهرستان و خارج از كشور خواهيم داشت كه هنوز زمان آن مشخص نشده است.

به گفته فرج*پوري آلبوم جديد گروه "دستان" با عنوان "درياي بي*پايان" به خوانندگي سالارعقيلي به زودي منتشر مي*شود.

وي همچنين خبر داد: در اسفند ماه، گروه دستان كنسرتهايي را در اروپا اجرا خواهد كرد.

گروه دستان چندي پيش اجراي موفق و مشتركي با اركستر سمفونيك بي بي سي داشت كه بعد از اين اجرا قرار شد مجددا با هم برنامه اجرا كند.

فرج*پوري در اين باره گفت: هنوز تاريخ اجراي مجدد ما با اين گروه مشخص نشده است.

وي درباره*ي اجراي كنسرت توسط گروه "دستان" در ايران گفت: اجراي كنسرت در ايران همانند عبور از هفت خوان رستم مي*ماند. صدور مجوز برگزاري كنسرت به جاي خود، ولي اجراي كنسرت دردسرها ديگري دارد و هزينه بسيار بالايي مي*طلبد.

فرج پوري تاكيد كرد:* برخلاف، اظهارات برخي مسوولان درباره حمايت از موسيقي، به نظر مي*رسد، از هنر و فرهنگ مستقل هيچ حمايتي نمي*شود و دراين شرايط واقعا كار مستقل كردن، خيلي سخت است.